现在，有不少同学学习生活丰富而繁忙，在这种情况下对于那些每年夏天都要参加钢琴考级的同学来说，如何在有限的时间内，提高练琴效率，是学生和家长共同关心的问题。其实，练琴有一条“捷径”可走，那就是：用脑。有的同学会问：练琴不是用手的吗？怎么“用脑”会是它的捷径呢？
（一） 练习曲 弹奏练习曲是学钢琴的基本功。但许多同学对它缺乏兴趣。虽然相对“复”和“乐曲”而言，练习曲显得单调一些，但绝不是枯燥的，在开始弹一条练习曲之前，要先想一想，弹这条练习曲的目的是什么？如何达到这个目的？带着这个问题，然后开始反复练习，不清楚的地方可以请教钢琴老师。例如车尔尼作品849条练习曲要求在快速进行中左右手光滑连接，弹奏颗粒均匀，听上去就是一只手完成的。要做到这样的光滑连接，就要求手腕的动作协调均匀，我们带这样一个想法去练习曲谱，把手腕的动作加进去，然后再由慢到快地将谱子练习熟，很自然的就容易做到了，当然在练习过程中也要时时提出醒自己，不要忘记弹练习曲的“目的”。 这个分析的过程对于1~6级的学生特别有效，而7~10级的学生由于接触的作品更为复杂，性质更为综合，因此可以将其部分的内容综合运用。
（二） 复调 复调的练习曲，最需要用脑分析。当我们拿到一首新的乐曲时，首先要找出乐曲的主题、副主题、主题倒影等基本组成部分，并且单独把它的节奏、音程关系以及形式特征在脑子里记熟，然后，就可以开始练习了，有的同学急于求成，开始就把几个声部线交错在一起练，事实上,这是效率最低的练法．我建议大家这样练，先将各声部的线条分开练习，再组合其中的两个，最后再加起来。在练习一个声部的同时，应该在心里哼唱其它声部，这样，等到这个曲子练熟时，声部之间的关系就变得异常清晰，弹奏者可以随时听到其中的任何一个声部的进行。 有的同学不知道如何区分声部，下面，介绍一个简易的方法，供大家参考：简单地说，一个两声部的作品，通常由右手弹奏高声部，左手弹奏低声部；在一个三声部的作品中，除了高，低声部；在一个三声部的作品中，除了高，低声部以外，还有中声部，由左右手共同完成，在乐谱上一般反映为音符的符干方向：右手部分，符干向上的是高声部 ，向下的是中声部．左手部分，符干向上的是中声部，向下的是低声部．
年龄稍大一点也有好处，自学性强，有较强的理解能力和接受能力，注意力也较集中。周广仁老师讲得好，开始学钢琴的年龄并不是越小越好，年龄过小，在课上还不能完全听懂老师的要求，在这种情况下，形不成完整、有效的教学关系，势必影响钢琴学习的进度。 如此看来，在能形成有效教学关系的基础上，年龄小比大好，到底几岁合适，因人而异。 手大手小哪个学钢琴更有利？当然是手大比手小好，但并不是手小就不能学或学不好钢琴。北京有一个叫王羽佳的小朋友，个子不高，手也不大，在小学三年能时就通过了十级。虽然，她的自身条件并不太好，但她对钢琴的酷爱和练琴时的巨大热情和毅力，克服了手小练琴的不利因素，取得了钢琴学习上的优异成绩。手大当然是个极有利的先天条件，但也要以顽强的毅力，用科学正确的方法认真刻苦地练习，才能取得好成绩。 极少数学生，对钢琴已经不感兴趣甚至反感，一提到要练钢琴低触情绪就很大，除了强制没有别的办法时，如果继续学下去，对学生本人、老师、家长都是个精神负担，遇到这种情况，可以暂时停一段时间，当本人对音乐产生兴趣时，再学，这时也一定能得以不同程度的提高。
以下五个方面的问题都要注意到,练琴效果就会更好些:
(1)时间上,每天都要有最低限度时间时间量的保证,许多技术,没有磨练过程是掌握不了的,磨练,就要时间,幼小孩子,耐力较小,每次练习可稍短些,但两三次合起来,每天总要在一个小时以上.
