| 共 160 篇文章 |
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走进不可见的艺术：摒弃作品技术把戏，使精神得以归家 | 呓艺术。所以，在这个程度上说，触觉艺术要求艺术家创作的作品能够让大众开放全部的感官，得到完整的艺术体验；当时以培根、洛克、克林伍德和休谟为代表的经验主义哲学家，强调感性经验是一切知识的来源，否定所有所谓先天的理性观念，18世纪哲学家赫尔德在1778年出版的雕塑论中，将雕塑... 阅22 转0 评0 公众公开 23-08-20 08:54 |
在先锋艺术中，人们称之为“思想”的东西应该被解除 | 呓艺术。更确切地说，它是离开意识、解构意识的那种东西，是意识无法意识到的，甚至是意识须忘之才能构成意识本身的东西。它试图确定已被思考、写作、绘画和社会化了的东西，为的是确定尚未被思考、写作、绘画和社会化的东西。所以当纽曼在这里和现在中寻找崇高时就中断了浪漫主义的艺术雄... 阅3 转0 评0 公众公开 23-08-09 22:54 |
达尔文说：“我们普遍承认，女性的直觉、感性以及模仿能力都比男性更加突出，但是这些才能中，至少有几项是属于低等族群的特点，因此，女性处于一种过时的文明以及不发达的状态中。”从男性的角度来看，女性被视为一种异常的、不得不忍受月经和疼痛折磨的病态生物。那个时代，男性大都对女性持敌对态度，对女性的不理解也很普遍，所以很多女性... 阅23 转0 评0 公众公开 23-08-03 06:33 |
这时候，艺术应该是一场拥抱，因为它是互相成全的温暖，无论是古典艺术，现代艺术还是今天的当代艺术、总体艺术，它被社会变迁和理论捆绑的阶段已经过去，没有一套单一的艺术理论框架可以概括所有的艺术形式，这已成为共识，同样用“艺术表达社会”已经难掩这个不断拓展、血脉喷张的社会，今天来看，一位艺术家的思维格局再宏大，也无法去站在... 阅59 转0 评0 公众公开 23-01-18 18:00 |
在前卫艺术的语汇里，艺术的精英性也已经不在于艺术对话的对象，而是艺术生产者本身的自觉性，艺术家作为社会精英的地位。但从20世纪末期到21世纪初期起，格罗斯认为，“艺术进入了一个新的时代——就是说，一个大规模艺术生产的时代伴随着大规模艺术消费的时代。” 各种社交和自我出版的网络使更多的人加入了图像生产的行列，艺术品和图像生产... 阅53 转1 评0 公众公开 23-01-18 18:00 |
汉斯.贝尔廷：在美术馆和艺术市场里的当代艺术是没有价值的 | 呓艺术。但是，这种艺术观念只有当与艺术史的观念联系起来时才得以维系。在美术馆中，只有艺术史呈现的东西可以拥有一席之地，卢浮宫的建立告诉我们，这种艺术就是古代艺术，而曾经的新时期艺术要想获得美术馆艺术的地位，就必须等待。但是，在美术馆中，历史如此矛盾，大量作品为... 阅44 转2 评0 公众公开 23-01-18 18:00 |
艺术永不终结：悼念德国艺术史家汉斯.贝尔廷 | 呓艺术。艺术被文化捆绑，又仍然回到黑格尔的艺术史老路；巨大的艺术史是以风格叙事为主进行线性进步的书写模式，但这样的方式无法给予理想化的古代艺术以最为客观的评价，从前卫艺术开始有了第二种方式，就是从个体的视角去评论艺术史现象，但这种方式也存在问题，从拒绝被艺术史接受到被艺术史... 阅84 转0 评0 公众公开 23-01-13 08:54 |
这些国家通过现代主义找到了与欧洲文化（以及艺术史）全面联系的通道，现代主义在各国的失败带给了它们深深的创伤，而它们的本土艺术——如果这些艺术还值得讨论的话——看来不过是长期以来西方殖民化的产物。在东欧，发展的艺术曾经无法具备任何公共效应，今天也变得像曾经的国家艺术那样官方，只不过同时又转化为市场艺术，西方艺术市场的延... 阅41 转0 评0 公众公开 23-01-13 08:54 |
当代艺术沦为一种权力滥用的牺牲品 | 呓艺术。但是，《艺术的阴谋》却宣称，当代艺术不再是通过表现空洞而反抗空洞的艺术，而是彻底沦为了空洞的艺术，当代艺术已经变成了艺术家内部的秘密交易，仅靠哄骗迷惑不解的大众度日，完全失去了存在的理由。反讽成了艺术阴谋的一部分。他们隐藏在自己的空洞性后面，隐藏在艺术话语的新陈代谢后面，这种... 阅48 转1 评0 公众公开 23-01-08 22:57 |
任何事物都能被“审美”，而只有很少与艺术有关 | 呓艺术。1.艺术对象这个类与审美对象这个类是相等的。所有的艺术作品都是审美对象，但并非所有的审美对象都是艺术作品。按照这种可能性，没有艺术作品被或应该被审美地看待，也没有审美对象被或应该被当成艺术作品。注意，卡尔松的立场意味着，就审美经验而言，对艺术的审美欣赏与对非艺术的审... 阅34 转0 评0 公众公开 23-01-08 22:57 |
