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董老画竹时行笔如飞，纵跳自如，一气呵成。一般先用浓墨画出数丛竹叶。稍干后用淡墨画出竹竿。画竿时在笔端凝聚适量水分，一侧着墨稍重，一侧稍轻。一笔过去，则自然显出竹竿的圆形，富有立体感。他画嫩枝稍时，似有弹性，纤而不弱，柔而不软，劲而不硬，刚而不僵，显出遒劲的笔力。近看穿插有序，远看大气凛然，墨色淋漓，章法自然。
竹子在风、晴、雨、雪中的各种姿态，在他笔下表现得维妙维肖。风中之竹，迎风摇曳，姿态阿娜，婆娑起舞；晴日之竹，枝叶挺拔，疏落有致，欣欣向荣，笔墨中有欢欣感；雨中之竹，枝梢低垂，叶片下偃，苍翠欲滴；雪中之竹，枝叶下垂，再用大笔着淡墨衬出背景，在枝叶上留出空白以为积雪，似有寒气袭人，表现出竹子傲雪不屈的性格。
名家评价
启功先生道出其中奥妙：“我常在董老的墨竹作品前近看远看，总觉得他画的枝枝叶叶都是书法的点划，而整体却是一片活生生的竹林，他善于将书法融汇于绘画之中。”说董是在写竹，比说他是画竹更为贴切。写枝叶中锋运笔，更体现了竹子的阳刚之美。
自我评价
董寿平说：“我的竹自信是前无古人的。元以前,基本写生,看竹画竹。不违反竹子规律。明人还有元人遗风，至清朝到石涛开始变化。我这接近于石涛。郑板桥的俗。 乾隆时代,画竹的多，那竹不耐看。郑板桥的不厚，聪明秀丽,但里边没有霸气。石涛的可以，他生活并不太多,但他是用写字的方法来画竹。我把竹子变形了， 完全用写字的方法。变形这就是一种抽象。这种估计并不跟人说，我自己心中有数，别人知道的少。如果分的太清楚了。色阶距离太远了，两个就离了。距离太近了,两个又合了,成了一个了。这个时候就在用笔上。
#遇见艺术##这就是中国风##国画热#
【董寿平 花鸟画墨竹图】
董老画竹时行笔如飞，纵跳自如，一气呵成。一般先用浓墨画出数丛竹叶。稍干后用淡墨画出竹竿。画竿时在笔端凝聚适量水分，一侧着墨稍重，一侧稍轻。一笔过去，则自然显出竹竿的圆形，富有立体感。他画嫩枝稍时，似有弹性，纤而不弱，柔而不软，劲而不硬，刚而不僵，显出遒劲的笔力。近看穿插有序，远看大气凛然，墨色淋漓，章法自然。
竹子在风、晴、雨、雪中的各种姿态，在他笔下表现得维妙维肖。风中之竹，迎风摇曳，姿态阿娜，婆娑起舞；晴日之竹，枝叶挺拔，疏落有致，欣欣向荣，笔墨中有欢欣感；雨中之竹，枝梢低垂，叶片下偃，苍翠欲滴；雪中之竹，枝叶下垂，再用大笔着淡墨衬出背景，在枝叶上留出空白以为积雪，似有寒气袭人，表现出竹子傲雪不屈的性格。
名家评价
启功先生道出其中奥妙：“我常在董老的墨竹作品前近看远看，总觉得他画的枝枝叶叶都是书法的点划，而整体却是一片活生生的竹林，他善于将书法融汇于绘画之中。”说董是在写竹，比说他是画竹更为贴切。写枝叶中锋运笔，更体现了竹子的阳刚之美。
自我评价
董寿平说：“我的竹自信是前无古人的。元以前,基本写生,看竹画竹。不违反竹子规律。明人还有元人遗风，至清朝到石涛开始变化。我这接近于石涛。郑板桥的俗。 乾隆时代,画竹的多，那竹不耐看。郑板桥的不厚，聪明秀丽,但里边没有霸气。石涛的可以，他生活并不太多,但他是用写字的方法来画竹。我把竹子变形了， 完全用写字的方法。变形这就是一种抽象。这种估计并不跟人说，我自己心中有数，别人知道的少。如果分的太清楚了。色阶距离太远了，两个就离了。距离太近了,两个又合了,成了一个了。这个时候就在用笔上。
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