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李岳洋论国画的创新与发展 作者：李岳洋
绘画不可背理，创作不可无法。“无法不足观，而泥于法亦不足观。夫惟先求乎法之中，终超于法之外，不为物理所拒，即无往而非理。”国画是以国学为底蕴，以笔为骨，以墨为魂。学画不可不读圣贤之书，不可不学前人之法。现在有人反对传统，放弃传统，充当艺术的急先锋。认为这就是前卫、就是当代、就是进步。其实不然，从国画的历史发展看艺术是在继承创新发展中前进的。没有前人的铺垫就没有我们今天的成就。我们今天的成就是站在前人的臂膀上取得的。新事物是在老事物的基础上产生的。联系的观点，发展的观点，是哲学的基本观点。时代在进步，社会在发展，我们国画也要发展。到了今天有人的画还是明清、民国的老样子，不符合事物的发展规律。跟不上时代的步伐。但是我们如果完全放弃传统，放弃笔墨，那么就是无源之水，无本之木的涂鸦了。
“古人论画，常有无法中有法，乱中不乱，不齐之齐，不似之似，须入乎规矩之中，又超乎规矩之外的说法。这是绘画的至理，学画的人应该深悟其中的道理。”这里阐明了继承与发展的关系，传统与创新的关系，理与法技与道的关系。我们要学习黄宾虹的理论、学习黄宾虹的精神。而不是闭门造车临摹黄宾虹的画作，拜倒在黄宾虹湿藴华兹的画面，点子积墨的技法而不可自拔。泯灭了自己的创作才华，终生为人作嫁成为画奴。
“自古至今，由新而旧，旧而又新，去旧换新，如衣食皆然。、、、无非循环复古，是崇古知新，乃是真知，力求真知，孜孜不倦，乃为笃好，不可不辩。”黄宾虹又说：“绘事创意为上”。“中国古代优秀的画家，都是能够深切的去体验大自然的，徒事临摹，得不到自然的要领和奥秘，也就限制了自己的创造性。事事依人作嫁，那便没有自己的见解了。”“中国千百年绘画，虽未尽善尽美，取长舍短，尤在后来创造，特过前人，非可放弃原有而寻蹊径”。“今人杰作，可胜古人，先哲有言，不为虚语”。
我们进入了信息时代，知识更新瞬息万变，社会进步日新月异，科技飞速发展，物质不断丰富，人民生活水平逐步提高，社会对艺术作品的要求将越来越高。时代不同、审美不同、受众不同，国画不创新乍能跟上时代的发展呢？在国学底蕴民族精神的感召下，继承创新才是中国画的发展之路。 我见过有的学院学生几十个人到南方写生回来办展，面貌雷同形如克隆。进入大自然中没有感觉，没有被大自然感染，画的还是心中的古代旧文人画，真是哭笑不得。学习传统是学习继承的必由之路，师法自然是创作的唯一源泉。学习临摹不是绘画的目的。绘画不仅悦人悦己，讨人喜欢，而是用我们的艺术去启迪人得智慧、鼓舞人得斗志，提高人的品德。
诗言志也，画抒情达意也。绘画是画家思想、理念、感情、情绪的自然抒发与流露，是视觉的传达。是画家借画面表达的内心感受，是画家用笔墨与世界的交流，它是意的外沿、它是美的化身。 经过了多少年的学习，掌握了笔墨技巧，不能创作，不能言志，只能临摹古人的绘画，老师的绘画，成为了绘画的工具和机械。当你回首往事的时候我们为社会做了啥呢？画了千幅万幅作品，那一幅是你画的呢？ 醒醒吧、不要躺在古人的故纸堆上睡大觉了，不要陶醉在自己编制的象牙塔里了，看一看黄宾虹的论画录，定会茅塞顿开恍然大悟。认真学习传统吧，打下坚实的基础，积极投身大自然、投身社会实践吧，它会让你大开眼界放飞思绪，艺术创作空间无限。
不让浮云遮望眼，沉下心、不被名牵、不被利绕，铭心立志，奋起直追。中国画坛必将涌现无愧于时代的不朽力作。中国画以崭新的面貌屹立于世界艺术之林。
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