（何绍基书法四条屏）
▲重庆书画艺术网：您浸淫何绍基书法20余年，是何原因让您对何绍基书法情有独钟呢？
伍昭富：用“情有独钟”来评我对何绍基书法的热爱是很恰当的。我的的确确是何绍基书法艺术的追随者。我学书的过程可分为这样几个阶段：6至8岁，在外婆家读私塾，始学柳公权楷书。在小学至中专阶段，断断续续临习柳体和颜体。1963年参加革命工作后，受四川省机械厅一先生的影响，对隶书产生兴趣，从而学习汉隶。直至1995年前，业余学书，多学汉隶诸名碑，同时穿插临习金石秦篆和清人篆书，还穿插临习颜鲁公《祭侄文稿》、《争座位帖》、怀素《小草千字文》、米芾、智永等行草书以及北碑《郑文公碑》，在这段时间里，80年代至90年代初，把心思集中到了参与组建发展中华硬笔书法家协会的工作中，放松了对毛笔书法篆隶的学习，虽在坚持，但精力不集中，进步不大。从1995年起，放弃了硬笔书协的工作，把学书的主要精力放到了学习何绍基行草书上，兼习北碑、晋人小楷和汉隶、金石文。学何绍基，实属偶然。当时，回过头去看篆隶学习，成绩不大，誓改写行草书。行草书学谁？是坚持学颜、米、怀素还是另辟新径？正在犹豫不决的时候，一位朋友送我一本《何绍基留蜀墨迹》。于是开始接触何绍基书法。开初，对子贞书不理解，看不懂，觉得用笔怪怪的，作品不“规矩”，兴趣不大。正在这个时候，全国大兴明清书风，我为顺应潮流便接受了何绍基书。临习不过半年，学何行书作品竟然入选了中国书协举办的第一届全国行草书大展。这是我第一次入选中国书协举办的书展，在展览中还得到沈鹏先生的肯定，对我的震动极大，使我看到了学何绍基书的前景，从而坚定了学何绍基书的决心。我一直坚持学习，从1996年到2002年，我用学何书创作的行书作品投中国书协举办的各种书展，包括“国展”、“中青展”，各类单项展，近乎投一次稿，入选一次。参加文化部“群星奖”连续几次入选并获银奖等。在参加重庆直辖市后的市书展中，第一、二届分获一等奖、市奖，获重庆市首届书法艺术奖等。这些都证明，我学何绍基书，得到了社会的肯定。从而，进一步激发了我学好何书的热情。书法史告诉我们：再天才的书法家，在成长的过程中，总会有一位书家或一种经典，作为一种精神依凭，或作为一种技术学习的对象，在自身的笔下一直书写着。事实也是如此，如果书家不带着传统的印记而来，就看不到一种精神和技术的来源，会让欣赏者的欣赏无法安放。优秀的书法家就是把一种经典写活了，写透了，自己的书法风格可能就建立起来了。作为缺乏天赋的我，选准一位书家和他及他追求过的经典学习，这是学好书法的前提。这个书家，这个经典正是何绍基书和他学过的经典。不管“跟风”如何风靡，我都坚持学子贞，不动摇。
▲重庆书画艺术网：何绍基哪些方面对您影响最大？
伍昭富：一是他的包容思想，即碑帖融合的思想。子贞学书最先学颜真卿，而且取得了很好的成绩。在其老师阮元影响下，也尊起碑来。但他没有以碑贬帖，而是千方百计地把碑与帖融合起来，创作出一种崭新的书法风格，这是何子贞书法大成的首要条件。二是创造精神。首先在用笔的方法上，创造前无古人的“高悬回腕”执笔法，改变了传统的执笔方法，从而产生不同的、新的艺术效果。三是篆隶楷行草（除狂草外）全面研习，都取得了重要成果，都有创新，都有自我面目。四是运用篆隶用笔参入楷、行、草，又把楷行草，尤其是行草的用笔参入篆隶，极大地丰富了各种书体的内涵，让各体书法面目一新。五是在用笔用纸上的选择。何绍基在用笔上，选长锋羊毫。在用纸上，虽不挑剔，什么纸都可用，但还是偏爱毛边纸一类比较粗糙的纸。用笔选择也好，用纸的选择也罢，目的都是追求“苍辣”、“迟涩”的艺术效果。六是一生勤奋，全面修养。中国书法几千年的发展史，靠两种精神支撑着，即创造精神和人文精神，碑学体现创造精神，而帖学则更能体现人文精神，碑帖结合，没有人文精神的全面修养，没有一生勤奋，敢于和善于创造的精神，是不可能取得成功的。何子贞的学识修养，一生勤奋是当代书法家的楷模。
