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杨沂孙是清代篆书大家，其主要传世代表作品《在昔篇》是古文字书法学上的重要文献。在《在昔篇》中，杨沂孙以四言诗的形式，讲述了古文字书法的历史，讨论了文字学与古文字书法的关系，评点了历代重要的古文字学家和古文字书法家，阐释了自己对于古文字书法的独立见解。这部著作是古文字书法学独立成科的重要标志，杨氏将其进行了抄录，从而为书法学特别是古文字书法学的理论研究提供了重要史料。笔者近年着力于对该帖的研习，下面谈谈自己的临习心得。 学习篆书选择什么样的字帖很重要，也决定着未来学书的高度。秦汉与清代分别是篆隶书法的两个高峰阶段，各具特色。初学篆书，一般来说，我主张选择李斯的《泰山刻石》《峄山碑》，或选择秦、汉篆书的名碑名帖。当然，我们选择清代篆书大家的作品也未尝不可，但要注意的是，清人如邓石如、赵之谦、吴让之等诸家篆书作品的个性太强，学了不容易走出来。而杨沂孙的篆书虽然也颇有个性，但结字、用笔等都比较平实，又因其注重文字学的研究，用字也极为讲究，因此临习他的帖是不错的选择。  杨沂孙《在昔篇》（局部） 临写此帖时，须藏锋入笔，运笔过程纯用中锋，收笔略为停顿后即可自然收笔。篆书笔画的线条往往是分几次完成的，因此接笔非常重要，切不可出现疙瘩的形状，要尽可能地看不出接笔痕迹。待接笔的地方应稍细一些，这样另一笔接上来就会比较自然，否则两笔重叠易生疙瘩状。 篆书的结体、运笔伸缩开张较大，因此最好悬肘临写，并将字临写得大一点，这样容易得势及练出笔力。悬肘运笔时挥毫的幅度大，能使笔运转得灵活、自适。此外，初写篆书运笔速度不宜过快，切忌一拖而过，待熟练后运笔速度自然会逐步加快。 篆书对纸、笔、墨等均有较高的要求。按现代人的审美标准，要求墨分五色，因此只有使用生宣，才能显现出笔法和墨法的变化，使墨有机地融入纸中，线条更凝练，并应运而生出运笔的韵味。墨可以适当稠一些，可运用水来加以调节。笔选用稍秃的羊毫比较好，也可用兼毫，笔锋不宜太短，否则含墨量少，会增加蘸墨的次数，直接影响通篇的控制。在行笔时，线条要有微妙的粗细变化，这样才会流动婉约，产生一定的节奏感。  杨沂孙《在昔篇》（局部） 杨沂孙留下的篆书作品较多，可以清晰地看到篆书的起笔、转笔等用笔方法，在临习此帖的基础上，还可以继续临习杨氏的其他作品。杨沂孙明确提出，要超越前人的成就，必须在小篆的基础上参考青铜器铭文，折中大小二篆。这是他的经验之谈，也是他能够在篆书创作上突破前贤的关键所在。因此，我们也可以进一步向上追溯，兼习两周古金文。汉字传承性非常强，学习小篆以前的古金文并上窥殷商甲骨文，可以进一步了解文字的演变过程，使篆书作品更富有艺术欣赏性，也更富有浑厚的金石气息。 篆书属于古文字书法，有其特殊性，仅仅具备书写技巧是不够的。对于今天的人来说，小篆等古文字早已从日常书写中脱离开来。熟悉今文字字形的人很容易按照隶书或楷书的偏旁、结构将今文字“翻译”成古文字。 事实上，经历了隶变，文字的形体已发生了巨变，这种简单的字形“翻译”是很不可靠的。比如人们常举的例子，如“春”“泰”“奏”“奉”“秦”等字在楷书里字头相同，但在小篆里的写法却各不相同。而有些字的楷书非同一字，在小篆里却合而为一，比如“著”“着”“箸”三字的小篆字形乃是一个。 因此，学习篆书除了临写经典碑帖、熟练掌握书写技巧之外，还要重视读书识篆，了解字义。小篆是统一、规范的汉字，每个字都有其特定的写法，一个字往往有多种写法，字义也不尽相同，创作时不能凭空臆造。习篆者要用心研读东汉许慎的《说文解字》，熟记其中的540个部首，此外，还可读读其他有关的文字学书籍。 清人篆书作品的款式比较多，在创作过程中，可以借鉴学习。另外，随着当代人审美的发展，篆书在创作中同样也需注重墨色的变化，尤其要重视对水的运用。需要根据作品随机应变，方能得用墨之法。下图为我临写的杨沂孙风格的篆书作品，适当融入了自己的书风个性和审美追求，运笔上参用大篆厚重笔法，结字疏密有致，落款用流动的行草，与主题动静结合。  羿耿庵《庭有家无联》 |
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