清代隶书名手，书法奇逸高古，却精于制壶艺术

陈鸿寿，清代“西泠八家”篆刻群体中名声最显赫的一位。尽管印章艺术属于小众领域，但他的篆刻技艺精湛，风格古朴而不失严谨，无人能出其右。

陈鸿寿

陈鸿寿的名声之所以广为流传，影响深远，很大程度上得益于他在紫砂壶领域的杰出贡献。他将紫砂壶文化推向了社会的“大圈子”。

陈鸿寿的创新之处在于，他将传统的大壶改为更小巧的壶型，更适合人们把玩。同时，他巧妙地将壶身设计与诗、书、画、印等艺术形式融合，创作出了著名的“曼生十八式”，其艺术成就足以传世。

　　

曼生壶之箸笠壶

陈鸿寿将大壶改为小壶，这一创新之举，虽然看似简单，但能够首先想到这一点，体现了他的前瞻思维和创新精神。这种不安分的特质同样体现在他的隶书创作上，他不满足于传统四平八稳的书写方式，而是追求奇姿异态，形成了独特的个人风格，可以称之为“其隶如壶”。

他的隶书作品，如同他精心设计的“曼生十八式”紫砂壶，变化多端，自然流畅。这种变化无穷的创作手法，让我联想到了武侠小说中的“降龙十八掌”。

虽然武术和艺术看似是两个不同的领域，但它们都需要丰富的想象力。想象力是艺术家成功的关键因素之一，无论是在武术的招式创新，还是在艺术的创作过程中，都发挥着至关重要的作用。

陈鸿寿隶书

陈鸿寿在隶书创作上的卓越之处，不仅体现在单件作品中字与字之间的变化，更在于当多件作品并置时，每件作品都呈现出独特的风格和韵味，显示出他广博的艺术修养和灵活的创作思路。

尽管陈鸿寿的隶书作品变化多端，但最终都能达到一种和谐统一的境界。这是因为篆隶这类书体相对静态，一些书家在追求单个字的变化时，可能会忽略整体的协调性，导致作品的整体格调不高。

陈鸿寿的隶书，每个字都富有变化，每件作品又各具特色，这种在变化中求统一的能力，正是他书法艺术的难能可贵之处。

陈鸿寿隶书

陈鸿寿虽曾涉足官场，但从他的生平来看，其真正的志向并不在仕途。陈鸿寿曾自述：“画道无需刻意求新求异，也不必过分追求形式上的工整，而应自然地表达，与古人的意趣相契合。当灵感涌现时，数十幅作品可以一气呵成。”

他的《写生花卉》和《雪泥鸿爪》等诗书画印作品，对后来的艺术家赵之谦产生了深远的影响。陈鸿寿作品中的自然与淡泊，在赵之谦的笔下转化为热情与浓烈，但不变的是他们对艺术的执着追求和一颗永不满足、不断探索的心。

陈鸿寿隶书

陈鸿寿中年时期的隶书对联“流风回雪落花依草，空潭泄春古镜照神”，已经展现出了他独特的个人风格。其款识流畅自如，反映出他投入的心血和对艺术的热爱。

陈鸿寿的隶书作品，与一般隶书相比，少了一些沉重、笨拙、厚实的感觉，而多了轻盈、灵动、飘逸的气质。他在字形结构的安排上极为用心，力求达到最佳效果。他的笔画在收放之间形成鲜明的对比，善于运用圆润的笔法，这实际上是从他的篆刻艺术中借鉴而来的。

陈鸿寿行书

陈鸿寿擅长多种书体，尤其以行草和隶书最为突出。尽管这两种书体风格迥异，但它们共同的特点在于追求一个“奇”字，即追求奇肆、奇宕、奇逸的艺术效果。

有人认为陈鸿寿在书法创作中“重神轻技”，这实际上是相对于汉隶而言，他并不过分拘泥于传统的形貌。然而，更准确的表述应该是“重神重技”，即在追求书法的神韵的同时，也注重技巧的运用，并强调个人创造力的发挥。

陈鸿寿隶书

陈鸿寿的隶书作品，在追求古质静穆与动态感的融合上，确实面临着一种内在的张力。如果过分强调经营，可能会削弱作品的天然质朴之感，使得人工雕琢的痕迹过于明显，从而失去自然的韵味。

在古意与天趣之间，需要找到恰当的平衡点，关键在于如何恰当地把握“度”。

不可否认，陈鸿寿在隶书创作中展现出的创新意识，以及对字形进行夸张处理的手法，在当时是非常前卫的，即便在今天看来，仍然具有很高的艺术价值。然而，他的这种风格也曾受到一些批评，如马宗霍和丁佛言就认为他过于追求形式上的新奇，从而偏离了高古的传统。

陈鸿寿隶书

客观来看，陈鸿寿的隶书作品兼具古雅与狂怪之美，这两者的结合是极为难得的。对于其艺术价值的评价，不同的人可能会有不同的看法，但明智之人自会做出公正的判断。需要认识到的是，陈鸿寿的隶书作品虽然值得欣赏，但直接模仿学习却并非易事。模仿其外在形态相对简单，但要捕捉其内在精神则难度较大。

这其中涉及到个人才华的因素。陈鸿寿本人极为聪明，无论是处理政务还是起草文稿，都能迅速高效地完成。更为关键的是，陈鸿寿隶书风格的形成并非一蹴而就，而是经过了一个吸收和消化的过程。这一过程对于想要深入研究和学习陈鸿寿隶书的人来说，是不可或缺的重要环节。

陈鸿寿隶书