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2013年12月04日 作者：东方小雷  中国字画是不间断发展的艺术，是世界绘画艺术之林的瑰宝，中国字画和西画相比更具有艺术性。中国字画历史渊远、博大精深，所具的特点比西画更精深神奇，是让西方人崇拜的艺术。 传统的中国字画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的相似，而是多强调抒发作者的主观感情。中画讲究“以形写神”，追求的是“妙在似与不似之间”的感觉；西画讲究“以形写形”，在创作过程中，虽然也注重“神”的表现，但西画是对画面的整体概括。有人说，西画是“再现”的艺术，而中国字画则是“表现”的艺术。
中国字画与西画相比还有自己独特的特征，表现在其艺术手法、艺术分类、构图、用笔、用墨、上色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国字画分为工笔、写意和兼工带写三种形式。在构图、用笔、用墨、上色等方面，中国字画也都有自己的特点。中画的构图一般不遵循西画的黄金分割点，而是或作长卷、或作立轴，长宽比例是没有固定格式的，但它能够很好地表现特殊的意境和作者主观情趣。 同时，在透视的方法上，中国字画与西画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感。西画一般是焦点透视，就和照相机拍照一样，中国字画就不会固定在一个立脚点上作画，也不受固定视域的局限，它可以根据作者的感受和需要，移动立脚点，把见得到和见不到的景物都表现在作品上，也不受时令的界限，这种散点和多点透视方法是西画所没有的。
中国字画造型的重要部分在用笔和用墨方面。用笔讲究粗细、疾缓、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感，古人就总结出了十八描的线条运用法。用墨讲究勾、皴、点、染互用，干、湿、浓、淡、黑合理调配。中画的用墨之妙在于浓淡相生，浓处精彩而不滞，淡处灵秀而不晦，浓中有淡，淡中有浓，浓又有最浓和次浓，淡又有稍淡和更淡，有灵活用笔的特色，这都是西画中所欠缺的。 中国字画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。大部分的中国字画中，书与画并存，有和谐之感，而在夕阳油画里，基本没有书画共存的表现形式。
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