      曩昔有人过错以为“珠山八友”是一些文明程度不高的民间艺人，其实不然。邓碧珊、毕伯涛为晚清秀才，教过私塾;徐仲南、田鹤仙任过江西省瓷业公司的教员;汪野亭、程意亭、刘雨岑先后结业于江西甲种工业窑业校园;王琦、王大凡、何许人尽管没有进过专门的校园，但其著作运用了许多的我国前史典故、古代诗词，可见他们都具有很高的文学修养。恰是由于有着深厚的文学见识，他们才干创造出许多既有文明气味、又有很高艺术水准的著作。 再次，“珠山八友”的艺术成果得到了国际社会的认可。  早在1915年，我国就选送了“珠山八友”的著作参展巴拿马博览会。其间，王琦著作获奖，汪野亭《江山胜景图》获奖，王大凡的《富贵寿考》瓷板画获金奖。这是我国艺术品在国际大展上初次获此荣誉，证实“珠山八友”在一百多年前就已为国争光。 “珠山八友”的陶瓷艺术在民国期间达到了我国陶瓷艺术的巅峰，在其时不只无人可及，更是无人逾越。年代在行进，社会在开展，“珠山八友”尽管已变成前史，但“珠山八友”的盛名及其文人瓷画艺术流派在景德镇陶瓷开展史上甚至我国陶瓷史上永载史册。“珠山八友”的精力和画风，对今世陶瓷艺术产生了深远的影响。今世许多闻名陶瓷艺术家、我国技术美术大师，如王锡良、张松茂、李进、毕渊明、刘平、徐亚风、汪桂英、余文襄、邹国钓、王云泉等，都是他们的学生或后人，“珠山八友”创始的陶瓷绘画技艺一直在传承和发扬。  “珠山八友”的陶瓷绘画不只承继了我国陶瓷艺术和我国书画艺术的精华，一起又汲取了西方绘画和东瀛绘画的技艺，构成了自个独具魅力的艺术个性。 王琦少年期间曾以捏面人为生，但他留意学习我国传统书画艺术，早年学海派名家钱慧安人物;1916年王琦与王大凡前往上海看名家画作，遂视野大开。王琦对清乾隆期间“扬州八怪”之一的人物画家黄慎推崇备至。黄慎奔放的画风、流通的笔法，以及带书入画的放达，使王琦为之倾倒。王琦从黄慎的画艺中汲取翰墨精华，改动画风;后又学习西方油画的绘画窍门，即用粉彩来彩绘人物脸部，头像多衬以明暗，使人物更有层次，更具立体感;王琦的瓷上人物之“西法头子”，绘画个性别出心裁。  邓碧珊创始用九宫格绘画人物肖像，活灵活现，屡次得奖，名扬瓷坛，后用墨彩绘画山水景色，上世纪初开端悉心学习我国传统绘画艺术，专攻鱼藻。邓碧珊经常到河滨、湖泊、鱼塘写生，留意调查各种鱼的习性和动态。他在绘画鱼藻时，重视写实，一起又留意汲取学习东瀛绘画的窍门，将西画中的透视原理、光影联系与陶瓷绘画结合起来，把我国绘画的适意与日本画鱼的静态美和水的通明感结合起来，个性卓异，加上其诗书画印皆绝，为画鱼的一代文人瓷艺名家。 何许人以绘画雪景山水见长，创始了我国陶瓷美术史的先河。何许人的雪景在构图上，承宋人工景取势之技，翰墨上取“清四王”之法，雪景颜色浓艳新鲜中见厚重，意境寂静，苍莽空灵。在技术上推陈出新，奇妙地把粉彩玻璃白运用于山水当中，使其著作既有传统填色的粉润作用，又具有画面意动的神韵。何许人创始的瓷上粉彩雪景山水画技法，开展变成具有景德镇特征的瓷绘系统，沿袭至今，影响了一代代的瓷画名家。  徐仲南画路较广，山水、人物、翎毛、走兽俱佳。