奇景仙氣，山水妙品——梅清《黃山十九景圖冊》賞析

梅清（1623—1697），清初畫家、詩人。原名士羲，後改今名，字淵公，號瞿山、梅癡、雪廬、柏梘山人、敬亭山農等，安徽宣城人。生於明熹宗天啟三年（1623年），卒於清聖祖康熙三十六年（1697年）。傳世的代表作品有《黃山十九景圖冊》《黃山雲海圖冊》《黃山攬勝圖卷》《黃山聽松圖》《黃山春曉圖》《黃山晨曦圖》等。

他出身於宣城梅氏望族，是北宋著名的文豪梅堯臣之後。梅家亦是世代名門，以文傳家，有美譽如：“從誇荊地人人玉，不及梅家樹樹花。”少時的梅清，便顯露出與眾不同的天分，善屬詩文，尤能書畫。而後又借助徽商豐富的書畫收藏，打開了繪畫藝術的門徑。可能正因這與生俱來的天才，梅清的畫作既有獨特的審美表現，亦有生動的現實表達，後來的他常年遊弋於黃山之中，以筆狀物，記錄風景。清初一些著名的文人士大夫，如王士禎、施閏章等均對其極為推崇，王士禎便稱其：“山水入妙品，書入神品。”

清世祖順治十一年（1654年），梅清高中舉人，考授內閣中書，之後曾北上四次赴京會試，卻均以落第告終，仕途的坎坷，加之家道中落、戰亂等各種因素的影響，他心灰意冷，決定放棄入仕，退隱家鄉，屏跡稼園，鬱鬱無所處，開始縱情山水，寄情詩畫自娛。

宣城，以宣紙的集散地名聞遐邇。宣城經蕪湖可至當時的經濟文化中心揚州，又因有長江水路而十分便捷。當年，揚州畫家如尋訪黃山，宣城無疑是一個理想的中轉站。梅清據宣城的地理文化優勢，廣交有識之士、詩人和書畫朋友。他虛心好學，鍥而不捨，無所拘泥，與人交深情篤，其中志同道合者首推石濤。

石濤曾多次前來宣城，在宣城一帶居住數十載，與梅清交往友善，互為師友，相互切磋畫藝，在梅清作畫的天廷閣談詩論畫，互訴衷腸，兩人共遊雙塔、鼇峰。石濤早期的山水，受到他的一定影響，而他晚年畫黃山，又受石濤的影響。梅清在《石公從黃山來宛見貽佳畫答以長歌》中寫道：“我寫泰山雲，雲向石濤飛；公寫黃山雲，去染瞿硎衣。白雲滿眼無時盡，雲根冉冉歸靈境。何時公向岱顛遊，眉餘已發黃山興。”

梅清以畫黃山著名，得黃山之真情，是“黃山畫派”中的代表人物，與石濤、漸江並稱黃山畫派“三鉅子”。他們雖處於明清易代之際，卻不受董其昌的松江派和清初的“正統畫派”的影響，不受古法束縛，善於師法造化，有著鮮明的個性和藝術風格。現代畫家賀天健在《黃山派和黃山》中評道：“石濤得黃山之靈，梅瞿山得黃山之影，漸江（弘仁）得黃山之質。”還曾對三人筆下的黃山風貌，進行了生動形象的比喻：“總的來說，譬之於飲，石濤之於黃山，有如捧壇狂飲；梅瞿山之於黃山，有如鼻嗅酒香；漸江之於黃山，則是擇其醇而飲之。”

當代著名評論家、美術教育家陳傳席先生，就曾對明末清初時期的山水畫做過總結，將山水畫的風格分為三大派系，即遺民派、仿古派和自我派，自我派便以梅清和石濤為代表。這一派畫家，在理論上十分強烈地反對仿古，更強調自我意識表現，標榜個性。而梅清可謂是自我派的先驅，寫意精神的先行者。

並不是水墨淋漓的大寫意才具備寫意精神，工筆劃與小寫意同樣具備，寫意精神是能準確地把物象特點與自身情境相結合，來表現出對象的個性，賦予其更大的精神意義。將寫意的自我精神發揮到了極致，依據不同的環境題材在筆墨上或兼工帶寫，或豪放寫意，筆墨語言之豐富，繪畫意境之悠遠堪稱世間少有，他就是——梅清。

