周臣山水画艺术风格特征探究

一、山水画的发展

中国山水画在一千多年的发展历程中，已经发展出一套自己的文化素养，审美意识，美学思想，哲理理念。山水画是中国绘画中的一个分支，按照它的技法表达方式，可以被划分为：工笔山水画、写意山水画、没骨山水画。各朝代的山水画有不同的流派，并形成了各自的系统。

周臣在明朝画史上起着举足轻重的作用，他的山水画对“吴门四家”唐寅和仇英的画风有很大的影响。虽然历史文献中关于周臣生平的记载很少，这给我们研究周臣的山水艺术，特别是明中叶的山水作品带来了一定的遗憾，但是这并不影响我们对周臣山水艺术风格特点的进一步探讨。

周臣，字舜卿，号东村，江苏吴县（今苏州）人，其生活年代已不可考，其创作年代为明朝成化至嘉靖之间。周臣早期师从邻人陈遥，并作为一名专业画家，在苏州画坛上颇有建树。周臣擅画人物花鸟，尤以山水画见长，可与明初戴进并驾齐驱。

根据书法和书法理论大家单国霖的研究，关于周臣的记载，最早见于明朝戏剧理论大家何良俊的《四友斋丛说》中：“周东村名为辰，号舜卿，为苏州人”。其画法为宋代，学画马夏者，如与戴静庵（晋）并驾齐驱，彼此相得益彰。谁也不知道他是不是第一个练拳的，他也是练武的高手。＂

周臣目前所见的山水名作，多为三十岁到三辛年之间的作品。其中，《春山游骑图》在北京故宫博物院，《柴门送客图》在天津市美术馆，《松谷临流图》在上海博物馆，《观瀑图》在山东省博物馆，《枫林停车图》在济南博物馆，《桃花源图》在苏州博物馆，《竹柏图》在中国台北故宫博物馆，《毛诗图》在美国普林斯顿大学博物馆，《北溟图》在美国纳尔逊·艾京斯博物馆，《草堂梦仙图》在美国弗利尔博物馆。

二、周臣三个时期的山水画艺术创作特征

（一）周臣早期的山水画艺术特征

周臣的早期山水画已经很少见到了，他的山水画也很少出现。以早期流传为代表的《松岩飞瀑图》为明正德嘉诚（1514），是周臣30-40岁时期的一幅画。在其上有周臣的题跋：“周臣，正德甲成（一五一四年）春，姑苏所作”。周臣的山水画研究，是以南宋山水画为主，同时也借鉴了元代山水画和明朝陈逛的山水画。

南宋时期的绘画，尤其是对画面的构思与提炼，更是达到了登峰造极的地步。例如，周臣《松岩飞瀑图》就是借鉴了马一角的创作手法，将其创作与取景相结合。他还借鉴了李唐的“小斧头”，借鉴了董源和巨然的“长”、“短”的“披”纹。在树的形体上，他还借鉴了南宋画家刘松年的墨法，以及元代画家陈暹的王蒙的墨法。从他的师徒关系中，我们可以看到他早期山水画的踪迹。

（二）周臣中期的山水画艺术特征

50年代至60年代，周臣的山水画达到了一个相当高的水平。他的山水绘画，沿袭了南宋和元代的绘画风格，又从李唐的刘松年，马远和夏圭那里得到了很好的借鉴。例如，《长夏山村图》大约是一五二三年，在画的右上方，有他的弟子唐寅的一首行书题词。

这幅画因无唐寅的印章而被误认为是唐寅的作品，而事实上这幅画是唐寅的作品。周臣《长夏山村图》中的“由”，就是运用了一个“由”字的构图手法，以山石、松柏、溪流、屋宇、杂树、远山等为主要内容。

周臣为突出山水画的主题，将其分为“三叠式”，即将绘画的重心置于其下，构成一种“下重上轻”的气势，一种“下虚下实”的反差结构，这种结构也为宋元明三代山水画家所普遍采用。与他的徒弟唐寅、仇英相比，周臣的山水，既没有唐寅的灵动、飘逸、飘逸，也没有仇英的绚烂、飘逸。作者以为，周臣在山水画中所表现出的质朴的笔墨语言，略胜于唐寅和仇英。

