|
编者按 昨天下午，《百家讲坛》主讲人翁思再，再度登上《扬州讲坛》，主讲《京剧艺术的审美特征和文化内涵》。这是《扬州讲坛》首次以演出和讲座相结合的形式举办讲座。著名艺人邝美云对此次讲座热心支持。 讲座现场，喝彩声不断。翁思再结合唱段，阐述京剧的本质特征，深入浅出，并教观众如何去听京剧。本报今特辑录现场录音，以飨读者。 各位《扬州讲坛》的粉丝，大家好。我是第二次登上《扬州讲坛》，感到特别亲切。这是因为我们扬州和京剧有不解之缘，我本人和扬州也有不解之缘。今天的这场讲演，是一次创新，也是《扬州讲坛》开坛五年来，第一次用讲座和演出相结合的形式来呈现。前半部分是表演，后半部分是演讲，在两出京剧的前后，我略加点评。 今天，我主要是想解决一个问题，就是很多人想了解京剧，为什么这个国粹，有人会感叹不大容易走近。怎么才能学会看京剧？他们都知道这是一个好东西。怎么才能拥有一把钥匙，打开京剧欣赏之门？我想今天，稍微解决这个问题，做一个传道之举。 1 京剧具有“虚拟性” （现场镜头：京剧《三岔口》片段，江苏省京剧院演出） 大家看一下，现场像客店吗？没有房间，也没有门。请放心，演员自会用自己的表演把这个门、晚上的情景，用美丽的舞蹈和精彩的武打表演表现出来。 台上的桌子有两用，既是一张桌子，又是一张床。门，虽然看不见，但是完全表演得出来。这叫什么？这叫虚拟。 中国繁体字“戏”怎么写？旁边是一个“虚”。打仗不是真打，是假打。告诉你，是假的，是虚拟的。西方艺术是写实的。一个房间四个墙壁，有一面是打开的，给你看家里的情况。这是一种模拟。而我们中国的戏曲，不是对生活的模拟，而是以表演技术来表现。这是中国传统戏曲和西方戏剧最大的不同之处。虚拟性的表演很重要，刚才《三岔口》表现的明明是黑色，灯却亮着。如果现场黑灯瞎火，你们根本看不到表演。如果是西方来的话剧，一定是月光射下来，靠着余光你看到里面的情况。而京剧是在白天的情况下，告诉你，是晚上。 曾经发生一个故事，有一个现代戏《雪花飘》，写下雪天，公共传呼电话服务的劳动模范的故事。有人提出，需不需要在舞台上飘雪花。这个主演名家说，台上下雪了，还要我演员干什么？这说明，我们京剧演员需要很多本事，这环境和天气不用写实表现，用演员的舞蹈和身段就可表现出来。 刚刚一出《三岔口》很好地表现出了京剧的虚拟性。《三岔口》是历来中国代表团出国演出的代表作。 2 2 京剧具有“写意形” （现场镜头：京剧《乌盆记》片段，江苏省京剧院演出，名家王新农领衔） 京剧不仅要看戏，还要听音乐，听唱功，这里面如泣如诉的音乐，是京剧的一大特色。京剧最有魅力的地方，是它的唱功。唱念做打，唱是第一位。尤其是唱腔的流派，能够在民间传唱一百年、两百年，就是由于这些唱段的留下，使京剧绵延不衰。因为剧本，可以通过文字流传，而音乐却并非如此，音乐是非物质文化遗产，要靠人唱。人不在了，音乐也就跟着走了。现在有一个提法叫“非物质文化遗产传承人”。 京剧的唱，有各种各样的板式，有规整的，有较散的，有快的，有慢的，多种名目。京剧的板式是比较全的，可以表达各种各样的感情。比如，昆曲，惯常都是一种优雅的姿态。京剧有伸缩性，表现力更强些。京剧的调子是三种，西皮、二黄和反二黄。《乌盆记》，三种曲调全有。 《乌盆记》中的主角手里拿一根马鞭，这根马鞭代表一匹活马，不必真马上台。倘若真马上台，台上肯定乱。上马、下马、遛马、奔马，都是一套舞蹈程式。