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田丰，字秋硕，中国当代大红袍画家，1961年出生，祖籍山东汶上，现居北京。1979年进入山东艺术学院就读，受业于于希宁、黑伯龙、杨文仁、杨象宪。1983 作品参加山东省美术作品展并获奖，1988在山东美术馆举办个人画展。现任中国国画院第一创作室主任、荣宝斋签约画家、荣宝斋画院导师、清华大学美术学院中国画高研班导师、中国艺术研究院艺术培训中心导师、苏富比拍卖公司签约画家、中国佛都书画院名誉院长。
“淡雅精致不媚俗，平易近人不欺世”，这是田丰的作品传递出的美。他的作品继承了宋代文人士大夫的书卷气息，串联了宋、元、明、清、近代的文人画和院体画的脉络，吸取了当代艺术和设计的理念，在快节奏的当下，有种把我们从世俗的杂务中抽离出来的力量，让我们感受轻松洒脱的逸趣、俏皮又不失天真的野趣，格调淡雅的文人志趣，以及当下时尚与艺术结合的乐趣。 他精细地描绘飞禽，用逸笔描绘草件，把两种风格的画法，统一到一张作品中。“似与不似之间的审美情趣得到了另一种阐释，同时，也让画面“不媚俗、不欺世”。他画的飞禽翎毛蓬松、且带有质感,眼珠朝上，充满俏皮与天真的逸趣。这与清初八大山人画的翻白眼的孔雀不同，田丰创作的飞禽，带着一种幽默，一种全民娱乐时代“逗你玩”式的游戏趣味，这也是当下对“文人墨戏”的一种延续。
在田丰的作品中，能清楚地看到文人画和院体画互相交织、互相影响的宋人气质，它延续了宋徽宗倡导的“宣和体画风”--即强调对描绘对象“格物穷理”地刻画，又要求在画面中体现诗意。这种风格使得描写工细的院体画充满了灵魂，也让以文立国的宋代画院的画家们，跳出了身为“百工”之一的“画匠”的局限，一边积淀文化底蕴，一边进行绘画创作。这是宋人院体画气质最具魅力的地方，田丰深刻地领悟了这一点，并把这种想贯彻到他当下的创作中。
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