▲

梅清 黄山十九景图（局部）

梅清的創作歷程大致可分為三個時期。早期，三十至五十歲（1653-1673）；中期，五十歲至六十歲（1673-1683）；晚期，從六十歲至七十三歲（1683-1697）。其早年畫作的題材主要是家鄉山水、故園風情。從1655年（即梅清32歲時）開始潛心畫黃山。他深為這天下第一奇山所陶醉，曾屢登黃山，天都、蓮花、雲門、光明頂、文殊院、獅子林、煉丹臺、蒲團松、西海門等百餘處勝景，足跡遍佈黃山諸峰，觀煙雲變幻，風湧飛流，銀濤起伏，嵐鎖群峰，心印手隨，使所作景色奇偉，筆法松秀，墨色蒼渾，別饒風致。王士禎曾為他題詩雲:“誰能畫松兼畫龍，鱗而爪鬣行虛空;誰能畫松如畫石，石骨犖確松蒙茸。”

自從登臨黃山之後，梅清便被奇松、怪石、雲海等神奇變幻的美景深深吸引，寫黃山、頌黃山，成了他生命中最重要的一部分。陶醉於黃山景色當中的梅清，找到了精神慰藉，也將自己的心與藝術，都寄託到黃山之中，與黃山之奇險形成藝術共鳴。在寫生過程當中，他依據黃山諸峰的不同神貌，以及氣候變化所引起幻境般的奇景，通過親身感受和獨到理解，在形態和空間處理等方面，形成了自己獨特的藝術手法和表達方式，畫風由原來的秀潤淡遠變為豪放雄奇，兼以淡雅超逸。

受到黃山雄偉景色的啟迪，他在絕妙如畫的山水間激情滿懷，縱橫馳騁，以詩人之心去感受自然，更以畫家之情來表現自然，不僅寫下了眾多膾炙人口的優美詩篇，而且畫出了無數峭拔秀美、雲煙變化之勝、意境韻味無窮的黃山風景畫，一生與黃山結下了深厚的不解之緣。他自稱“餘遊黃山後，凡有筆墨，大半皆黃山矣”（贈幕潭《黃山十六景》冊梅清自題）。他去世前一年，還為王士禛畫《黃山雲松圖》（見郭味渠《宋元明清畫家年表》）。

上海博物館所藏，這套《黃山十九景圖冊》作於1693年，為梅清晚年巨制。因其高度的提煉與合宜的誇張，觀之如入仙境中，是影響了石濤等人的傑出作品。當時梅清已近七旬，卻正值創作的巔峰時期。在十九幅畫頁中，他僅僅以恬靜幽深的細筆淡墨，就洗練地勾勒出黃山遺世獨立的縹緲仙境，經營出那令人歎為觀止的美景。那些在雲霧中獨坐鳴弦或對弈遨遊者，與山林間的氤氳仙氣，互映為脫塵之致，恍惚間已經遠離了人間煙火。

梅清這一時期作品，其風格與五十歲左右的畫相比，無論章法結構或筆墨意境方面都形成鮮明的對照。奇思妙想的章法結構，變化多端的筆墨設色，超然物外的筆墨意境和情景交融的藝術境界，橫生無窮的妙趣，給觀者留下深刻的印象，引起人們無限的遐想。

梅清常用“我法”、“古人在我”、“不薄今人愛古人”這三方圖章，表明了他對待傳統和創新的問題所持的態度。所謂“臨摹百家只頃刻，點染萬品隨生成”，正說明梅清極善於繼承傳統，領悟諸家之長加以熔鑄成“我法”，又善於體察大自然之神貌，功夫在手，丘壑在胸，頃刻之間一幅波瀾壯闊的自然景象“生成”於筆下。“董巨耶，倪黃耶，沈文耶，誰與安名”，“我自有我法”（石濤語），梅清與石濤對待古人成法的態度是完全一致的。

