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冯延巳 ，（903年-960年），又名延嗣，字正中，广陵（今江苏省扬州市）人。 冯延巳深受南唐烈祖李昪、中主李璟信赖，三度为相。《南唐书》中关于冯延巳的评价颇有负面。但《南唐书》是根据《钓矶立谈》记述而撰写的。《钓矶立谈》的作者史温是史虚白的次子，而史虚白则是韩熙载的好友，与冯延巳处于对立阵营。因此，史温在撰写《钓矶立谈》时对冯延巳等人极尽攻讦，对孙晟和韩熙载等人则过多褒扬，确有失公允。如史温在《钓矶立谈》中污蔑冯延巳“与其弟延鲁如仇雠，并疏隔继母”，实际上《南唐书》中记载的是：其一，保大五年，冯延巳之弟延鲁因攻打福州兵败获死罪，冯延巳为救延鲁主动辞去相位，足见兄弟情深；其二，保大六年，继母去世，延巳丁母忧三年不仕，说明延巳是个传统的孝子。《南唐书》中还记载了一件冯延巳对待政敌的事。刑部郎中萧俨曾在朝堂上当面斥责冯延巳的罪过，后来萧俨出任大理卿断案时误判疑犯死刑，朝臣们认为萧俨应被处死，唯独冯延巳一人为其辩护：“萧俨为大理寺正卿，因失误而错判一妇人死刑，便要以死抵罪，那么你们今天议论要杀正卿，将来谁又来承担杀他的责任呢？”接着又指出：“萧俨素来有正直的名声，如今错判的案子已经更正赦免了，应当对他加以宽恕。”萧俨因此得以免罪。所以，南唐的首领们看中冯延巳的不仅是他博学多才、鸿笔藻丽、诙谐歌酒，更重要的是冯延巳心怀天下、忧国忧民，胸襟宽广、宅心仁厚。值五代乱世，冯延巳能保得富贵一生，也确属不易。 冯延巳位高权重，平生波澜不惊。虽处乱世，但南唐也算偏安一隅，所以夜夜笙歌是免不了的。和他处于敌对阵营的韩熙载，就被画家顾闳中留下一幅“韩熙载夜宴图”作为证据。和五代其他词人们一样，冯延巳的笔下，也同样留有“犹忆笙歌昨夜欢”的感慨，留有“红楼人散独盘桓”的惆怅。 在北方大国的虎视眈眈中，在吴越国的钳制夹击中，“息兵安民”是南唐既定的国策。这样的政权，前景是渺茫的。加之朝中派系井然，大臣倾轧，政治环境非常恶劣。所以，冯延巳在燕乐笙歌之余，少不了一个愁字。“萧条风物正堪愁”，“晚风斜日不胜愁”。萧条风物，晚风斜日，这就是南唐权势者们的生存环境。这样的愁是不会消逝的，所以“为问新愁，何事年年有。”愁上眉梢，愁入心田：“双眉愁几许”，“愁心似醉兼如病”。这样的愁与恨，与温庭筠的“忆君肠欲断，恨春宵”不同，也与韦庄的“愁消镜里红”、“愁听漏更长”不同。 当然，冯延巳的闲情、闲愁，偏于隐晦。而且，冯延巳的愁绪并不总是牵扯到家国情怀，也自然会有异性之间的情爱和相思。从他的泪中我们可以领悟到几分：“泪眼倚楼频独语”，“负你残春泪几行”。从他的梦中我们也能觉察些许： “一夜西窗梦不成”，“惊残好梦无寻处”，“闲想闲思到晓钟”。似是而非，若隐若现，这就是冯延巳不愿意告诉人们的内心深处的酸楚。 冯延巳词集名《阳春录》，或题《阳春集》，收词一百多首，北宋时尚有传本，但终散佚。明代吴讷《唐宋名贤百家词》收有冯延巳词作。曾昭岷等编著的《全唐五代词》，收录冯延巳词112首。  今天我们一起欣赏冯延巳的五首词。 其一、【蝶恋花】 谁道闲情抛却久。每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒。不辞镜里朱颜瘦。 河畔青芜堤上柳。为问新愁，何事年年有。独立小桥风满袖。平林新月人归后。 闲情：闲愁。 抛却：别本作抛掷。 病酒：饮酒引起身体不适。 不辞：别本作敢辞。 青芜：杂草丛生貌。 小桥：别本作小楼。 平林：平原上的林木。 冯延巳《阳春集》中一百多首作品，除了《蝶恋花（鹊踏枝）》及《寿山曲》为六十字，勉强称为中调外，其余都是小令。唐五代为词的初创期，短小的篇章乃其成规。花间词人及南唐词人概莫能外。 这阕词并不难理解。春日花前欢宴无度，但形容消瘦，闲愁未断。下起强调了新愁年年有，反复吟唱，加强了愁的力度，这是诗经中就开始使用的手法。 