京剧非常经济，时空转变非常快，这主要由于虚拟性假定性的表演。你看，走二门，到三门……一圈下来，几道门就过去了，但是你看不到一道门。一个将士骑着马，走一圈，千山万水就走过了。这是象征性的。这种表演，这种设置，对于舞台上的时空转变非常灵便，非常节约，一下子就能转变过来了。所以，西洋的人看到我们的表演，认为时空转换非常自由是东方艺术的极大魅力。 除了这个“虚拟性”，京剧还有“写意形”。写意，而不是写实，刚才我已经讲过了，我们肯定不可能把一座房子搬上去，也不可能把一匹马牵上台。而是完全靠演员的表演，所以对演员的要求非常高。看京剧在一定程度上，是看演员的艺术，听演员的唱功，看演员的武功和身段等。所以，有人说，我怎么觉得演绎的过程那么漫长，你手指指就指咧，还要变换着花样。为什么？因为，这样好看，在表现一个动作意思的时候，还有舞蹈的身段，带有美学的思想在里面。不是表达出意思就行了，而是还有其他的美感。形式美在起作用。 3 写意艺术让人享受美 话剧也有很强的感染力，你比如说，当年解放区演《白毛女》，演出结束后，就有观众上去，把那个黄世仁打了一顿。观众真被感染了。话剧就是再现生活，演得像了，观众也进戏了。演员自然是要进戏，要塑造出这个人物的神来。 京剧，则告诉观众是“假”的。在芝加哥，有一个墓园，墓园里有一座合葬墓，墓碑上写着，这是一座最理想的演员和最理想的观众的合葬墓。大概是1907年，芝加哥演一出戏，叫《奥赛罗》，里面有一个坏人，这个坏人被演员演得很像。后来，观众忍无可忍。其中，有一个人在后排，站起来拿起枪，对准舞台上的那 个坏人，就是一枪，把对方给打死了。观众愕然。过了一会，这个打枪的人醒悟过来，知道出事了，又把枪对着自己，自杀身亡了。最终，人们就把这个演员和这个观众合葬在了一起。这就是写实艺术的后果。 写意艺术不是这样，它在让你看戏，受到教育之余，让你轻松，不让你感到沉重。你享受美，你不会纠缠在其间，睡不着觉。《乌盆记》里有凶杀，有死人，是蛮吓人的。舞台上呈现的是很严重的事态。如果这出戏，让西方的话剧来演，会演得很沉重，演得大家半夜睡不着觉，想这个问题。但是，京剧在演绎的时候，却是另一种方式。你要进戏了吧，我告诉你这是假的。三个小花脸，出来插科打诨，让你轻松一下，告诉你这是假的。他们的唱腔也是漫画式的唱腔。观众一看，就领悟了——原来，是在演戏。演员随时可以跳到戏外，开一个小玩笑，让观众轻松一下。这就是京剧的假定性的好处。演员要擅于入戏，也要擅于出戏。我们可以非常轻松地看戏，欣赏舞蹈美，因为我们的京剧是以歌舞来演故事，歌舞本身具有审美的语言和审美的价值。 4 京剧具有“程式化” 有人跟我说，京剧节奏太慢。明明很简单的剧情，为什么那么复杂？其实，这里面都有功夫。京剧除了完成剧本的内容，还要让你欣赏到技术美。技术美体现在哪里？它的每一个零件都是事先打造好的。就这是程式化，就是有一种规定的技术的模样。比如说，水袖啊，武打啊，徒手打，有徒手打的规范。两个人讲好，打哪一套，立马就能心领神会，音乐一配，自然就合起来了。刀对枪怎么打，单刀对徒手怎么打，双刀对徒手怎么打，等等，都有一套程式。此外，还有龙套的套路。不管音乐、舞蹈，还是表演，都有程式。所以，演员在戏校、科班里学的时候，着重就是要学好这个程式，学会一个个“零件”。戏校出来，打造零件都会了。到了一个戏里面，怎么演？根据程式语言，组合出剧中的人物。