科右前旗知青书画艺术沙龙点滴记录（第 9 期）

兰色精典200 2024-03-25 发布于天津

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中国书法家协会会员穆怀明应邀向书法班学员传授介绍书法学习的体会和方法

尊敬的各位兄姐，老师上午好！

很荣幸受朱英梅大姐和咱们知青老年书法班班长及几位老师委托，让我与诸位兄姐讲讲有关书法学习的有关问题。谈不上授课，只是把自己对书法的认识及学习体会向诸位兄姐做一汇报，以下所讲均为个人体会与观点，有不当之处，还望在坐的各位老师与兄姐们随时提出批评指正。

首先，感谢大家信任，感谢这些年来各位大哥大姐对我在书法学习上一如既往的支持，鞭策与鼓励。今天我想主要从两个方面向兄姐汇报一下我在学法学习中的认识与体会。一是，谈一下书法的欣赏，既如何看一幅书法作品的优劣；二是书法学习的正确方法与途径。

首先，谈下书法欣赏，即优秀书法作品应具备哪些条件。学习书法，一定要学会书法欣赏，做到所谓的眼高手低。明白优秀书法应具备的要素，我们在书法学习中才能有基本标准与目标。

谈到书法欣赏，是一个比较大的课题，需要了解书法发展史以及各个时期书法特征以及代表人物及其代表作品，如清朝书法家梁峨在《评书帖》中说：“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元、明尚态。”以及到现代书法审美与崇尚观等。对于我们初学者来讲，我们首先要明确一个观念，就是要明确什么作品可以称之为书法。大多数人审视书法以为把字写端正，结构美观就是一幅好书法了。其实这还不夠，写字与书法还是有区别的。正如南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神釆为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”一句神采为上，道出了书法的本质，然而何为神采，那就是指书法的点画线条及其结构组合中透露出的精神、格调、气质、情趣以及意味。例如孙过庭《书谱》将优秀书法描述为:“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由。一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”意为:观察优秀作品的墨迹中有悬针垂露的差异，有奔雷坠石的雄奇，有鸿飞兽骇的英姿，有鸾舞蛇惊的神态，有绝岸颓峰的气势，有临危据槁的情形；或浓重得象崩云，或轻细得象蝉翼；引导开来，仿佛泉水在流注；抑顿下去，又象山一样安稳；纤纤细细的，恰似新月出现在天涯；疏疏落落的，有如群星分布在银河；简直是天地造化之工，那里是运用功力所能写成！相信，这就是所谓的“智慧和技巧的完美结合，心和手的畅快淋漓，动笔之前已有成竹在胸，一笔下去必有它的理由。一画之间，隐藏着笔锋起伏的变化。一点之内，体现出笔锋衄挫的不同。而所有这些描述是和人的特性相关的，这就涉及到书写者与鉴赏者的书法功力以及知识学养的厚薄。所以孙过庭在描述优秀作品的形态后又讲:况云积其点画，乃成其字；曾不傍窥尺犊，俯习寸阴；引班超以为辞，援项籍而自满；任笔为体，聚墨成形；心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其妍妙，不亦谬哉！意为:何况只有大量积累形态各异的点画，才能写出各式各样形神兼俱的字来。如果从来就不认真研习尺牍，俯下身来用功练习；而以班超投笔从戎的事迹为借口，拿项羽不愿学书的故事作理由；胡乱一抹，象字就得；心不明白临摹的方法，手不知道用笔的道理，就想把字写好，岂不是很荒谬吗？

一幅书法优劣的标准不像体育比赛有明确量化的指标，如百米赛规定几秒完成即为冠军很明确。而评判书法的优劣可谓仁者见仁，智者见智，与欣赏评定者的书法修养与学识深浅有极大关系。那么，对于我们初学者来说，如何欣赏书法，真正的优秀书法作品应该具备哪些要素与条件呢？书法是中国汉字的高端艺术书写表现，我认为一幅优秀书法作品一般需具备如下几点要素：