晚年开端画竹，学前人文同、戴熙、板桥，取其笔意承其风骨，又取米家山水画之法。他重视写生，师从天然造化，笔法寻求松快洒脱，融天然与一体，构成满目生趣的竹石个性。 汪野亭制作的粉彩青绿山水，为广阔保藏爱好者所喜。他博众家之所长，崇尚宋人山水之严谨、明沈周之豪宕、清王石谷之清丽扎实，心仪石涛《搜尽奇山打草稿》的创造精力，以山水为师，集天然意境，构诗作画，构成自个设色幽淡明润，调和高雅，笔疏意旷，笔力劲爽的艺术个性。将水光山色置于空蒙淡远、若无若有之间，简练空灵美不胜收，让人心旷神怡，画面意味深长。特别是他在瓷瓶上制作的通景山水，构成360角的完好构图，任何视点都可看到完美画面，没有牵强的连接痕迹，给人以“山水源头无觅处，游子散步山水中”的冥想。自通景山水面世以来，近一个世纪都为景德镇瓷绘艺术家所沿袭。 王大凡曾任江西省美术家协会常务理事，1959年被颁发陶瓷艺术家称谓。自幼勤奋好学，练书法、习古文、诵诗词、研篆刻，具备扎实的文明见识，是“珠山八友”中对后人影响较大的艺术家。他受汪晓棠的影响较深，前期学费晓楼、沙山春、钱慧安，后期学罗聘、马涛，集众家所长，逐步构成自个兼工带写的个性，体现形式上寻求雅意之气，着重逸笔草草的适意性。王大凡反映的前史典故及人文内在，源于其年轻时的许多阅览，他的著作不管大件仍是小件，都充溢了文人画的意趣美、意境美和形式美。小件著作顾全大局，以少胜多;大件著作纵横捭阖、运筹帷幄;可谓将国画艺术和诗书画印运用到陶瓷装修上的出色代表。其传世的著作充分体现了以诗入画、以画写诗、诗画结合的艺术风貌。上世纪四十年代王大凡创始了落地彩这一粉彩绘画个性，丰富了景德镇粉彩绘画的技法，对后人影响深远。建国后王大凡任职于轻工部陶瓷研究所，为建国十周年创造的《大禹治水》粉彩瓶选送北京后，遭到中央领导和美术界同行的欣赏。他制作的《快马献给总司令》、《梅妻鹤子》、《闯王进京》等著作分别在《公民我国》、《陶瓷美术》、《公民画报》上介绍。 田鹤仙早年师从施雪江画山水，后效法元代宗师王冕画梅。王冕画梅以若断若续的笔触描绘枝干，枝干歪曲处笔触更是若隐若现，奇妙体现枝干的盘结曲转。田鹤仙所画的梅花，枝干舒展延秀，花蕊红彩点染，枝干与花朵淡淡对比，凸显出梅花的丽质可人。田鹤仙画梅不受古人束缚，创始了瓷上画的“梅花弄影”，形成真假相衬、真假相生的艺术作用，使画面更有层次感。田鹤仙以山水技艺画梅，并以书法入画共组画面的艺术形式，产生了深远的影响。 毕伯涛 1959年被颁发陶瓷美术家称谓。早年师从鄱阳画家张云山学画国画，侨居景德镇后专攻陶瓷粉彩花鸟。后期悉心研习新罗山人一派画风，拿手翎毛花卉，瓷画以用笔工巧、设色浓艳著称。晚清秀才身世的毕伯涛，其瓷画著作也充溢文人书卷气味。毕伯涛学古人又不拘泥于古人，绘画个性俊逸新鲜。 程意亭曾拜浙派名家程璋为师，学习没骨法写意花鸟。程意亭受清代出色画家蒋廷锡的影响极深，使自个的著作在笔法上多兼工带写，用笔潇洒洒脱，且整齐细腻，在赋色上新鲜雅丽，在构图上奇中求正，交叉自若，错综而又空灵。在形象上描写细腻入微，却又重视动势神态，突破了通常花鸟画的媚俗艳俗、繁琐雍杂之坏处。 