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著名美学家朱光潜先生在《选择与安排》一文中说“在作文运思时，最重要而且最艰苦的工作不在搜寻材料，而在有了材料之后，将它们加以选择与安排，这就等于说，给它们一个完整有生命的形式。（着重号笔者所加）写硬笔书法也与写作文一样，学会了笔法的不同用笔技巧和单个字的各种结字变化后，，还要讲究整体的和谐与生动。硬笔书法中对字与字，行与行之间关系的选择与安排，就是“章法”。
一、谋篇布局
我们在动手创作前先要对所书内容文字多少作一番了解，然后据此确定纸张的大小和将要采用的书体，再构想选用何种章法，包括确定落款和钤印的位置。一般来说，不同的书体有不同的特点，对章法要求也不尽致而且硬笔书法还有不同于传统毛笔书法的章法。主要有以下二种
1、纵有行，横有列
这种章法的特点足横竖成行，步伐整齐，有种匀称统一的美。硬笔书写楷书和隶书，适合用这种章法。它又可细分为两种样式：一是字距行距都相等，如赵盂頫的《胆巴碑》等，有正方形界格；二是字距行距不相等，或行距较宽，字距较窄．如常见的隶书作品。
这种章法常画界格，楷书用正方形界格，隶书用长方形界格。隶书用长方形界格，使隶书左右舒展求横势的结构特色更为突出，产生鲜明的疏密对比，单法上耳目一新。注意界格边线不宜画得太粗，颜色不直太深，以免喧宾夺主：格子中的字也要注意上下左右的呼应承接，在整齐中有大小起伏等变化。
为避免界格带来书写上的拘束，特别是书写楷书作品时，可在纸下面衬垫界格作参照，以助整体布局上行气的贯通。
2、纵有行，横无列
这种章法强调字和字的排列、行和行的贯串，通常称为“应接”。要在上下气势相承，与打笔意联贯，气势协调。切忌一个一个叠起来写．字和字上下对齐，成“鱼贯而行“之势，无“争先恐后”之色。这种章法多参差．离合、正斜、大小、起、伏、开台的变化，难度比第一种大。
尤其是行书和草书，崇尚变化美，这种童法适合其跃宕多变的书体特性，但要到达交融生姿，吧意态取胜于人的自然王国，非天授有特质且肯努力用功之人奠为。因为艺采的基本原则是对立统一，统一易说．变化则全赖心灵的妙运，难怪有人下了苦工夫还
是写不好行草书啊！
 3、横有行．纵无列
这种章法是现代实用场合通行的写法，从左到右，从上到下，第一行开头空两格，文中要加标点。这种章法中字与字左右之间笔势的映带和其他章法字与字上下之间笔势的映带有所不同，要略加调整，标点符号也是构成这种章法变化的重要因素之一。这种章法上的其余要求与“纵有行，横无列”相似。硬笔书法，应多探求这种章法的横写艺术，为将来的进一步发展开拓空间。
二、题款钤印
作为一张完整的硬笔书法作品，除了正文内容之外．题款和钤印都是不可或缺的一部分，要算到整张硬笔书法作品总的艺术含量中去。两者的形式和内容，能反映作者多方面的文化艺术修养，万不可掉以轻心．草率从事。
1、题款
题款是指在正文以外补充书写的说明性文字。有上款和下款之分。上款写的是书赠对象的姓名，一般不写姓，下款写的是正文的出处作者的姓名书写时间书写地点等。
题款的字应比正文的字略小些，风格上要统一。从书体上说，楷书作品可以用楷书或行书来题款，隶书作品的题款也可用楷书或行书，但要注意风格的古朴．若用唐揩风格就会不协调，可考虑采用魏晋小楷·行书作品的题款往往用行书.不用楷书或隶书。至于题款的位置和行数的多少，要在与正文主次分明，动静互得，浑为一体。一般情况，若正文末空处较多，题款可以写在空处，若另起一行，题款字头应比正文低一些。题款的字脚要留有些许空白，和正文末尾不齐平，否则会感到窒塞。题款的行数视内容和章法随机制宜。潘天寿先生的书作在题款形式上匠心独运，较多变化，我们细心悟学，会有很多的启迪。
2、钤印