一.首先最重要的，书法作品要表现出来的气息高古。所谓高古，是要有古人经典碑帖为依托，即必须要有出处，下必有由；

二.书写笔法正确，符合汉字原理的正确书写规律，点画与线条同时得到优良的表现。汉字书写法度严谨，字型结体品位高古，即符合古法，具备极强的自然书写性；

三.笔锋墨气充盈势达，点画线条变化丰富，笔墨气韵自然贯畅，笔笔生态字字生相，一字一貌力避雷同；

四.结构章法浑然一体，法度性情和谐交融，传统共性与个性风格相映生辉，作品气象大度典雅，与观赏者心灵呼应。

　　简而言之，一幅优秀书法作品应具备的因素就是，气息高古有出处，书写性强笔法准，笔墨丰富具趣味，浑然天成格高雅。

其实古人早已对优秀书法提出了标准，古人认为，书法最高标准不单纯是技巧，而主要是作品的格调，就好比评论一个人一样，一个体态完美、五官匀称的人，虽丰姿俱全，但他的行为却如 “金玉其外，败絮其中”则仍为人们所不齿。最主要的还是要看这个人内在的气质、修养、个性、性情，以及由此而表现出来的风度和神采，尽管每个人的面目不一，但只要具备这种内在的美，便可以成为一个“上品”的人。因此，从某种意义上来说，“品格”是文艺评论中一个十分重要的审美标准，这种在品格上以别高低雅俗的批评方法，同样适用于书法批评。如清人包世臣在其所著的《艺舟双楫》将书法分为神，妙，能，逸，佳五品：即平和简静，遒丽天成曰神品；酝酿无迹，横直相安曰妙品；逐迹穷源，思力交臻(zhen）曰能品；楚调自歌，不谬风雅曰逸品；墨守迹象，雅有门庭曰佳品。

孙过庭《书谱》有云“ 虽篆隶草章，工用多变，济成厥美，各有攸宜。篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。故可达其情性，形其哀乐，验燥湿之殊节，千古依然；体老壮之异时，百龄俄顷，嗟乎，不入其门，讵窥其奥者也！”(这段话是说:由于篆书、隶书、今草和章草，工巧作用各自多有变化，所以表现出的美妙也就各有特点：篆书崇尚委婉圆通，隶书须要精巧严密，今草贵在畅达奔放，章草务求简约便捷。然后以严谨的风神使其凛峻，以妍媚的姿致使其温润，以枯涩的笔调使其劲健，以安闲的态势使其和雅。这就在一定程度上，表达书者的情性，抒发着喜怒哀乐。察验用笔浓淡轻重的不同风格，从古到今都是一样的；从少壮到老年不断变化的书法意境，一生中随时可以表露出来。是啊！不入书法门径，怎能深解其中的奥妙呢？）

书法欣赏很抽象，大家在今后书法学习不断深入中，会逐渐体验到书法的奥妙。

下面，与兄姐共同探讨书法学习正确方法与途径:

首先探讨什么是正确的书法学习方法:

中国书法历史悠久，上下五干年所传承下来的书法经典作品，包括近年不断出土发现的经典作品可谓丰富多彩，真，行，草，隶，篆各种字体分别有各种不同风格的代表作品。对于我们学习书法，首先面临的问题是从哪学起，如何入手为佳。一个人的精力有限，开始学习书法不可能诸体均学，书法学习一是忌望高务远，看哪个字帖都喜欢，都想学，常换帖，浅尝辙止，最终结果哪个均没掌握；再是忌学近人的书法，因为近代书家作品也是从古人那学来的，书法学习讲究取法乎上，学近人等于与古代经典隔了一层，学不好，古典书法的精随没学到手，反而容易沾染上一些近人书写习气。

正确的学习方法是一定要专一，从一体一帖入手，如挖井一样，东挖西挖，不如专心去挖一个，直到挖出水来，方可涉猎其它，一通而百通。如大家所熟知清代大书画家，篆刻家吴昌硕，穷极一生研习石鼓文，熟通篆籀之法而自成一体，包括他的绘画与篆刻也得益于其石鼓文的篆籀之法而成为一代宗师。