从《长夏山村图》中，我们可以看到周臣的山水画在立意、构思、人物的勾描、山石的雕琢、树木的描摹、墨色的变幻、色彩的运用上都达到了登峰造极的地步。所以，总而言之，这幅画的气象，笔墨，神韵，都达到了一种至高的境界，使人感受到一种巍峨壮丽，气势磅礴的意境。

周臣的部分山水作品，是对南宋院式山水画法的一种继承。比如这幅《春山游骑图》，就是周臣在南宋时期以院体画为主的一幅杰作，结合了北宋李成、郭熙、李唐、刘松年等人的风格，《春山游骑图》是一幅全景画卷，以一个“申”字为中心，将主景置于中央，这样就形成了一幅开阔、严谨的画卷。

山石的造型采用斧凿的大小笔画，构造严密，纤巧锋锐。整个风景画的铺色、层次感、用笔舒展、意蕴深刻。纵观周臣的山水画，其另一个特点就是常在一些不引人注意的角落里刻上自己的名字，例如，周臣的《春山骑马行》左下方的一块石头上，就刻着“东村周臣”四个大字。

（三）周臣晚期的山水画艺术特征

周臣的山水画风格特点是从心境开始，一直到他的耄耋之年，比如《观瀑图》，它既有李唐、马远的技法，又有元朝的技法，综合了其他流派的技法，形成了一种独特的风格。若以现代陆俨少对周臣《观溪图》的评判标准来看，其内容虽不算繁复，却有一种清丽脱俗，引人入胜的意境，气韵盎然，线条刚劲有力。

对周臣的山水创作进行分析，我们可以看出，周臣在晚期已一改早年以笔墨勾描、反复渲染、强调形象为主要特征的绘画手法。在山石的造型上，他特别注意线条的运用；在起皱手法上，他弱化了山石的阴阳面，增加了随心所欲的味道。

因而，周臣的水墨风格与陈逞的水墨风格有很大的区别，也有别于郭熙、李成和李唐的刘松年等名家。周臣在其山水作品中，抛弃了传统的传统，在其山水作品的发展与演化中，逐渐形成了自己独特的山水艺术风格与特色。

《观瀑图》的另一突出之处，是周臣在绘画中擅长“活眼”。用黄宾虹的一句话来说，“画画就像下棋一样，要精于画，画得越多，就越能赢。”这句话的意思，就是画面的反差很大，很有艺术感染力。周臣以“虚”为重点，强调“虚”为其毕生的艺术追求，用黄宾虹的话来说，“古人作画时，有一句话叫“实之容易，虚之难，六字秘传”。

所以，周臣《观瀑图》中的“意”，才会如此之多，值得一读。从构图上来看，此图用了一个“则”字，而中心位置则集中在画面左侧，有山石，有松柏，有人物。右侧云山作“虚”字构成手法，在近水面的表现上，又承袭了马远“网眼水”的写生手法。

中国画的着色方式和西画的着色法存在着很大的不同，中国山水画是根据作者的主观感受来确定颜色，西画是根据客观环境来确定颜色的。中国传统的山水画，有大青绿，金碧，淡红，水墨等。浅降山水画的色彩是从董源那里得来的，“浅降山水”一词的重点在于一个“浅”。

浅降山水画是以水墨为基底，以猪石、藤黄、花青为主要色彩的一种山水画。《观瀑图》在山石、树木、云水等方面，采用了“随类赋彩”的方法，尤其注重色彩的变化，强调一个“雅”字的重要性。

从这一点上，我们可以看到《观瀑图》是周臣在“从信之年”到“新信之年”最具代表性的一幅山水绘画作品。按照朱景玄的《唐朝名画录序》中的说法，周臣的山水画应该是三品，“神”、“妙”、“能”，除此之外，作者还应该加上一个“逸”字。

山水画是中国传统画种中最有内涵的一种画种。虽然周臣的出身是个迷，但是从目前所掌握的视觉材料来分析周臣山水画的风格特点，我们不难看出，要对周臣的生平进行发掘和探寻，还是有一定的规律性的。

周臣的山水画风，除了在30年代受到陈遥的影响之外，更多的是受到了南宋院体学派的影响，对周臣的山水画风产生了深远的影响。所以，对周臣山水画的风格特点进行研究，发现周臣山水画的规律，并对周臣山水画的风格特点进行机制性的探索，这将有助于提升审美水平，同时也会对绘画的意境、创作理念等产生积极的影响。

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