(2)练习动作时,务必同时练习耳朵和头脑,耳朵时刻要注意听,检验对弹出的声音是否满意,脑子要时刻指挥,调整参与行动的身体部位,这就是精神集中.
(3)练习的目的要明确,练习,是把自己不会的东西练会,把老师指出的的和自己感觉的缺点改正过来,究竟要练会什么?缺点,错误是什么?都要非常清楚,明确,具体.
(4)弄清目的之后,每次练习都要至少解决一个问题,退一步,也要至少在一个问题上有进展,这就是有效的练习.
有的问题,一次难以解决,那也要尽可能进展得多谢,深些.
(5)要讲究质量,不求数量,宁可内容少些,但要质量高些,弹不了整首,先弹半首,或一小段,或一句,或一个音型片断.弹不了两只手就弹一只手.但每练一点就要高质量,积少成多,终究会练好全曲.
总之,切忌练一天,停两天;耳朵不听,脑子不想;没有目的,为弹而弹;不计效果,只凑时间;在即将成功之即,却退下阵来,已经要做熟的饭,却提前闭了火,只好下次重新点火;不讲质量,泛泛地一遍一遍从头到尾地过. 和其他学科一样，钢琴的学习过程也遵循着一个普遍规律：由深入浅、循序渐进。随着程度的深入，练琴时间也要适度增加，这也是必不可少的要求。但是在中小学的业余钢琴学习过程中，文化课的分量、家庭作业在不断的增加，势必对中小学生的钢琴学习带来影响，甚至造成冲突，致使许多的孩子影响了钢琴的学习，最后不得不中途放弃钢琴的学习，家长、教师、学生为此深感遗憾。怎样才能解决这一矛盾造成的影响，是需要我们认真思考的课题。结合教学实践，笔者谈谈提高练琴效率的几个想法。
一、从基础教学着手强化学生的独立能力 学生的启蒙阶段对将来的钢琴学习进展是一个非常重要的过程。在这—阶段的学习中，教师的教学方式、家长的督促指导方法对学生的学习有着长时间的影响，以培养学生的独立性为出发点是提高将来练琴效率的基础。如在识谱教学阶段，教师应着重于分析记谱原理的讲解，使学生对记谱法有理论的、科学的认识，最初的识谱教学可以在“无谱”或者用手画谱的情况下进行，实践证明事半功倍。如果急功近利逐个音符的施教或者分句教弹，势必对以后学生的识谱能力有着负面的影响，当然也影响了学习效率。另外，在基础教学中应当首先加强用耳朵学钢琴的概念，建立学生分辨什么是音量、音色、音质的能力的基础。先有了声音的正确概念然后进行技术训练，使技术练习具有方向感、目的性。这样的技术练习才不会单一、枯燥，声音为技术提供依据，声音为技术提供服务。换句话说：耳朵对手指提出要求，过程也不例外。单纯的讲钢琴技术(乐感除外)其实是乐器的发声原理，理解了发音的原理就不至于出现这样或那样的技术上的“毛病”。技术不是目的，但技术训练在基础阶段是不可缺少的重要内容。其实说到底，钢琴练习中的基本技术就是建立学生的责任心：对待键子准确的责任心、节拍准确的责任心、用力合理科学的责任心等等，也就是说有了这些责任心以后，手指怎样使用、其它部位应该怎样协调等，学生自身也会主动养成钻研技术的能力。逐步地解决协调手指的第一关节、掌关节、腕关节，小臂、大臂、肩、身体各部位的相互关系。
二、学会“无琴”练习 建立“心中有琴”
钢琴大师罗宾斯坦罗的邻居。见到他，佩服地说：“你真不愧是伟大的钢琴家，每天都要练习八个小时以上。”罗宾斯坦罗回答说：“你错了，我每天二十四个小时都在练琴。”是的，练琴可以分为两种方式：有琴练习和无琴练习。中国古代也有陶渊明演奏无弦琴的历史典故，在这里，我们不是来谈他的美学思想，从钢琴的学习或者广义的说是器乐练习的角度，可以从中得到一些启发，把它有益的一面应用到我们练习的过程中来。当然，要做到无琴练习，首先必须是心中有音乐，脑子里装有器乐。我们留心就可以发现，很多乐器上有造诣者他们的手指无时无刻都在动，身体的任何部位都变成了乐器，桌子、椅子都变成了键盘。一个坚持业余学琴多年的高中生依然取得了很好的成绩，在他和老师的交流中说：“课间我在课桌上可以练琴，放学路上我哼着学习曲子，练琴的时候我是在寻找平时想要的声音效果。” 这样的练琴方式大大提高了练琴的效果。
