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董洪元，1926年生，笔名红叶，上海人。自学美术，解放前在上海从事连环画创作，60年代初入北京人民美术出版社从事连环画专业创作，1973年调回上海。他善用钢笔画法来创作连环画，数量达百余部之多。代表作《高尔基》三部曲（《童年》、《在人间》、《我的大学》）、《东海人鱼》、《江岸村》、《小游击队员》、《以革命的名义》等。其中《在人间》曾获第一届全国连环画评奖绘画创作三等奖。 董洪元《十二仙乐图》挂历出版于1984年，这套挂历共12幅，画面灵动飘逸，仙气飘飘。12个飞天仙女手持各种乐器，或吹，或弹，或敲，或打，美妙的乐声仿佛要溢出纸面，飞天仙女仙舞姿灵动而优美，如诗如画，如丝如缕，如梦如幻，画面炫丽而不失细腻。 一起来欣赏十二仙乐图，认识一下飞天仙女的乐器吧！
筚篥，亦名悲篥，有类于茄，属吹管乐器,有类似笳的簧或吹嘴。最早文献见于南朝何承天的的《篡文》：必栗者，羌胡乐器名也。 筚篥得以在千余年间普及，其重要的原因是筚篥所具有的独特的艺术功能。筚篥通过气息支撑，可以表现出圆润不断，委婉起伏的持续音。它的音色深沉、浑厚、凄怆，对人们思想感情具有强烈的激发力，特别是表现悲愤、激昂情绪时有独到功能，古人往往借它抒发伤时感事的情怀。
曲颈琵琶，音色优美，穿透力强（衰减小，传得远）。高音区明亮而富有刚性，中音区柔和而有润音，低音区音质淳厚。《琵琶行》所描绘的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”，这是曲颈琵琶名副其实的演奏效果。
横笛，相传汉武帝时张骞出使西域以后输入长安。宋朝以后，成为伴奏戏曲的重要乐器。
鼓，在中国传统的打击乐器里，鼓类占有突出的地位。盘鼓、建鼓、铜鼓、腰鼓及鸡娄鼓、答腊鼓、羯鼓等都曾在各种图像中出现。演奏方式上，乐伎将鼓置于胸前以手敲击，或乐伎盘腿而坐，鼓身置于脚踝处，双手持槌演奏。
埙，埙是目前已知国内最早的乐器之一，埙在唐代的使用多为郊庙、元会、冬至及册命大礼的雅乐场合，可见其具有典型官方礼仪属性，它既是八音“土之属”的代表，又位列“六德之音”。埙作为古老而正统的华夏乐器，最先应是在民间俗乐中出现，之后被吸收进入官方礼乐体系。埙的音色饱满悠长，往往具祥和肃穆的特点。
云锣，出现于唐代，元代开始大为流行，是中国敲击体鸣乐器。古名云辙，又名云璈，民间又称九音锣。藏族称丁冬、丁当。是锣类乐器中能奏出曲调的乐器。 《清史稿》记载，云锣用于御前仪仗之乐、凯歌、庆神欢乐、赐宴乐、班禅之乐(称为苍清)。云锣属于金属体鸣乐器族内的变音打击乐器类，音量不大，但音色清澈、圆润、悦耳、余音持久，在大型民族乐队中较为常用。
笙，我国古老的民族簧管乐器，因古代把封置有簧片的笙管插于“瓠”（葫芦的一种）构成，故“笙”在八音分类中属“匏”，属于自由簧乐器。音色恬静、优美，和声丰满、圆润，可用于独奏、器乐合奏或为地方戏曲和歌舞伴奏。笙在宫廷音乐中一直占有重要地位，到明代和清代，笙除用于宫廷外，还广泛用于民间器乐合奏和戏曲、曲艺的伴奏。
箫，传统乐器，迄今发现的世界上最早的排箫是距今3000年的中国西周初期的骨排箫。古代所谓的“箫”其形制应同于今日之“排箫”，即将长短不同的竹管并排固定的竖吹乐器。 古代的排箫以参差不齐的多个小竹管依其长短顺序并排，并用木框镶起来。排箫一管发一音，音高依竹管长短及向管内灌蜡后管的深浅不同而定。演奏姿势双手握排箫两端，吹口一端向上，置于下唇处，口型犹如吹笛，移动排箫使气流通过不同管口发出不同音高。
钹，中国传统乐器，铜质圆形的传统乐器，中心鼓起，两片相击作声。古称“铜钹”、“铜盘”。钹是一种无固定音高的打击乐器, 钹无一定音高，也无固定大小，一般直径为40一50公分，两片钹的音高也稍有差别。
箜篌，又称竖头箜篌，亦称“臂箜篌”，现简称箜篌，箜篌状如半截弓背，曲形共鸣横设在向上弯曲的曲木上，音箱多是皮革制成，并有脚柱和肋木，张着20多条弦，竖抱于怀中，从两面用双手的拇指和食指同时弹奏，因此唐代人称演奏箜篌人叫“擎箜篌”。《通典》记载：“竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之，体曲而长，二十二弦竖抱于怀中，两手齐奏，俗谓擘箜篌。
筝，唐赵磷《因话录》记述：“筝，秦乐也，乃琴之流。古瑟五十弦，自黄帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自后瑟至二十五弦。秦人鼓瑟，兄弟争之，又破为二。筝之名自此始。”古筝音域宽广，音色清亮，表现力丰富，一直深受大众喜爱。筝在汉、晋以前设十二弦，后增至十三弦、十五弦、十六弦及二十一弦。因音域宽广，音色优美动听，演奏技巧丰富，表现力强，而被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”，是中国独特的、重要的民族乐器之一。 （图片摘自江户小歪，内容由小墨君编辑） |
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