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————2009年12月16日 米芾的“书小字行书，有如大字。心既贮之，随意落笔，皆得自然，备其古雅。”此二法，吾觉得重在“心既贮之”四字。心有则有，心无则无尔。米芾自谓：“壮岁未能立家，人谓吾书为集古字，盖取诸长处，总而成之。既老始自成家，”读之，颇为有感。一是“集古字”不失为习书之道之一；二是习书要“取诸长处”，此为最难！ 米芾说“字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生，布置稳，不俗”之语，可使我等重视碑帖之结合，字方秀润加浑厚！ （2009年10月30日） 薛元明先生对米老的认识，正确理解米芾“八面出锋”是对中锋运用的辨证，米芾留传下墨迹看，几乎没有点画不是露锋起笔的。关键是在笔画转换方向时，通过对笔锋快速、短促、有力的提按转向调锋动作，使点画转折处既有骨力又气脉通畅,每一次转换都要把笔锋调整到没有任何方向。米老对中锋的运用结合了多种锋法，在很多时候运用虚逆的方法，把侧锋运用得法，钩撇画书写中常用驻锋。米老还善于把握铺毫及书写速度与线质关系。这些观点，对我们学习米芾的书体，有一定的启迪作用。 （2009年10月31日） 学米一是当注意在起笔落笔之处回锋和顿挫，而不轻易露锋，即使是一字有几处露了锋了，那一定用适当回锋和顿挫挽回影响，以达到整个字的平衡。因为这些原故就造成米书在笔法以中锋为主，而不轻易使用侧锋，有了侧锋必用更多的中锋来调整平衡，使字沉着下来。二是把握米芾的结字特点：一是多呈梯形，上小下大，上轻下重。二是多左部分笔划密集、线短，而右部分笔划舒朗、线长。三是从存世的作品上看，米老书作还是以温润圆劲、古质蕴藉、俊逸姿媚为多数，还是沉着的多痛快的少，这些作品才是真正体现了米芾书法风格代表作品。这三点极为重要！ （2009年11月1日） “无垂不缩，无往不收”是米芾留给我们的书学格言。米芾的本意并不是讲怎样藏锋，而是意在告诉人们何时何处应该藏锋。或者说必须藏锋。表面上看，米芾只为我们指出在垂露处须藏锋。米芾最终要告诉我们的是凡在笔锋转向处，都要藏锋，这是米芾的本意。“收”绝不是简单的回笔动作，而是用笔的基本技法之收笔法。收笔法是什么？是一画结束时，利用墨液的表面张力的性质，边行边提，实现聚扰锋毫的方法。无论是垂露还是悬针，都要用这一技法来结束书写，钩挑也是如此。所以米芾说“无往不收”。收笔的作用有二个：一是书写过程有始有终，从而使 点画的形象完整，二是使笔毫重新聚拢成锥，方便下画的书写，从而使书写能够连继进行下去。收笔的实现是有前题的，或者说是有条件的，这个前题条件就是铺毫。也就是说收笔必须在笔毫平铺的状态下进行才能达到预期目的，否则则为简单的回笔。此观点甚为新奇，与其他人的解释颇有不同。 （2009年11月1日） 书法是一种深奥微妙的技艺。如果不是学识渊博、通达事理、具有远大抱负的人，那是学不好的。总的说来，学习书法必须用心钻研思索。不论研习或是鉴赏书法，并不贵于平正安稳。先要讲究用笔。用笔有偃有抑，有欹侧有倾斜，（字体）或大或小，（笔画）或长或短。要作书，先要设想内在的筋力，然后考虑外在的形貌装束。开始书写必须要有安详温雅的心态。（字与字）要绵密疏阔相间。每作一点，必须手腕悬空。每作一波，要先抑后曳。每作一字，应当把各种书体的意趣掺和进去。如果在一张纸上书写许多字，就要字字在意趣上各有特征，不要雷同。 （2009年12月13日） 凡作书法，思想上贵于沉静。要意在笔前，字居心后。在未写字之前，就已经有成熟的构想，成竹在胸。下笔书写时不要慌乱，必须迟重。笔好比将军，发号施令当然要谨慎稳重。心好比箭锋，射箭时不能慢吞吞，慢吞吞箭就射不中靶子了。每次书写，都要慢快结合，慢十分快五分；曲直结合，曲十分直五分；藏出结合，藏十分出五分；起伏结合，起十分伏五分。这样写出的字，才可称是书艺。同时还要讲究用笔着墨的技巧，毛笔染墨可超过毫毛长度的十分之三，但浸染不能太深，否则笔毫软弱无力。 （2009年12月13日） 历史上的所有的艺术经典，是一座座无法再造和复制的高峰，后人难以企及，只能仰止，这是因为世移时变，后人已缺乏了当时创作者的文化生态，而这些文化生态是无可再造的。何为文化生态，即作者所处的文化环境，如家学、师从、交游、世风、写作时的笔墨纸砚、坐姿、家具、握笔的方法等等。后人学兰序的人很多，但各人的收获是不同的，这也正是经典的魅力，南唐李后主曾说：“善法书者各得右军之一体。若虞世南得其美韻而失其俊迈。欧阳修得其力而失其温秀。褚遂良得其意而失于变化。薛稷得其清而失于僒拘。颜真卿得其筋而失于粗鲁。柳公权得其骨而失于犷。徐浩得其熟而失于俗。李邕得其气而失于体格。张旭得其法失于狂。独献之俱得而失于惊急，无蕴藉态度。” （2009年12月14日） 用笔方法直接决定风格的大致导向。学书者对此应该加以特别注意。我们在《兰亭序》中发现用笔上的两个特征：一是笔画的跳荡另一是线形的多变。因此，强调提按动作的明确性与准确性，成为临摹能否成功的重要标志。用笔的强调顿挫，说穿了就是上下起伏的节奏感的问题。在把握线条表现力的时侯，初学者最容易犯的问题，是如下一些： 1，不注意顿挫动作，平画过直。 2，注意了顿挫，但却过分夸张，掌握不好每—顿挫的“度”该用三分力却用了八分力，破坏力与节奏的和谐。3，也能掌握顿挫，但却抓不准部位，应该在线条的四分之三部位开始顿，却在开始就顿了。平衡这个词本身就意味着它不平正，唯其有倾斜，所以才要平衡。作个最通俗的比喻：平正有类于天平，而平衡则近于秤。在标准形中追求艺术形，这是书法的根本目的。 （2009年12月14日）
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