梅清“愛古人”並非像王時敏等人那樣，只為從古人那裏得到些許“腳汗氣”，而是像石濤一樣“借古以開合也”。為此，他也虛懷若谷，也“不薄今人”並孜孜尋求“今人”之長。比如石濤早年繪畫曾受到梅清的影響，而梅清在暮年還向石濤的作品學習，他一生中兩次遊黃山，但未涉足黃山的“五老峰”和“碣石居”。在梅清七十一歲時畫《黃山十九景圖冊》中的這兩幅圖，就是參照石濤的粉本大意繪製的，藉以彌補自己遊歷的不足。

《五老峰》（黃山十九景圖冊·其十二）圖中，畫上自題：“石濤和尚從黃山來曾寫數冊，見示中間唯五老峰最奇，予遊黃山竟未與五老一面，意中每不能忘，握筆時仿佛得之。老瞿。”後鈐“瞿山”朱文印，右下鈐“新田山長”朱文印。這頁五老峰風光為畫家臆想之作，未與五老峰一面，但石濤所繪的五老峰奇景讓他難忘，握筆時如身臨其境，仿佛已經去過，所以畫下了這頁五老峰風光，還將自己與石濤一起畫在了山上。喝石居，位於安徽省黃山市境內。在蓮花峰茶庵之左，蒲團松右側，舊傳有巨石墜下，高僧一喝，突然停止，故名喝石居。《喝石居》（黃山十九景圖冊·其十九）圖中，畫上自題：“喝石居此，亦石公粉本也，予亦未到，乃黃山別業，久不耐用細筆，又不甘以老態自居，他日石公見之，得毋謂老瞿效顰耶！瞿山識。”後鈐“老眼青”朱文印，右下有“南崗草堂”白文印。

在《黃山十九景圖冊》中，我們能看到梅清筆下的山水構圖不同於傳統“三遠”構圖方法。他往往擷取中間段亦或頂部的山景，甚至將“三遠”置於一個平面之中。他的畫中山巒雖然高聳入雲，卻沒有險峻的感覺。這種構圖方式很像是攝影中的“移軸攝影”技術。山石、雲氣等物象都化作了微縮的模型，在這種表現方式下，黃山的複雜和雄渾被削弱了，取而代之的是一種靜謐安寧的感覺，仿佛時間停滯了。畫面中潤潔的線條，清透的色彩，以及巧妙的構思，展現出超凡脫俗的美感，給人一種如夢似幻的仙境感覺，形成了獨特充滿“仙氣”的藝術風格。

《浮丘三峰》（黃山十九景圖冊·其八）圖中，畫上自題“浮丘三峰”。後鈐“我法”朱文印，下有“遊戲三味”白文印。畫家以淡墨枯筆勾勒描繪，樹椏多姿，雲霧迷朦中三座山峰浮幻縹緲，仿若仙境。《文殊臺》（黃山十九景圖冊·其十六）圖中，畫上自題“雲裏辟天閶，仙宮俯混茫。萬峰齊下拜，一座儼中央。側足驚難定，淩空嘯欲狂。何當憑鳥翼，從此寄行藏。黃山三十六峰唯天都蓮花二峰最高，而文殊臺則黃海之中央也。予寫鋪海圖比明此三峰並列焉。瞿山，梅清。”後鈐“梅、清”連珠印，右下鈐“茶峽草堂”。《西海門》（黃山十九景圖冊·其十八）圖中，畫上自題“西海真天險，蒼茫瞷落暉。千峰分劍立，一水繞龍飛。鐘自雲堆出，僧從石隙歸。晚風吹動處，天樂聽依稀。西海門看落照。瞿山清。時年七十有一”後鈐“古觀”、“半舟”朱文印，，下鈐“（魚攴)莊所藏”白文印、“般齋珍秘”朱文印，右側有“問道漁樵”朱文印。