刘雨岑 1959年被颁发陶瓷美术家称谓，曾任江西省美协副主席、江西省政协常委、全国政协委员。结业于江西甲种工业窑业校园，是闻名陶艺家潘匋宇的学生。早年研习任伯年、恽南田、新罗山人，将他们这种新鲜的画风运用到陶瓷的绘画中。刘雨岑的瓷画在取材、构图、设色上独具匠心，把文人画风吸收进陶瓷艺术领域，整个著作诗书画印融为一体，使陶瓷艺术著作从晚清陶瓷装修的烦琐当中锋芒毕露，变成有情味、有生命、有新意的艺术品。特别值得一题的是他在粉彩技法上的改造。其创建的“水点技法”，直接用玻璃白点出花朵形象，然后以含色料的水笔点染，颜色浓淡自若，花朵更显得活泼天然，在粉彩花鸟艺术上产生了极大的影响。刘雨岑的陶瓷艺术成果，得到闻名戏曲大师田汉的赞颂，他在《赠刘雨岑先生》诗中写道“南枝如雪馥雄关，又在先生笔底看。何止珠山留劲腕，早传春光满人世。” 时至今日，“珠山八友”的著作遭到广阔保藏及出资爱好者的追捧和喜爱，是大家朝思暮想的艺术珍品。 一是“珠山八友”的陶瓷艺术品在民国期间即是民国政府对外交往的高端礼物，也是达官贵人重金保藏的珍品。 2009年在美国拍卖了一件蒋介石、宋美龄1956年送给美国第七舰队司令的瓷瓶。这件瓷瓶是曾和珠山八友配画的张志汤为蒋介石60岁大寿所作。原蒋介石的英文秘书刘养如下一任民国政府特税处专员，上世纪三十年代初，他花费重金请珠山八友制作了一批精巧瓷器。民国时任浮梁县长的林抚民特请汪野亭制作了一套粉彩青绿山水瓷板，送给国民党湖南军政长官程潜将军。这套陶瓷板现收藏于恒茂美术馆。 二是“珠山八友”的著作在民国期间就十分宝贵，他们著作其时的报价已达到或超越同年代的闻名国画家。 以“珠山八友”王大凡为例，民国二十二年即1933年，他应邀在南昌丽泽轩画瓷器。他的润格，六寸瓷板十块银元、八寸瓷板十二块银元、一尺瓷板十六块银元、一尺二瓷板二十块银元、一尺四瓷板三十块银元、一尺六瓷板四十块银元、一尺八瓷板六十块银元、二尺瓷板八十块银元、一块二尺六的长条瓷板六十块银元、一套二百四十块银元、一个一百件瓶四十块银元。假如指明要写意仕女要加一倍，横画加二成，长条横画加五成。 1931年《齐白石卖画及篆刻规例》中明示“画刻日不暇给，病倦交加，故将润格添加。”添加后的润格则为花卉:条幅二尺10元，三尺15元，四尺20元(以上一尺宽) ，五尺30元，六尺45元，八尺72元(以上整纸对开)。中堂幅加倍，横幅不画。册页:八寸内每页六元，一尺内八元。扇面:宽二尺者10元，一尺五寸内八元……凡画不题跋。题上款加10元。刻印:每字四元，名印与号印一白一朱，余印不刻。朱文字以三分、四分大为度，字小不刻……石侧刻题跋及年月，每十字加四元，刻上款加10元。 以上两份润格的对比，可见在其时同尺幅的著作(二尺六长条和三尺条幅)，王大凡的报价竟是齐白石的4倍之多。充分说明“珠山八友”在民国期间即是十分宝贵的艺术品，其时也只要达官贵人、巨富商贾才干具有。  三是“珠山八友”的著作已变成国际和我国各大拍卖公司的抢手货，许多拍品变成拍卖公司的要点拍品，报价屡创新高。 |
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