▲重庆书画艺术网：范国明先生曾评价您的书艺具“五胜”，即力胜、情胜、势胜、奇胜、韵胜。在书法创作艺术（创作技法）方面，何绍基对您哪些方面影响最为深远？您吸纳、继承、发展了何绍基的哪些书法创作技法？篆隶入行草有何优缺点？
伍昭富：范国明先生评我书艺具“五胜”，即力胜，情胜，势胜，奇胜，韵胜。实际上是范先生用子贞书的五大特点来鞭鞑和激励我，其用心良苦。何子贞“高悬回腕”足见其力胜；何子贞在创作和临帖中所参入的情感，足见其情胜；何子贞“行书以恣肆中见逸气，往往一行书中，忽而似壮士斗力，筋骨涌现；忽又衔环勒马,意态超然”足见其势胜；何子贞恪守“横平竖直”，从平实中生出险妙，横不求平，竖不求直，使书劲险欹侧，变化万千，足见其奇胜。子贞用笔遒劲，注意气韵，不以分布为工，而以圆润婉遒见长，笔墨古拙而有奇趣，字形不计工拙妍丑，而追求点画上的苍劲凝重，参差错落，足见其韵胜。
何绍基书最突出一点就是篆隶入楷行草，楷行草入篆隶。中国书法的发展过程，是篆生隶，隶生楷行草。篆隶入楷行草，实际上，何绍基是在追根溯源，取高古之法，书写楷行草，使楷行草朴拙，苍辣，迟涩避滑，厚重遒劲。曾有人讲过，没有篆隶笔意的楷行草书，不是好的书法。二王书法，诸遂良书法，颜鲁公书法等等，书中无不内含篆隶笔意。何绍基从中领悟了篆隶入楷、入行、入草的内涵而发展之。何绍基又反过来，在篆隶中参入行草用笔，改变了篆书和隶书呆滞的面目，给人一种鲜活的感觉。篆隶入楷行草，虽缺少了帖书的“清逸”、“妍美”之气，但更显拙朴、金石气韵。
▲重庆书画艺术网：您对何绍基创造的“回腕执笔法”作何评价？他的独特执笔方法对书法风格产生哪些影响？您为何坚持您的传统执笔法？
伍昭富：何绍基能开碑帖融合的先河，独创的“回腕执笔法”帮了他的大忙。所谓“回腕执笔法”，他在跋《张玄墓志》时曾说：“每一临写，必回腕高悬，通身力到，方能成字，约不及半，汗浃衣褥也。”说得通俗一点，“回腕执笔法”就是高悬臂肘，臂与腕平，然后回腕，握笔对胸，写字做到通身力到，腕平锋正。这种执笔运腕方法，应当说是不合人体生理的，十分吃力，每写一次字都要出一身大汗。其优点是能气力贯注于腕臂之间，可使精神高度集中，无其他杂念。笔锋完全垂直于纸面，是一种心到、眼到、手到的绝对中锋态势。它保持了中锋入纸，又略带颤掣，从而产生“生拙”、“迟涩”的金石味和碑趣，避免了一味平直光滑的现象。
“回腕执笔法”是何绍基书写的主要执笔方法，但不是唯一的执笔方法。在何绍基的墨迹中，各个时期都有大量的日记、信札、行草、小楷，何绍基还善画。这些，他不可能也没有必要“高悬回腕”来书写，而是采用了传统的执笔方法。
何绍基在择纸用笔上，也很考究。何绍基平身多用长锋羊毫，长锋羊毫弹性不及其他毛笔，然吸水多，且不易调停。但驾驭得法，写出来的字苍劲有力，无流滑之态，最能体现北碑的那种古朴，浑厚、铿锵有力的风貌。在比较粗糙的纸上写字，则是何绍基平生书法的另一种尝试。一般书写，何绍基多用生宣，并不择纸。但在他的传世作品中，有相当的是书写在毛边纸和粗糙的纸质上的，多了“苍”、“涩”意味，纸涩则墨涩，墨涩则字涩，苍辣。这种“苍”、“涩”味，恰到好处地体现出金文、北碑的气息。
我在学子贞书中，没有采用“回腕执笔法”。这是因为：在学子贞前，已经习惯了传统的执笔法；再则，我右手手腕脱过臼，以致残疾，想回腕，却没有了回腕的条件。苏轼早就讲过“把笔无定法”。何况子贞用笔也不是一种方法。书法的成功与否，不全在某种执笔方法，应因人而异，关键在指导思想，选准书家，选准经典，勤奋一辈子，学深、学透。
▲重庆书画艺术网：您的书法风格与何绍基书风相比，有哪些相同之处？又有何独特之处？
伍昭富：既把何绍基作为我学书的书法大家，我就得在学书的过程中，把他的书法尽力学深、学透。二十年过去了，回头来看，既未学深，更没学透。在碑帖上有融合，然而，仅仅是开始；在各体书中，跟着子贞的学书路子，临习他临过的篆、隶、碑、行、草，但不及他全面、深入。在篆隶用笔参入楷行草，追求书法的金石气和“苍辣”、“枯涩”，劲险欹侧、多变化方面，尚属实践阶段。一句话，在学何绍基书上，只能说，才开始入门，要进得去，出得来，形成自我面目，还有很长一段路要走。但，老天爷不一定再给我机会，就算老天爷再给我时间，我没有何绍基的天赋，没有何绍基的学养，没有何绍基的创造精神，再勤奋，也摆脱不了古人的藩篱，独出新迹。