这阕词的亮点在于两个方面： 一是愁的广义化，不仅是个人的哀愁，更浸透了对国运的担忧、忧愁。除了征闽和征楚的短暂胜利，扩大了南唐的疆域外，北周的虎视眈眈及讨伐，时刻影响着南唐的安危。加上政坛的纷争，冯延巳的内心应该是非常苦闷的。这些，都被他融入了词作之中。 二是结句“独立小桥风满袖，平林新月人归后。”词人通过造景，描画了两个场面：冷风袭来，独自站在小桥上，是一种无法排解的孤独。原野上空高悬一钩新月的夜晚，于静谧中归来，更是一个茕茕独立的场景。通过造景，以景融入心境，是词的惯用手法，而冯延巳正是这一技法的开创者。  其二、【采桑子】 小堂深静无人到，满院春风。惆怅墙东。一树樱桃带雨红。 愁心似醉兼如病，欲语还慵。日暮疏钟。双燕归栖画阁中。 这首词明白如话，连注释都显得有些多余。写的依旧是惆怅、愁心。三度为相的冯延巳，经常沉浸于忧国忧民之中。而且这种苦闷无人可以言说，所以也懒得去说。 两结皆为景语。“一树樱桃带雨红”，本是一番优美的场景，但惆怅的主人心事重重，这就起了一种反衬的作用，更加突出了主人的满腹心事。“双燕归栖画阁中”，也是一个很安逸、温馨的画面，但日暮疏钟，似醉如病，是不是更会加重愁心？ 我们在填词时，也要切记不必去写一大堆言辞形容，感叹或赞叹，那经常会沦为废话。而恰当的、精准的、合适的景语，胜过你许多堆砌的句子。词的出新，词的新意，就看你能不能把握景语，用新的场景，去表达出自己的心境。如果一昧拾前人的牙慧，故作古雅，故作深邃，那我们为什么还要读你的作品？还不如直接去读古人的东西！  其三、【谒金门】 风乍起。吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里。手挼红杏蕊。 斗鸭栏杆独倚。碧玉搔头斜坠。终日望君君不至。举头闻鹊喜。 引：逗引、撩逗。 挼：揉搓。 斗鸭：斗鸭和斗鸡一样，都是古人的一种娱乐活动。 搔头：簪子，女性的头饰。 这阕词比起上面两首显得格外轻松。这首是模仿女性口吻而创作的。词中假借女性的身份抒发情感，并不少见，尤其是唐五代，正处于词的初创期。因为那时候，词多数是在宴席上演唱的，而演唱者又是歌女。所以，假借她们的口吻来表达，就是抒发自身的情感，而不是陈述他人的观感，会更为动人。 “风乍起。吹皱一池春水。”这是冯延巳的名句，也能充分展示他的功力。南唐中主李璟就非常喜欢这一句，甚至有点嫉妒。他曾对冯延巳开玩笑说：“吹皱一池春水，干卿何事?” 冯延巳不敢自诩，而是谦卑地回答说：“未如陛下’小楼吹彻玉笙寒’特高妙也。”吹起、吹散、吹动、吹乱，有许多词汇可以表达池水在春风中的样子，但“皱”字用得确实极为精妙。 “闲引鸳鸯香径里。手挼红杏蕊。”表现的是百无聊赖的心态。“斗鸭栏杆独倚。碧玉搔头斜坠。”表现的则是孤独和懒散。这又都是为了什么呢？很明确。苦恼都来自“终日望君君不至”。但“举头闻鹊喜”，却留下了一个光明的尾巴。“喜鹊叫，贵客到。”不论究竟来或是不来，终归有了新的期盼。 在那个女性没有成为独立个体的时代，没有自由，只有束缚，薄命的红颜，谁不是将自己的一切寄付在郎君身上，但薄幸郎君何其多。默默期待喜鹊带来好兆头、带来希望的，恐不在少数。  其四、【南乡子】 细雨湿流光。芳草年年与恨长。烟锁凤楼无限事，茫茫。鸾镜鸳衾两断肠。 魂梦任悠扬。睡起杨花满绣床。薄幸不来门半掩，斜阳。负你残春泪几行。 流光：飞逝的时光。 凤楼：女性的居处。典出自秦穆公为其女弄玉筑造凤台。 鸾镜：镜子的别称。传说鸾鸟见镜中之影便翩翩起舞，故称。 鸳衾：绣着鸳鸯图案的被子。 魂梦：即“梦魂”，古人认为人的灵魂在睡梦中离开肉体，故称“梦魂”。 薄幸：薄情，负心。代指负心人、薄情郎。 南乡子节奏非常特殊，有点急促、明快。这多缘于五字句和七字句中掺入了短促的两字句。这两个字的承转作用，就显得更加重要。 这阕词理解起来应该没有多少困难。冯延巳为女性代言，谴责那些辜负了爱情的薄情郎。芳草、斜阳，春天很好。但多情的女子却守在凤楼，睡在孤枕。 “细雨湿流光”，起句便不凡。