在梅清的黃山山水圖像中，他非常注重構圖的對比運用。比如《黃山十九景圖冊》中描繪“雲門雙峰”和“獅子岩”的兩開冊頁，畫面底部呈橫勢，展現著寬廣的山坡和開闊的視野，給人以舒適、安定的感覺。而佔據畫面四分之三的上部則呈豎勢，形成了奇特險峻的陡峭景觀，讓人們可以欣賞到壯麗的景色。這樣的構圖或許是畫者心中最為理想的山水畫作，既有平坦的可居可遊之地，又有險峻的可觀可賞之處。《雲門雙峰》（黃山十九景圖冊·其十）圖中，雙峰高聳，山腳湮沒在雲氣之中。畫上自題“雲門雙峰”。後鈐“淵公”朱文印，右下有“嶽雪樓印”朱文印。《獅子岩》（黃山十九景圖冊·其十四）圖中，山峰像一只背對人的臥獅，因而得名。畫上自題：“獅子岩頭石，高人此結廬。何時憩黃海，天半問鄰居。予曾宿師子林此舊作也。”後鈐“梅”朱文印，“瞿山”白文印，下鈐“梅花書屋”白文印。

梅清的山水畫有著更為特色的創作手法與藝術理念。從創作手法而言，梅清尤其喜歡採用以少代多的方式，從梅清畫中的物象形態就可以發現，梅清總是將最具有代表的東西呈現出來，借此來表達黃山的藝術感和心中所想。《鳴弦泉》（黃山十九景圖冊·其二）圖中，“鳴弦泉石面平流中有石梁貫之，予曾抱琴相對，不必鼓弦動操而淙淙有聲。”落款“瞿山”，鈐“梅子”朱文印，右側有“山高水長”朱文印。極高的山崖上一掛瀑布飛流而下，穿過橫亙的石梁，在山腳下濺起層層水霧，瀑布對面的小丘上，一位高士正面水鼓琴，此刻天地渾然，萬物抱樸，唯有琴水相和。畫面描繪了畫家抱琴對瀑的感受，畫家說不必動弦也會淙淙有聲，面對著飛瀑，沉浸於自然流水，當然不必再奏《流水》。蓮花峰是黃山境內第一高峰，為36大峰之首，因山頂形狀似蓮花而得名。《蓮花峰》（黃山十九景圖冊·其十三）圖中，畫上自題“仙根誰手種，大地此開花，蓮子何年結，滄溟待泛楂。蓮花峰。”後鈐“清”朱文印，右下鈐“蓮花峰頂三生夢”朱文印。淡墨虛煙，蓮花峰縹緲如仙山幻境，畫家畫出了黃山的奇山奇霧奇景奇境，生物有情，景物也有情，不僅有情還有個性。《湯池》（黃山十九景圖冊·其十五）圖中，遠處山峰飄渺，雲霧深杳，近處屋舍儼然，屋前一彎溪流緩緩流過，水流遇到石塊激起點點細浪。給人一種靜謐安詳之感。畫上自題“凝砂噴玉不知寒，聞道仙人此濯丹。浴罷莫疑霄漢遠，臨流忽已長飛翰。湯池。瞿山。”後鈐“遊戲三味”白文印，“柏梘山口人家”朱文印，右鈐“白髮老頑皮”白文印。

梅清是畫黃山奇松的高手，人們把他畫的黃山松列為神品，《宣城縣誌》稱他“善畫理，墨松尤離奇，蒼雄秀拔，為近來未有，海內鑒賞家無不寶貴”；《宛雅》稱他“好畫長松，騰攫如虯龍作勢，不可博撓；購得珍如寶物，尋傳入內延”；《蠶尾續集跋》說“宛陵梅淵公畫松為天下第一”。《鸚鵡展翅》（黃山十九景圖冊·其一）圖中，一棵松樹向右邊平著長出，樹幹遒勁虯曲，如一只鸚鵡，展翅欲飛。兩位出塵高士對坐崖上，正在談玄說道，姿態閒適，逸筆寥寥而情態盡現。樹下一泓似是瀑布飛流而下，亦似是一級一級的石階。構圖簡潔，筆墨簡淡，意境優美雅靜，輕快而有詩意禪境。《松穀》（黃山十九景圖冊·其三）圖中，群松列列，儼然成林，清風吹過，百穀偕鳴。古人常言“聽松”，不謂“看松”，意在此也。畫上自題“松穀。”後鈐“臣清”、“瞿山”朱文連珠印，左側有“畫松”朱文印。松穀中的松樹沒有奇姿異態，皆成簇以扇形佈置，齊整中也現各異。整幅畫青綠色的設色，呈現出清幽淡雅的韻致，富有裝飾性。