▲重庆书画艺术网：据您所知，在何绍基书法诸多临习者中，有哪些卓有成就的书法家，您对他们的艺术成就如何评价？
伍昭富：学习何绍基的人有，但不是很多。碑帖熔铸的观点，还不被更多的人理解接受。就是学何绍基的人，目的不同，也是各取所需。与子贞同时代的人，如赵之谦，在学子贞行草上下过工夫，然为我所用，其行草虽也有一定特色，但没有更进一步。近现代人如齐白石、郭凤惠、李一氓、林散之、沙孟海、舒同，原四川省委副书记杨超等，他们都受过何绍基碑帖融合思想的影响，学过何书。其中，郭凤惠、杨超，学到了子贞书的形，缺子贞书的神，“未越雷池一步”。唯舒同学子贞书，突破子贞书中某一点，有创新，而自成面目。但在如何做到多肉不肥，肉中含骨，墨气华滋，线条弯曲不弱，苍涩，诸体皆善，文气等方面，都无法与子贞相比。
当今，学子贞书者，不是很多。有如舒同、李一氓、郭凤惠、杨超水平者，却不见其人。可见，碑帖融合的思想要深入人心，彻底改变碑帖对峙的局面，是一个极其久远的过程。不是当下和以后几代人就可实现的目标。
▲重庆书画艺术网：有人将何绍基的书法称为“何体”，对此您作何评价？您认为何绍基书风具有哪些特点？对现当代书风产生了何种影响？您对何绍基坚持的“碑帖融合”作何评价？“碑帖融合”派会否成为当代书坛的主要流派？
伍昭富：将何绍基书称为“何体”，虽无可厚非，但在相当长的一段时间里，他不可能像称颜、柳、欧、赵那样响亮，得以最广泛的认同、传承。首先，颜、柳、欧、赵属帖学范畴，是他们撑起了帖书的传承、发展、壮大，而一统天下，无人可取代。再则，称颜、柳、欧、赵体，主指他们的楷书。而楷书，有严格的用笔法则，人们当楷模来学习。要学好书法，必须至少选其中一体学习。“何体”主指何绍基行草书。而“何体”是碑帖融合的新产物。在碑帖两大派对峙的情况下，要想有更多的人理解和学习，还需要长久的努力。我想，真正到了那个时候，人们会像顶拜颜、柳、欧、赵一样，顶拜“何体”，学习“何体”，发扬光大，传承发展。
在现实生活中，帖学排斥碑学的现象仍是突出的。所谓“回归传统”，实际上人们理解为是回归帖学。片面地认为帖学才是传统，碑书只不过是“民间书法”罢了，就当书法展厅看，二王书风一统天下，已到千人一面的地步。碑书，尽管在清中叶以后，渐兴，发展迅猛，在短短数十年的时间里，影响及于全国，以至达到“三尺之童，十室之社，莫不口北碑，写'魏体’的程度”在“回归传统”的口号下，尊帖排碑的现象是严重的。但不管怎样，碑书在展厅里仍占有一席之地，虽然作品不多，但它们与千人一面形成了鲜明对比，极大反差，更吸引人们眼球，震撼人们心灵。雄强的中国，需要雄强的书风。实践告诉我们，碑帖两派并峙共存，不可动摇。谁要成为主流书风，吃掉对方，不再有可能。之所以出现这种现象，那是它们都有存在的理由。中国书法几千年的发展史，靠两种精神支撑，即创造精神和人文精神，而碑学和帖学恰好分别代表了这两种精神。
碑帖融合，是中国书法发展的趋势。但，要在短时间内成为当代书坛的主要流派，是不现实的。这是因为，“碑帖融合”虽然有了何绍基这个开路先锋和有一定数量的代表人物，有了一定的社会影响，但帖派的保守和排它性，绝对不会让“融合”者舒舒服服地成长、壮大、发展起来，阻力依然重重，要冲破阻力，只有随时间的推移，认清“碑帖融合”的发展趋势，有更多的人参加探索、实践，最后才能成为气候，成为新型的一派书风。
（伍昭富书法）
伍昭富简介：
伍昭富，艺名冬生，1941年12月生于四川省泸州市，现为中国书法家协会会员、重庆市书法家协会理事、重庆九龙坡区书法家协会副主席、九龙书画院副院长。
自幼酷爱书法，初学柳、颜，后习汉魏碑刻、帛简、木牍、金石篆文、隋智永、唐张旭、怀素、颜鲁公，宋米芾，清人何绍基，近人于右任行草书以及钟繇、二王小楷。研习何绍基行草尤勤。国画主要学吴俊卿,石涛,徐青藤傅抱石,八大山人.山水,花乌并进。
