最近刚好整理日本画家的画，看到雪舟的《四季山水图》四屏，非常疑惑，这明明像南宋时期马远、夏圭派的风格呀，怎么可能是日本画家画的？可是就是这个日本人将中国绘画学到精髓，并且画的很好。在百度上找到了一张雪舟的画像，应该是个瘦高个的画家。
雪舟，出生于1420年，按时间算大概出生于中国明代，年少时出家入相国寺为僧，在禅悟的同时爱上绘画，但其绘画风格不像日本常见的几种，譬如浮世绘呀、小品画呀，其酷爱临摹南宋李唐、夏珪、玉涧、牧溪、马远、梁楷等禅画大师的作品。在同寺山水画家周文学的有意帮助下，他可以去画室帮忙磨墨，这时他可以看到周禅师如何握笔，如何运笔，为以后的学画打下了坚实的基础。
《四季山水图—春景》
这山石、侧峰以及树木太像马远、夏圭一路的风格了！
1467年3月雪舟随遣明船访问中国，游历名山川，并大量写生，1469年回国后离开禅寺，先后在大分、山口开设图画楼，专门创作水墨山水画。
《四季山水图—夏景》
在雪舟所在的时期里，在日本能称上一流的画家的，来过中国的唯有雪舟！
访问明朝是雪舟形成个人风格的契机。他曾自豪地说：“我熟练地运笔遣墨，不是别人教给的，全部都是自己从自然风物中学会的。这就是中国无画师而有画的原因。”
《四季山水图—秋景》
在中国，他游览各地的壮丽河流，自然美景让其目不暇及，留连忘返，亦有“中国的自然风物就是我最好的老师。”的感慨！
《破墨山水图·自序》中写道：“余曾入大宋国，北涉大江，经齐鲁郊，至于洛求画师。虽然，挥染清拔之者，稀也。于兹长有声并李在二人得时名，相随传设色之旨，兼破墨之法。尊挚而归本邦也。”
《四季山水图—冬景》
扬子江之浩荡奔腾，大运河之百舸争流，天童山之变幻瑰丽。。。，炼出了雪舟的气魄。深刻领悟到“中国无画师，但并不是说它无画。中国壮丽的山河，各种各样奇异的草木鸟兽，与日本不同的社会风物，就是中国的画。”
1469年，访问期结束回国。在中国呆的三年里，其山水画得到很大提高，不再是一味的临摹，而形成有自己特色的中国山水画了。所以后期的山水画，集各家之大成，有院体的雅致秀丽，有文人的清新典雅，有禅林的潇逸简练，更有新奇抽象，画风变化万千。创造出颇具日本式的水墨山水。
秋冬山水图一（秋景）
雪舟一生作了多幅《山水图》，想把他在中国看到的大好河山、四季变化，用自己的笔记录下来，将自己的感情也流露出来。此套《山水图》本为四幅，可春、夏景佚失。
秋冬山水图二（冬景）
嶙峋的怪石，两颗山树，突兀而又单薄。一条小路伸向山的深处，左面的山只是描绘了一角，山的高度和陡峭都在画外，画中的那座矮山，虽然不是很高，但很陡峭，并且山石峥嵘，很见风骨。
画中设置了大量的空间，东方绘画的含蓄、空寂、澄明体现得淋漓尽致，也把这种冬雪惨淡、寒山幽远、行人绝迹的意境渲染了出来。
《四季花鸟图屏风-一屏》
此屏有着明显的日式风格，可能是画家早期画作，但是画家还是最爱中国画元素，连署名多为“四明天童第一座雪舟笔”、“渡唐雪舟”等。
访问归国后，在其画室－云谷庵，先后为香积寺画了《金山寺图》、《育王山图》(1472)，为安世永全画了肖像(1473)，为弟子等悦画了《山水小卷》(1474)等。
《四季花鸟图屏风-二屏》
1486年，雪舟到山口第二故乡，在其创立的天开图画楼完成了毕生大作——《四季山水长卷》，将中国特色的自然景色融入长卷中。从卷头的春景开始到卷末的冬景结束，连续画出了四季山水的变迁。仔细观摩，这一春夏秋冬的四季也分别画成孟、仲、季三景，并且通过巧妙的布置而连成一景。卷末有署名“文明十八年嘉平日天童前第一座雪舟叟等杨六十有七笔受”的款识。从笔法和构图上判断，它是以夏圭的作品为摹本的，同时又不是完全忠实地摹仿，而是大量地加入自己的意向。
1506年，经历了“应仁之乱”的战国乱世，也享受了中国美好风景的雪舟离世了。1956年，为纪念雪舟逝世450周年，维也纳世界和平大会通过决定公认他为世界文化名人。同年雪舟绘画展览在中国上海举行。
有一种说法是：没有中国文化，就没有雪舟；没有到过中国，也没有雪舟。