学习传统书法的途径，临帖是不可绕过的。当我们审视一幅书法作品时，首先要看其取法与出处，古不古。这个所谓的古，就是看作品中有无传承经典字帖中古人的笔法与笔画线质，结构特征及其气息。这些需要通过下一定功夫临帖来掌握。学习书法要取法乎上，既是要选择所选字体古人最经典的字帖，具体包括选帖，读帖，临帖，直到临创结合。

选帖:每个人性情，审美，喜好均不同，因此选帖要选与自已心性最接近的字体，既自已最心仪，最喜欢的。初学书法，最好从正书入手，所谓正书，就是一笔一划不连笔的字体，如篆书，隶书，楷书等，喜欢行草，也可选行书中行楷，草书中章草打基础 . 我们要学习书法，面对篆、隶、真、行、草等各种书体，必然就会想到：“学书先学什么？”赵构在其所著《翰墨志》中说：“学书宜先学正书”，“正书是一切书体的总纲”。孙过庭书谱云：“初学分布，但求平正。”我的观点是最好从篆书开始，因为学习书法最核心的是要解决笔法，即用笔的方法，而篆书是书法各体中最古老的文字，其基本笔法是一切书体的源头。另外，学习篆书，最起码有以下三个益处：

其一，打基础，益他体

明末清初江苏书法家冯武著《书法正传》云“古人以书名者，必通篆籒，篆籒所以为诸体之本。” ；大家知道王羲之被誉为书圣。他就一再告诫其子王献之，“勿播于外，缄jian之秘之”的家传学书诀窍即是：“穷篆籀，工省而易成”《笔势论十二章》.李世民在历数各家书法之短，唯独赞王羲之曰：“祥察古今，精研篆素，尽善尽美，其惟王逸少乎”.王羲之之所以能光耀百代成为“书圣”，显然也是与他认识到了学练篆书的重要意义，并苦练篆书是分不开的；历代书法名家都极为重视篆书的学习，从而在书道上取得惊人成就。清代楷书理论《书法正传》说道：“古大家之书，必通篆籒然后结构纯古，使转劲逸。”篆籀笔法是书法中最核心的笔法。《笔势论十二章并序》中“精研篆籀，功省易成，纂集精专，形彰而势显。”正所谓：书不通篆，难以高古。清代书法家何绍基说得更为直接和肯定：“余学书从篆、分入手。”篆书作为各种书体的源头，形成了书法艺术的审美要则，正如《书诀》所云“古人作篆、分、真、行草书，用笔无二，必以正锋为主。米芾也说“篆籀各随字形大小，故知百物之状，活动圆备，各各自足”，认为篆书最具备书法的自然之美，中国书法崇尚的宽展圆厚、正大气象，在篆书中表现的淋漓尽致。篆书共性规律或者书体特点即是最早孙过庭《书谱》中概括的“篆尚婉而通”。(孙过庭书谱中极其扼要地指出各字体特点即:篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务简而便。)

其二，利通文，助识字（指作品用字有出处） “作字者亦须知篆文及点化来历先后，得其原本，斯不浮也。” “不知篆籒之理，来处浅俗”。 “魏晋而下，增减笔画以就字势，惟公（颜）真卿合篆籒之理，得分隶严，放而不流，拘而不拙，书之至也。”《书法正传》。书谱也有：故亦傍通二篆，俯贯八分，包括篇章，涵泳飞白。若毫厘不察，则胡越殊风者焉。(即学书法要旁通大小二篆，融贯汉隶，参酌章草，吸取飞白，若有毫厘之差，就如同南北方风俗不一样，会1相差甚远）。由此可见，学写篆书易去浮俗之气；“尤其做为书家，如对篆书知之甚少，定会贻笑大方！因此是否学篆书？是否先学篆书？于一个有志于书法的人来说，是一个值得十分慎重思考的重要问题。