《五供峰》（黃山十九景圖冊·其四）圖中，畫上自題“五供峰”。後鈐“梅清”白文印、“瞿山氏”朱文印，左側有“翰墨餘事聊以自娛”朱文印。畫名雖為五供峰，但畫的主題是一株遒勁蒼鬱的古松，只在右邊虛畫出幾座山峰，作者以此彰顯五供峰的高峻巍峨。《鶴蓋松》（黃山十九景圖冊·其六）圖中，畫上自題“鶴蓋松”。後鈐“三昧遊”朱文印，左上有一葫蘆形朱文印“茶峽”。茶峽草堂是梅清的一處居所。不知是黃山奇景讓畫家有奇思，還是畫家有別眼能窺見妙境。畫面構思精妙，用色留白巧妙，枯筆勾勒，燥潤相間。《蒲團松》（黃山十九景圖冊·其九）圖中，畫上自題“莆田松”。後鈐“老瞿”朱文印，右下有“三我生”白文印。這是一幅富有浪漫想像力的作品，畫家與友人坐在蒲團松上，松樹粗健壯結實，松針茂密而尖挺，豈能落坐？不過，蒲團定然是可以坐一坐的。

根據梅清山水畫各個時期的畫面特點，進行構圖章法的統計，其畫面以截斷式構圖為主，即多截斷、剪切、破空等形式，正如石濤在《苦瓜和尚畫語錄》中所寫：“截斷者，無塵俗之境，山水樹木，剪頭去尾，筆筆處處，皆以截斷，而截斷之法，非至松之筆莫能入也。”從中可以看出，這種構圖手法能夠營造出“無塵俗之境”。如《百步雲梯》（黃山十九景圖冊·其五）圖中，畫上自題“百步雲梯”。後鈐“淵公”朱文印。百步雲梯高聳入雲，因雲霧籠罩，山色與登山之人都若隱若現。這頁風景，畫家以極簡淡的筆墨，描繪出一個雲霧迷蒙中的黃山，如入縹緲仙境。

山水畫意境之營造，離不開筆墨的表現，筆墨在意境的營造上起了很大的作用。梅清用筆主要有兩種形式，一種為粗拙豪放，一種為精細圓潤。在他晚年的作品中，粗拙豪放這一風格的作品較多，如《虎頭岩》（黃山十九景圖冊·其七），畫上自題“虎頭岩”。後鈐“梅子”朱文印。右側有齋號“巳指齋”白文印。圖中岩石向外突出，像虎頭一樣，石上有幾株枯樹。設色清新，筆墨清淡，畫家描繪了一個清幽柔美的境地。一對知己好友，盤膝相對而坐，撫高山流水，看天地寂寥。還有《煉丹臺》（黃山十九景圖冊·其十一）圖中，墨雲翻飛，峰巒峻極，此種場所正是古代求仙煉丹的理想處所。畫上畫家題“黃帝棲真處，遺臺舊跡荒。何年采仙藥，大冶火重光。煉丹臺。”後鈐“梅癡”朱文印。水墨淋漓，筆法蒼勁，雲山霧海，繞高山飛崖，蒼松出雲，渾茫天地之間。這些作品的山石基本以中鋒與側鋒用筆，對山石形體進行勾勒，線條頓挫而古樸，基本對形體不做皴擦，只對山石用墨色進行渲染，畫面筆墨節奏感強。

部分梅清的作品風格精細圓潤，在用筆上善用仿王蒙筆意進行表現，線條用曲線疊加，形體組織密而細，畫面有一種極強的流動升騰之感。《九龍潭》（黃山十九景圖冊·其十七）圖中，梅清以青綠設色，空出潭水，以淡筆勾染草木，凸顯出了九龍潭的清幽。畫上自題“太古蟄龍醒，蠶叢霹靂開。五溪雲不去，三峽雪飛來。九龍潭。梅清。”後鈐“茶峽”朱文印，“子真之裔”，下鈐“老去看山眼倍青”。從中我們能夠直觀感受到梅清在山水創作中，運用仿王蒙筆意的表現，作品中加上自身對筆墨的理解，最終形成了獨有的個人風格，並且這一風格在當時諸多畫家之中，畫風表現明顯。