钤印是硬笔书法作品最后需要细心收拾的道工序。印章在作品中起着画龙点晴加强平衡的作用，大有讲究。常用的印章有姓名章和闲章两种。闲章又分引首章押脚章。内容多为格言警句、年代书写者的籍贯书斋号等，反映书写者的思想情操和对艺术的见地。引旨章铃在作品起首处的右侧，姓名章钤在题款的下面或左面．押脚章钤在紧接姓名章的下面或作为补空钤在作品的左下角。在形式上，引首章多为长方形的朱文；姓名章和押脚章多为方形，印文可朱可白。在钤盖姓名章和押脚章时，或姓名章分一姓一名钤盖时，印文宜朱白相间，力求变化。
总之，硬笔书法作品的用印宜少不宜多，宜单币宜双。印的大小一般应不超出题款字的大小。
《硬笔书法》 第四章 硬笔书法高级阶段 第一节 创作
俗话说“养兵千日 【先秦书法家作品www.】，用兵一时。”硬笔书法的学习过程也是如此。前面几章着重谈了硬笔书法的基础技法和如何向毛笔书法学习这两方面的内容，学习时需要花费大量的时间，尤其是如何向毛笔书法学习这一方面．只有通过平时扎实的临摹，才不会出偏，使硬笔书法逐步脱离实用的层面，在艺术的层面上提升发展。但学会了临摹，不等于能够进行艺术创作。常见有些人帖临得很像，但离开字帖却写不好或者帖上学过的字写斜好，帖上没有的字写不好，暴露了学和用存在差距，不会举一反三融会贯通等等问题。从另一角度看，问题的出现又能促进平时的学习，使临摹和创作互动，缩短学和用的过程。 余任天先生在《余任天书画印谈》中有一段关于书法的临摹和刨作的精辟论述，不避其长，摘录如下： 学一种帖，一面临写，一面找它的规律，在学、看中，需五年光阴（指日日临写而言）渐渐地找到了它的规律，再临再写，又须五年，固定它的规律，这样离开字帖，也像它的字了．更进或强调它或减弱它某一规律．渐渐地另一种面目出现，久而久之又精又熟就形成了自己的风格，嗣后再临，再看，又多看古今人法书会通其意，乃至无凝滞矣。 上文中的“规律”，其实即指所临习法帖在用笔结字章法、风格上的特征。在临习中能“抓规律”，也就是“活学”了，“强调它或减弱它某一规律，渐渐地另一种面目出现”，也就贴近创作能“活用”了。解决好学和用之间的矛盾，在于“会通其意’。当然，问题和矛盾的解决还会受学书者的天资、师承、努力、程度、环境等因素影响，短则几年，长则十几年几十年不等。 硬笔书法以艺术的观念来创作作品，历时不长，要在反复不断的实践中积累经验。在创作时，多一份真情，少一些功利。存形式上多作尝试（包括作品的装潢和制作），摸索最佳的笔纸组合。创作内容以抒情诗为妥，可以是古典的，也可以是现代的，最好是自作的诗文。借诗文来引发自己的创作激情，在作品中蕴涵诗的想象，跳跃．意境，有了诗性的作品，形式和内容也就统一了，不然，作品会像-堆没有灵魂的线条，怎能去打动人？更何况求天趣，求格调？工夫在书外，人的综合修养很重要。创作是对作者综合实力的检验。 http://www./ 书法爱网 《硬笔书法》 第四章 硬笔书法高级阶段 第二节欣赏和借鉴 收藏界有一句行话，叫做“有名头，看名头，无名头，看笔头”，是讲收藏中国拈画艺术品，一是凭名气大小，二是凭作品本身的艺术价值。从收藏的角度，这无可厚非，但从欣赏的角度看作品艺术价值的高低更重要。但现实中有许多人往往依据作者的地位和名声去判断硬笔书法作品的优劣，对作品本身的艺术价值却把握不住 【字帖www.】，如此“欣赏”，谈何“借鉴”？ 学会欣赏不是一件容易的事，它关系到欣赏者的艺术素养。作品有高低雅俗之舟，能欣赏高雅艺术的人必定是具有较高艺术素养的人。 有实践经验的人，才能真正学会欣赏。硬笔书法的学习，为我们从技法到风格提供了许许多多观察分析作品的视角和方法。在实践中，我们不能孤立地麻木地学技法的表象，而应伴随着甘苦的体验和对艺术的参悟，逐渐加深自己的理解。这时候的欣赏．是逐步“理解”的欣赏深屡层次的欣赏，日久天长，借鉴自在其中，手中之笔会不知不觉“长’功进入新的艺术境地。 本书第三章反复强调硬笔书法要向毛笔书法临摹学习，要我们在临摹前要“读”帖。“读”帖的过程其实就是欣赏、学习惜鉴的过程。“读”帖时 |
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