三、以快速练习发现问题 慢速练习解决问题
练习的过程中，慢练几乎是所有教师敦给学生的“法宝”，这当然无可非议。对于由于功课紧张练习时间短的学生来说，往往急于完成作业很难静下心来大量的做慢练习，这样当然也很难保证作品完成的质量。教学中发现：一味的强调慢练会使学生的进度大大减缓。如果换一种形式，不去限制他们的练习速度，课堂上教会学生发现问题，让他自己想办法解决问题的时候，学生自然也会降下速度认真寻找解决的办法。变被动为主动，使其在快速练习中发现问题，这样慢练习的目的性更强，并非只知道放慢速度，而不明白慢速的目的。练习过程中的最大问题就是不能发现自己存在的问题，教学中不仅要发现学生的问题，还应该教会学生怎样解决问题，提高学生自己解决问题的能力。
几乎所有的练习曲或者乐曲中，都会或多或少的存在不同的难点。一味的用一个速度是不会解决这些问题的，必须用一些步骤和手段进行突破，而重要的手段之一就是速度的变化练习。单纯的从技术而言，假设五个手指都像二指这样灵活、都像大拇指那样有力的话，可能就不存在技术上的难点了。但恰恰相反，在键盘上还要让双手的配合再次出现难点，没有力量的指头(双手的小指或四指)要弹奏重要声部(高声部、低声部)，而有力量的手指一般的情况下却是完成伴奏声部。单从基本练习来看双手五指的过程中不断的变化速度，发现他们之间的总问题、解决这些生理上造成的问题。
对于钢琴技术而言，速度和力度是永远都解决不了的矛盾，要通过慢练习寻找理想的声音是必不可少的阶段，但慢练习远远不能达到音乐本身的要求，还必须往返进行各种速度如中速、快速甚至是更细微的速度变化练习，不断调整各部位的松紧关系才会达到理想的速度要求。当然，真正的慢速和快速是一个演奏者技术能力的最佳体现。
四、“密林寻宝”式的练习 提高练琴质量
假如有一群伙伴出外郊游，走的是同一路线、去的是同一地点，回来的感触也决不是相同的，有的人会说：“荒山野林没有什么意思。”可是有的人却拣回了别致的树枝儿、奇特的树叶，还有很具有观赏价值的石头等等。钢琴的练习也是这样需要用心的去发现。音乐作品的表达除了通过速度的变化来寻找，还必须要做到分手、分段、分声部来仔细探究。 1、分手练习
如果我们设想在钢琴演奏中有一只手不能正常给予配合，或者是双手互相凑合起来相互“关照”，这样的音乐作品一定是一堆“乱草”，到头来还要浪费大量时间重复练习。钢琴弹奏是以良好的单手弹奏为基础的，单手练习并非只为了读谱的准确，还要从解决问题的角度出发，换个说法应是为了寻找合理的声音，通过声音表现合理的音乐。音乐进行的方向应该是横向的，而不应该是上下“对位”的纵向关系。分手练习是练习一件钢琴作品的重要环节，只有左右手具有独立演奏能力，然后通过双手协调配合的大量练习才能够完整的驾驭一首音乐作品。
2、 分段练习
任何一件钢琴作品都会有其或深或浅的难点，但在一定程度的基础上也不可能全部是难点。挂术上的难点有可能只是几个段落或者几个小节，如果用一种从头到尾反复的来回练习，那就会大量的浪费时间。解决这些难点的方法除了进行分手练习之外，还需要把难点抽出来分段、分节的练习，使其速度、力度、音乐表现与其它段落统一，然后进行其前后的衔接训练，最终达到音乐作品完整的目的。当然，音乐作品的完整表现是至关重要的，但是开不矛盾，如果解决不好难点的演奏能力而去追求完整的作品表现，那是永远都不会做到的。
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