在中國山水畫史上，梅清的作品具有重要的地位，他繼承了前人的繪畫技法，又不囿於傳統的程式，在博採眾長的同時形成了獨特的藝術風格特點。他的筆墨豐富而富有內涵，在當時推崇摹古的時代顯得與眾不同，為部分文人畫家打破傳統束縛、探索新的繪畫路徑提供了筆墨引領，也為現代審美意識的發展奠定了基礎。

與歷代其他畫家相比，梅清筆下的黃山，飄逸逍遙，別有一番清潤芬芳。梅清崇尚王蒙，取王氏解索皴之妙於黃山奇峰怪石，又善於暈染，並從黃山奇境中獲得天然造境之靈感。他的卷雲皴筆墨清奇，寫盡黃山松雲變幻，區別於弘仁筆下的清淡靈秀和髡殘、雪莊的壯闊紛繁，石濤的秀潤含蓄，而獨具一份仙氣。他的繪畫風格在當時獨樹一幟，被評價為“磅礴多奇氣”。而後“奇”仿佛已經成為了梅清的山水畫風格的標籤。這樣獨特的繪畫風格，在當時“四王”仿古畫風統治下的畫壇之中也有其重要的意義。

梅清的畫，以黃山的真山真水為創作源泉，以飽滿的真情實感，高深的詩、書、畫修養和高超的藝術技巧，表現祖國山川的秀美、畫家的高潔性格和民族的博大胸懷。其通透自然的畫風，值得我們細細品味。

黄山十九景图册

梅清

上海博物馆藏

▲

梅清 黄山十九景图 鹦鹉松

▲

梅清 黄山十九景图 鸣弦泉

▲

梅清 黄山十九景图 汤池

▲

梅清 黄山十九景图 炼丹台

▲

梅清 黄山十九景图 文殊台

▲

梅清 黄山十九景图 松谷

▲

梅清 黄山十九景图 九龙潭

▲

梅清 黄山十九景图 五供峰

▲

梅清 黄山十九景图 西海门

▲

梅清 黄山十九景图 百步云梯

▲

梅清 黄山十九景图 鹤盖松

▲

梅清 黄山十九景图 喝石居

▲

梅清 黄山十九景图 莲花峰

▲

梅清 黄山十九景图 狮子岩

▲

梅清 黄山十九景图 五老峰

▲

梅清 黄山十九景图 虎头岩

▲

梅清 黄山十九景图 浮丘三峰

▲

梅清 黄山十九景图 蒲团松

▲

梅清 黄山十九景图 云门双峰

诗人简介

熊焱，

黑多，真名程瀟，生於安徽黟縣，徽州人。國家一級茶藝師、評茶師，教育部高級茶道美學师，中國詩歌學會會員，曾參加第二屆山東青年詩會、第三屆長三角青年詩人改稿會，《中國詩歌》第七屆“新發現”詩歌營學員，2018安徽省文學藝術院中青年作家研修班學員，《詩歌月刊》第二屆安徽新青年詩人改稿會學員，安徽省作家協會第六屆新文學群體專業委員會委員，上海交通大學2017年全球華語大學生短詩大賽複評評委。曾獲第七屆中國校園詩歌“雙十佳”詩歌獎十佳詩人獎，多次入圍“中國青年詩人獎”，作品散見於《詩刊》《星星》《詩歌月刊》《綠風》《詩潮》《詩選刊》《中國詩歌》《延河》《青春》《山東文學》《中國新詩》等，有作品入選《中國首部90後詩選》《2017年中國詩歌精選》《2017中國最佳詩歌》《2017年中國新詩排行榜》《2018年中國新詩排行榜》《青年詩歌年鑒》（2017年、2018年卷）《2019年中國新詩日曆》《2019年中國新詩排行榜》《臺灣新詩報年度詩選》《新時期中國詩歌地理》（安徽卷）等選本，著有詩集《枯樹的時針》《偏方》等。

黑多授權發佈

圖片版權歸原作者

茶心如詩出品