书法六步走，便知有没有

一、中锋

中锋是书法中的一种技法，指的是笔锋在点画的中间位置运行。蔡邕认为，中锋的运用能够使字形更加稳定、平衡，同时也能够提升作品的艺术感染力。

在书写中，中锋的运用需要掌握好力度和速度的平衡。过大的力度会导致墨迹过浓，过小的力度则会使字形显得模糊不清。适度的力度和速度能够使字形线条流畅、饱满，展现出独特的韵味。

中锋的运用还需要注意点画的起笔和收笔，要求起笔稳健、收笔有力。起笔时，要以点画的中心为基准，逐渐加大力度，使笔锋在点画中间平稳流动；收笔时，则要逐渐减小力度，使笔锋在点画结束时有明显的收尾。

总之，中锋是书法创作中不可或缺的技法之一。通过运用中锋，可以使作品更具艺术感染力和观赏性，展现出独特的魅力。

二、藏锋

要想掌握藏锋的技巧，需要从起笔和收笔两个方面着手。起笔时，要逆锋起笔，也就是说，先用笔尖向上一划，然后再向下一划，这样可以将笔尖藏于笔画之内。收笔时，要用回锋，也就是说，先向上一划，然后再向下一划，这样可以使笔画的收尾显得干净利落。

在篆、隶、楷等字体中，点画几乎都需要藏锋。所以，我们需要训练自己的笔法，使得写字的时候能够随笔而入，将锋利的笔尖藏于笔画之内。如果我们不掌握好藏锋的技巧，写出来的字会处处露锋，点画之间会有很多断笔，形状就像折断的木头一样，点画处处突出，没有浑劲、沉着、含蓄之感。

因此，我们要在写字的过程中注意起笔和收笔的技巧，保持笔尖的藏锋状态。只有这样，我们才能写出挺拔有力的点画，给人以含蓄、浑劲、沉着的感觉。通过不断的练习和掌握，我们可以逐渐提高自己的藏锋技巧，写出更加美观、大方的字体。

三、提按

提按是书写过程中非常重要的动作，它能够使笔画的粗细产生变化。刘熙载曾经指出，在书写过程中，提按的连续性和必要性非常关键。实际上，书写就是通过提按的交替实现的。当笔锋在纸上运行时，通过不断的提按，再加上轻重、缓急的变化，才能使点画具有生命力，产生美妙的韵味和鲜活的形象。如果字的线条粗细一致，就会失去了硬笔字的特点，缺乏美感。这是因为缺乏提按的原因。按是容易掌握的，而提则更难。能够一笔而成，并且能够交替提按的字更加难写。

四、转折

在书法中，转折是一种非常重要的技巧。转指的是用笔书写出圆转回旋、没有方折棱角的笔画，其关键在于在转折的关节处不停下笔，只有提按的变化，没有折、顿的处理。这种笔法在篆、行、草等书体中被广泛运用，特别是在篆、行、草书中最常见。

而折法则与转法相反，是用来书写方形的点画方法。折法通常用在楷字的起笔处（楷字藏锋起笔的手段）、收笔处以及横画和竖画的交接处。这种技巧在楷、隶书中使用较多，而行、草书中也偶尔可见到。

转法是行、草书中最基本的写法之一，尤其是在草书中。只有掌握好转法，才能够一笔将草字写出来，才能够书写出草字奔、飞的姿态。因此，转法的掌握对于书写草书非常重要。

五、速度

在书写中，运笔的急缓是非常重要的。它们能够为作品赋予不同的风格，并产生节奏和韵律的变化。运笔的急缓的结合是必要的，才能达到更理想的效果。如果只追求迟重，就会失去灵气；如果只追求急速，就会失去形势。错误地认为“快”是熟练的最好体现。错误地认为“草书”本质上就是快的。我们在临习时，只有接近原帖字的书写速度和节奏，才能够体会到它们的“形”和“神”。一般来说，篆、隶、楷体的书写速度比较慢，行、草的速度要快一些。横画、撇画相对快一些，竖画、捺画则要慢一些。通过反复的训练，随着对急缓运用的熟练，逐渐能够自如地运用节奏。也会领悟到“能速而速，以取神；应迟不迟，反觉失势”的道理。

六、轻重

用笔的轻重是影响作品风格和艺术效果的重要因素之一。用笔轻重的变化可以让作品表现出不同的氛围和特点。用笔轻的作品给人一种轻松、秀丽、雅致、飘逸的感觉，而用笔重的作品则给人一种沉着、拙重、凝炼、浑朴的感觉。

用笔的轻重主要是指运笔时用力的大小，这种力度是毛笔与纸相摩擦产生的感觉。如果用笔不够虚，就会显得生硬和不圆润；而如果用笔不够实，就会显得缺乏力度和沉着。虚实之间存在着一种统一和对立的关系，它们是相互依存的。

要善于运用笔锋，就需要在临习中注重用笔锋的运行，掌握虚实和轻重的分寸。同时，还要配合高执笔杆的技巧，运用悬腕力和臂力推动笔锋向前铺毫运笔。特别是在画撇和一些类似秋字、火字的最后一笔时，要注意用力送到底。通过刻苦训练，可以明显提高点画线条的力度和质感。

以上六个方面的用笔要素是相互关联的，只有在书写的过程中将它们有机地结合起来，才能创作出高水平的作品。