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山水画中常出现瀑布，增加画面的美感，通过水流的动态与声响烘托山林的静谧。想要画好瀑布，一点也不容易。不要觉得在山岩缝隙处勾上几笔，加几条线，就行了。 想要画好瀑布，不妨看看这两幅山水画。《观瀑图》是近代名家胡也佛的作品，从山石勾勒皴染的技法看，他临仿了南宋院体风格。 水流从高处经崖壁落下，就形成了瀑布。画瀑布要根据崖壁结构，不能呆板，不能单调。胡也佛画的瀑布，根据山势落差分成了三段。瀑布有了变化，水势动态也就有了变化。看瀑布激荡起的水花，可以看出其中的门道。从细节处做足文章，是南宋院体山水的特点。瀑布的最高点，位于画面纵向二分之一处，在空间上形成平衡对称的美感。
吴湖帆的《云瀑图》仿南宋画家阎次平风格。画中看不出来太多的院体特征，更像是融合了元代黄公望、王蒙的风格。从这幅画可以看出南宋山水画的另一个特征，浑厚苍劲，意境幽远。画中有两处瀑布，中间被留白形成的浮云隔断。看上去瀑布断成两截，气韵上一脉相承。两幅画都有南宋山水画的特征，但画中的瀑布不太一样。相同点是，画中瀑布都布置在画面边角处。不同点是，瀑布水流的速度不同。这就是山水画的美妙之处，在平面空间里也能表现出动感。有了瀑布的衬托，画面的节奏、韵律变化显得更加丰富，突出了山势的结构特征与雄浑气势。
传统山水画瀑布的方法有三种，颤笔、快速行笔、线描。颤笔，故意强调线条的顿挫起伏，运笔的轻重可以表现出水流的缓急。胡也佛画《观瀑图》就采用了这种方法，看到水珠飞溅，就知道山势险要，水流湍急。为了强调瀑布的动感，胡也佛还在水中画了几块山石，通过阻挡水势。很明显，胡也佛采用了夸张的手法，水中山石棱角分明，没有被水流打磨圆滑。
瀑布飞泻而下，有阻挡，有落差，有留顿，增加画面的美感。《观瀑图》画的是北方山水，雄峻险要。斧劈皴勾画的山石，硬挺嶙峋。为了搭配山水的阳刚气势，当然要用颤笔画瀑布了。为了保留瀑布的气势，胡也佛还用了线描法。他用力道沉稳笔力均衡的线条，模拟瀑布飞落而下的流畅感。一方面要阻挡，一方面要疏导，双管齐下画出了瀑布的气势。
吴湖帆画瀑布，很看重真实感。他刻画近景很用心，有点像两宋交替之际出现的“近景山水”。画中瀑布用淡墨表现变化行笔很快，看上去流畅舒缓。在瀑布上方的石梁处，还有纵横交错的河道，缓解了瀑布的流速。流畅快速的运笔，表达舒缓平和的韵味。这种反差，丰富了画面的节奏感。吴湖帆用斧劈皴、披麻皴勾画瀑布周边的山石，用笔洒脱流畅，看上去自然生动。淡墨与赭石色并用，增加了山石的立体效果。很多人觉得吴湖帆只会仿古，看了《云瀑图》就知道，他也在创新。为了增强画面美感，他改变了笔墨规矩，改变了画中视角。
《云瀑图》保留了一些李唐山水画的特征，这一点符合书中的记载。吴湖帆的模仿对象，画风接近李唐。山水草木苍郁，用墨色的干湿浓淡表现江南山水的万千气象。他用水流和缓的瀑布，表现江南山水的清远韵味。有了瀑布，让山水显得更加立体，让山水景色有了抒情特征、诗意美感。当自然美被升华之后，就有了凝聚意境的艺术美。
画中瀑布，首先要有美感，其次要符合山水的自然气息。看这两位画家笔下的瀑布，是不是也想画一幅山水了。别忘了，体会一下不同地方的山水，要搭配技法不同的瀑布。
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