一个湿字，粘滞了时光的流逝，让人们对春天有了反思。“烟锁凤楼无限事”，一个锁字，也值得读者好好去品味。但我们重点去理解一下词中的“泪几行”。 明末夏完淳的《卜算子》中有“立尽黄昏泪几行，一片鸦啼月。”可算是“泪几行”直接的延续。而其他词人则有所不同，不是去探问泪有几行，而是直接陈述泪太多：“泪千行”！柳永词《忆帝京》中有“系我一生心，负你千行泪”。东坡《江城子》“乙卯正月二十日夜记梦”中有“相顾无言，惟有泪千行。” 我们再努力追寻一下泪几行、千行泪的来历与出处，这就追到了南北朝时“第一愁人”庾信那里。庾信出生的家庭被称为“七世举秀才”、“五代有文集”。庾信久居江南，历经梁、陈，后被羁留于北周，但时刻未忘故土，曾写下《伤心赋》、《哀江南赋》。他曾经写过一首“寄王琳”的诗：“玉关道路远，金陵信使疏。 “独下千行泪，开君万里书。”其中千行泪赫然在目。写愁的老祖宗留下的“千行泪”，冯延巳觉得还不够愁，不够伤心，所以就直接改问了“泪几行”。家愁国恨几时休，恰似一江春水向东流。 其五、【醉桃源】 南园春半踏青时。风和闻马嘶。青梅如豆柳如眉。日长蝴蝶飞。 花露重，草烟低。人家帘幕垂。秋千慵困解罗衣。画梁双燕归。 慵困：懒散困倦。 这阕词和前面的谒金门相似，描述了锦屏人无事可做的一种状态。词中所表现的是一种淡淡的孤独 。“青梅如豆”，更加明确了时处暮春时分，浓密的露水和茂盛的青草也是。“人家帘幕垂”，很质朴的五个字，叙述了暮春时人们的闲适。“秋千慵困解罗衣”，坐在秋千上百无聊赖、懒散困倦，还稍微有点热，所以解开了外套。这位富贵人家的女子究竟在想什么，直到最后才加以交代：“画梁双燕归。” 双燕归来画梁上的巢穴，但这位女子却是一个人孤独地坐在秋千上。前面所描述的安闲、懒散的状况似可夸耀，但孤独是掩饰不了的，而只能羡慕双飞双栖的燕子。就是这五个字点明了主题：女子暮春的孤独。《谒金门》中最后一句五个字是“举头闻鹊喜”，给孤独添上了光明的尾巴。“画梁双燕归”，表述了嫉妒、羡慕，或者也是一种意味深长的期盼。 从以上所选的五首词可以看出，冯延巳的心中多的是孤独和忧愁，但其词集却名为《阳春集》，词中能有几许阳春？或许也是冯延巳想给自己沉闷的生活添上一些光明的色彩。 词发展至五代十国，依然以小令为主，尤其是宴席上歌女们的即兴演唱，多是辞章较短而韵律优美的小令。五代也是词真正的形成期，南唐和西蜀，则是词人集聚的两大中心。而南唐的词人则以冯延巳和李后主为代表。在唐及五代词人中，冯延巳词数量为最多，计有一百多首，辑为《阳春集》。 冯延巳作为词的开辟者之一，不仅仅只是因为他留下了第一本词人专辑《阳春集》，更为重要的是，他开创了填词的一些新技巧。如果在《花间集》中还是以细腻、直白为主的话，那么，冯延巳会给我们带来哪些变化呢？ 其一，对照和衬托的大量运用。“终日望君君不至。举头闻鹊喜。”“秋千慵困解罗衣。画梁双燕归。”“小堂深静无人到。双燕归栖画阁中。”这些场景中，不论是双飞的燕子，还是欢鸣的喜鹊，都成了孤独、慵懒的对照和旁衬，让寂寞、惆怅的表述达到了一种新的程度。 其二，情景融合也呈现出一种新的境界。例如，“梦里佳期，只许庭花与月知。”再如，“归去须沉醉，小院新池月乍寒。” 其三，冯延巳的炼字功力也值得后人好好回味。比如，“细雨湿流光”，湿字，看似平淡，却留给读者无穷无尽的想象。比如，“吹皱一池春水”，皱字的妥帖让人们赞叹不已。冯延巳词作的张力可见一斑，也深深影响了尔后北宋那些优秀的词人。 所以，刘融斋在《艺概》中言及：“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深”。也足见正中词魅力之深。陈廷焯在《云韶集》卷一中则说过：“正中词为五代之冠，高处入飞卿之室，却不相沿袭，时或过之。” 愿天堂的冯延巳不再孤独。仅以此献给唐五代时词的最重要的开拓者。 |
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