其三，格调高，得高古（指作品气息高古）

“古大家之书，必通篆籒然后结构纯古，使转劲逸，米元章称谢安石《中郎帖》、颜鲁公《争座》书有篆籒气象”《书诀》乃其证也；另外，“不穷于篆，无有得隶”，篆隶相通，写隶书的人，如通篆法，作品更高古。刻印亦是，古人说：“不识篆而刻印，犹如不识字而作文章，其文章之不通，可想而知矣！”篆刻家尤其要先学篆，首先是篆书家，然后才可称篆刻家。王羲之说：“草书亦复须篆势、八分、古隶相杂”。《题卫夫人<笔阵图>后》，说明学草书的人也要先学篆。康有为说“精于篆者能竖”《广艺舟双楫）》，一切书体都离不开篆书笔法，也就是说，只要是要学书法的人，都应先学篆书。

其次，习篆可更好地读通並了解书法史。另外，篆书精美耐看，其艺术欣赏性不弱其它字体。东汉蔡邕在其所作《篆势》一文中赞美篆书道；“处篇籍之首目，粲（can）粲彬彬其可观，摛（chi）华艳于纨素，为学艺之范先”。（篆书处在书法的首目，其鲜明美好极可观赏。铺陈华艳的字体在那洁白精致的细绢上，是学习书写书艺的典范。）篆书的装饰性很强，线条圆转流畅，“篆尚婉而通”，最最重要的，学篆书，可得婉转流畅之笔法。

由此可见：“学书先学篆”的理由是很多的，而且这条道路肯定是可行的。虽然这些书法大家，并不一定都以篆书称名于世；但完全可以肯定，他们都在篆书中吸取过可贵的艺术营养；学习书法，不一定非以篆书为主，但学学篆书是非常重要的。学会在篆书中吸取可贵的艺术营养，对书法学习大有裨bi益。古往今来篆书哺育出了众多的书法大家，光耀史册，功不可没！总之，学篆书有很大益处，既然有益就该学，而且尽早学更好。

读帖:当选定一本字帖后，首先要学会读帖。所谓读帖，就是找出所选字帖中的笔画特征，比如此帖基本笔画的形态，笔法以及结构，章法布局等，寻找我们称其为有营养的东西，然后为下一步有针对性的去临习做准备。

临帖:临帖包括摹临，对临，背临三种方法。

具体方法，当选定一本字帖后，通过读帖寻找出我们称其为有营养的东西，然后有针对性的去临习並牢记掌握，为我所用。达到创作时一出手就是此帖的特征。而最忌抄书式无目的通篇去临写。这样即使写再多遍也没抓住要点，留不住，只能是在做无用功。将所选字帖科学地分析找出一些能体现此帖有代表性笔画的字去临，做到有计划，有目的去临习，一步一个脚印，直到基础积累完备並熟知掌握。以后创作时才会运用自如。

例如，选择了唐楷颜体勤礼碑，通过读帖整体观察发现其字体特征为横轻竖重，左轻右重，外紧内松，宽博端庄，如凛凛君子正襟危坐，采用的为中锋篆籀笔法。具体细节找出各种基本笔画写法与特征，如横，竖，撇，捺，点，钩，折等基本笔画有哪些，各种结构特征，然后有计划有目的去具体临习，如带有各种横画的字选出几个，为近期临习内容，直到熟练掌握再找出其他笔画典型字进行下步临习，依此类推，直到全部特征均掌握到，达到看到任何字一出手就可用所掌握颜体勤礼碑笔画表现出来，即可初步进行创作了。

具体临帖方法主要是先摹写，熟悉笔划字型特征，然后选一些典型字对临(具有各种笔画特征的字)以熟练掌握，背临，对典型笔画熟知並掌握，为已所用，为下一步创作打下牢固基础，达到临创结合。

由于时间关系，今天汇报先到这，有不当之处，诚望兄姐们批评。希望有机会能到天津向兄姐们当面交流学习。同时庆贺各位兄姐们能夠选择书法学习—这个最佳修身养性之道，做为自已业余爱好，祝兄姐们在今后生活中，尽情享受书写的快乐，艺事精进，老有所乐，安康长寿！长乐无极！谢谢大家！