(一)什么是混声 混声，即一定比例的真假声混合在一起的演唱状态，也叫混声。就京剧唱腔而言，其实是头腔共鸣和口腔共鸣的混合，甚至有点上胸共鸣。因为京剧唱腔采用“非自然音区”，采用“浅通道”唱法，没有美声那样的低音，所以胸腔共鸣不完美，混音比例与美声不同。沈翔认为：“无论哪种状态产生共鸣，本身都是混杂的；无论声音有多高或多低，喉咙的用法都是真假参半。 京剧的演唱风格音调高、高音高、运行时间长，多在响亮和超响亮的区域演唱，即在“非自然声区”演唱和在“浅声道”演唱。从某种程度上说，京剧的唱腔就是唱高音的艺术，可见掌握唱高音的技巧是多么重要。 在实际演唱中，大部分人都觉得高音难唱，往往让人束手无策。因此，唱高音的难度成为京剧唱腔必须解决的关键问题。唱高音的关键是你不知道怎么把假声和真声混合起来唱。京剧的高位声部必须有“混声”，“真假混声”是京剧唱腔中获得高位声部的重要技巧之一。也可以说，解决唱高音难、扩大京剧音域的核心方法是解决“头腔共鸣”和“真假音结合”的问题，即真假音的比例问题。 (2)真声与假声 1.真实声音 真声是指歌唱时声音中低基本发声区的画面，声带以“自然”状态振动，强调发声的自然规律，试图降低发声器官的张力。因此，这个声区也被称为“自然声区”。“真声”由于声带振动面积大，唱高音难度大，有效范围窄。 2.假声 假音是指歌唱时声带部分(局部)振动产生的声音，从噪音的中低音基本音区延伸到高音区，更容易发出高音。 因为“假声”听起来是在声音的响亮区域，而声带只是部分振动，所以这个声音区域也被称为“非自然声音区域”。 这个声区是从自然中声区扩展到高声区的结果。“假音”是反映旋律高位置的声音，也是获得头音高泛音训练不可或缺的因素。京剧的唱法是真假声混合的唱法。因此，在演唱时，一定要把握好“真假声混合”的混音比例。只有这样，才能解决唱高音的问题。 在京剧唱腔方面，如老生、老聃、华联等。假声混合的比例不能太大，尤其是用纯假声演唱时，显得空洞、暗淡、无色。比如湖南的“花古戏”和“齐剧”在演唱的时候，有一种演唱方法叫“杨达子”(也叫“杨达音”)，就是在一个演唱声部的前部，用“大嗓”演唱，而后半部用小嗓演唱，给人一种非常明显的真假声完全交替的感觉。(3)如何唱混声 发声过程中，始终保持丹田气息，束腰，提唱，保持喉咙稳定，声音保持在高位，真声唱在假声位置。即在深呼吸的支持下，是一种“发声假声”的感觉，需要用这种感觉使口腔、鼻咽、咽腔、鼻腔形成积极兴奋的状态。这种状态是人们想停止张大嘴巴打哈欠，却偷偷咽下去，但还没有咽下去的状态。这也是声乐中的“偷(想)打哈欠状态”。“打哈欠的时候屏住呼吸，找到声音发力点，就会感觉到这个点拉着喉咙往下空咳，每次空咳的时候，都会感觉到心脏有一个点往下沉。”这一点才是真声的来源。' 这里要特别强调“腰紧”中的“憋气”法，因为“憋气”是假声的腔，只要憋气有厉害，就更容易获得真假混杂的声音。边缘状态有利于真假声的对接。 真假声混在一起，越是“假声”的感觉，“真声”的色彩就越浓。也就是说，真假混在一起的时候，“假声”要大于真声”，而当假声“大于真声”的时候，通过真假声的结合就可以得到假声位置的真声颜色，这样声音会更有穿透力，而且这种状态不能被打破，否则真声颜色感会马上消失。” 京剧一直采用混声唱法，但从来没有用语言解释过。在京剧唱腔中，由于行业不同，混声的比例和用法也不同。大嗓真声成分多，假声成分少。小嗓类假声成分多，真声成分少。你不能简单地使用一种函数。比如大嗓完全用真声唱，高音就很难做到，因为没有假声或头音就不能完美有效地唱高音；比如小嗓班完全用假声唱歌，声音纤细，没必要白飘。所以京剧唱腔是真假声结合的混合唱法。 唱中音时，大嗓采用真声为主、假声为辅的混声唱法，唱高音或超高音时，采用真假声混声唱法，声音越高，假声成分越多。余叔岩的演唱就是这种声音，既有真声的坚定、明亮和力量，又有假声的圆润、流畅和高位置。 真假音的混合度随着音高的变化而不断调整。声音越高，假声成分越多，头腔共鸣越丰富。相反，你越往低音走，真音越多，真音成分越多，胸腔共鸣越多。声音越高，呼吸支持越大，腹部越硬，向上的趋势越强(即感觉腹部向上推)，呼吸越集中，压力越大，锁骨越有向下的感觉，控制气流。其实高音越高，呼吸的对抗越大。这种状态的腔体更适合唱高音，顶部有更多的共鸣。
