《美的历程》是部大书，是一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。
关于生活美学的书籍，我想先谈谈李泽厚、蒋勋和朱光潜。 蒋勋，由美术而及文学的审美视角、唠家常般的口语风格、深沉而谦逊的声音，吸粉无数。注重在文学审美过程中的个体人格的欣赏，及个体情感的抒发，在很多女性粉丝眼里，是知心大叔，是感性知音。蒋勋的“谈美”是娓娓道来，着眼生命的张力和情感的生发，偏重感性的审美体验，像一壶清酒，如月下独酌，感伤而不突兀。面对各种非议，蒋勋那句“记住美，忘了我”，彰显其胸怀和格局。 朱光潜的美学作品，既有理论的剖析，又有冲淡平和的静穆之美，他将美感的态度推到人生世相方面，提倡“人生的艺术化”，在家国情怀之中，更重视对年轻一代的引导和化育，是美学和教育大师，他的文字，厚重而有力道，家国情怀和儒家士子的品德和功业，尽在字里行间。朱光潜的“谈美”则是层层递进，着眼美学的欣赏和美感的创造，以及两者的相互结合相互影响，兼具理性的审美解读和对生命的哲学思考，像一杯龙井，如春水煎茶，品道理而不生涩。 而李泽厚，《美学四讲》系列里面，我最喜欢他《美的历程》和《华夏美学》。他学贯中西纵横古今，涉猎文学、哲学、历史、书法、绘画、雕塑、音乐等多个艺术领域，注重在艺术审美过程中逻辑、理论的严密。李泽厚的“谈美”，是广博而精深、是狂野而豪情、是直言不讳，带领读者在广义美学的世界里纵横捭阖、狼奔豕突。 读他的书，像吸食鸦片，欲罢不能。
常有人咨询，希望给一点选择书单的建议，我总是觉得有一点为难，一来本人才疏学浅，生怕露了怯；二来是因为阅读这件事情，个人需求和知识结构差异很大，同一本书对不同的读者来说，可能“吾之珠玉，汝之砾石”而已。 一本书，只要自己从中有所感悟、有所收获的，都是阅读的价值。 不过针对知识领域的书单选择，有一个原则是可以推荐的：那就是要选这个领域“纲举目张”的能够做“纲”的书，有这个“纲”，就有了系统性的结构思维，再按照“T”形读书法，一方面拓展知识的宽度，以至于融会贯通，另一方面在某一专精领域里，挖掘足够的深度。 就像做一件事情，要抓住主要矛盾和矛盾的主要方面，阅读，抓住了“纲举目张”能够做“纲”的书籍，自然而然会牵出各种做“目”的书籍，不断延伸去阅读就好了。
而今天这本李泽厚《美的历程》就是必须强烈推荐的中国美学史、文学史、哲学史、文化史方面的纲举目张之“纲”。
本书是中国美学的经典之作。凝聚了作者李泽厚先生多年研究，他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。配以精美的插图，就更具体地显现出中国这段波澜壮阔的美的历程。 远古图腾，那人面含鱼的彩陶盆，那人首蛇身女娲和伏羲，那龙飞凤舞的图腾，以及原始歌舞和巫术礼仪，在漫长的原始社会中，逐渐发展成为礼（政刑典章）+乐（文学艺术）结合的艺术形式，这些正形成了中国古代审美意识和艺术创作的萌芽。 青铜时代的美，李泽厚用了“狞厉”这样的字眼来形容，“超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛，加重了他神秘狞厉的风格”。太喜欢李泽厚的用词了，句句看着都新奇，没有人这样用，但句句都觉得形象贴切，这是他的功力。 先秦时代，我认为是最精彩的一个章节，“理性主义，正是它承先启后，一方面摆脱原始巫术宗教的种种观念传统，另方面开始奠定汉民族的文化一心理结构。就思想、文艺领域说，这主要表现为以孔子代表的儒家学说，以庄子为代表的道家，则作了它的对立和补充”。 李泽厚认为，儒道互补是两千多年来中国思想一条基本线索。不但“兼济天下”与“独善其身”经常是后世士大夫的互补人生路途，而且悲歌慷慨与愤世嫉俗，“身在江湖”而“心存魏阙”，也成为中国历代知识分子的常规心理以及其艺术意念。 喜欢写作的人，可以仔细读读李泽厚讲解诗经中的“赋、比、兴”，读读李泽厚评价先秦诸子百家的风格，他说“孟文的浩荡、庄文的奇诡，荀文的谨严、韩文的峻峭”，真是入木三分。 先秦理性精神之后，与他相辅相成的中国古代又一伟大艺术成就，便是楚汉的浪漫艺术。这是一个琳琅满目的世界，艺术常常表现为神话---历史---现实三混合，文学走向了“赋”的高潮，工艺品极端精美、空前绝后，其风格“尽管粗重拙笨，却心胸开阔、气派雄沉”。 魏晋风度，随着两汉经学的崩溃，美学走向了体现门阀地主阶级的世界观和人生观，一种真正思辨、理性的“纯”哲学产生了；一种真正抒情的、感性的“纯”文艺产生了。这个时代的美学基本特征：“人的觉醒”。 随之进入盛唐，从西汉宫廷皇室的艺术、魏晋门阀贵族的艺术和人的觉醒为特征，走向唐代对有血有肉的人间现实的肯定和感受、憧憬和执着。这个时代“诗”达到了高潮，但李泽厚认为从封建美学的发展来看，“杜诗颜字韩文是集大成者”。 盛唐是广阔的眼界和博大的气势，中唐是退缩和萧瑟，晚唐则通过对日常生活的兴致，逐渐向词过渡。 接着到了“宋元山水意境”，艺术的高峰从雕塑艺术转移到了绘画，并形成了中国化的美学特色——“气韵生动”。哲学思潮则出现了中国化之后的佛教：禅宗。 苏轼“在美学上追求的是一种朴质无华、平淡自然的情趣韵味，一种退避社会、厌弃世间的人生理想和生活态度，反对矫揉造作和装饰雕琢，并把这一切提到某种透彻了悟的哲理高度。” 而明清的代表文艺则是小说、戏曲、版画，它从唐诗、宋元山水的襟怀、意绪，转变为描绘世俗人情，风格上走向复古、禁欲和感伤。从浪漫主义走向感伤主义，再走向批判现实主义。
短短200多页，将广博精深的中华美学高屋建瓴、鞭辟入里。既能纲举目张，又似面面俱到；看似举重若轻，实则举轻若重，尽显大家风范。 既从时间的维度上，帮助读者梳理了中华美学发展的脉络和演进的历史逻辑，又在文学、艺术、哲学、建筑、历史几大领域中穿针引线，纵横捭阖，真是过瘾。 读这样的美学之书，能记录、体悟其中的哪怕只言片语，便已觉得是尝到美学的饕餮盛宴了。这种阅读体验，即使引用陆机《文赋》中的一句来形容，也是绝不过誉的，那就是： 观古今于须臾，抚四海于一瞬。 三个石头 2024.2.22 |
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