换一个组合方式，就是另外一个人物。奥秘就在于，要把握好组合的技巧。根据自身的条件，进行调节。 老观众对这一程式都了解，同样一出戏，今天看这位演的，明天看另一位演的。内容，观众都知道，每一个小零件，观众都熟悉。每一出戏，就屡演不衰，因为看一出戏就是看演员，看演员天才的表演，看演员如何用自己的办法来组合那些零件。所以，看京戏，要掌握一个本领，掌握程式的语言。从京剧的音乐语言，零件的大概规格，然后再去检验演员的基本功和才能如何，他是如何用程式的组合来完成这个戏的内容的。 5 听书要听生书，看戏要看熟戏 我们说，听书要听生书，看戏要看熟戏。刚才在演《乌盆记》的时候，下面有观众会唱，这些就是老观众，看出门道了。程砚秋和梅兰芳唱同一出戏，唱法不一样，奥秘就在其中。观众不一定是冲着内容去。 京剧的一个本质的特点，实际上就是九个字：虚拟性，写意形，程式化。掌握了这个，在学会了京剧的程式语言之后，大家就应该会看京戏了。 京剧的语言，都是音乐。其实，所有的戏曲，都是一样。京剧的哭笑都是艺术的表现，有节奏，有轻重。从生活中，提炼音乐性是艺术家的天赋。现在流传甚广的《梁祝》的旋律，就是从“妹妹啊”的语言韵味中提炼出来的。一定是观众心上的旋律，捕捉了出来。京剧的语言有着非常充分的旋律性。 内容是京剧的一个支架，是来表现形式的，是来表现美，表现演员的天才的，表现演员艺术的领悟力、驾驭力的。看京剧往往是看角。 那是否京剧的内容、剧目就不讲究了呢？那肯定不是。京剧的剧目约有3800出，在京剧辞 典里的条目大概有5000多，有的已经失传了，有的很雅，有的俗一些。虽然落差很大，但都生动表现了古代生活的一部分，传达了传统文化的思想内容。 6 京剧认知的 两大误区 戏曲是传道的，保留了儒释道的文化精神的。让你在不知不觉中，领受了文化的精髓。有人误以为京剧的思想陈旧落后。京剧中的忠孝，不见得都是愚忠愚孝，大家有时在欣赏的时候，忘记了戏里面蕴含的深意。我们知道《伍子胥》这出戏，这出戏形象地印证了孔孟之道的君臣之道是建立在双向关系上的。这是一个民本思想，社稷为重，君为轻。无论是孔孟之道的经典思想，还是《伍子胥》戏里表现的思想，都是民本思想。有非常积极向上，今天还能用的东西。 古代大量传统文化思想，都表现在传统戏曲中。它是一种文化遗产，有很多积极的精神。总的说来，现在，对京剧有两大误区，一个是认为节奏太慢，其实，这正说明京剧需要观众静下来，慢慢去品味。看京剧也是需要一定的训练的。而且，看京剧最好到剧场。第二个是说京剧的思想落后。其实，京剧会给人启发，好处，得益。 京剧和其他的地方戏不一样，是集大成者。地方戏有的，京剧都有。京剧是广普型的。它对地方戏曲进行了吸收优化。京剧就像海绵一样，吸收其他内容。比如，在京剧中，有昆曲的唱腔很自然，但在昆曲中唱京剧，人家就会纳闷，不承认了。 京剧的包容性很强。现在，京剧的创新遇到了瓶颈，期待着进一步振兴。 扬州网记者 桂国（根据现场录音整理） 【扬州情】 扬州方言真好听 在今天讲演之前，我想请我扬州的朋友李仁珍登台，演唱扬州弹词开篇《西厢记》。当年，她到上海演出，我是记者，我很感动，写了报道。上次，我来演讲，她也来演唱。今天，我们先来听一听扬州弹词的味儿。扬州这个地方的乐感，空气当中弥漫的群众的智慧和音乐智慧，在江苏是第一流的。如果在江苏省的江南、江北城市中各选一个代表性的音乐城市、文化城市，非苏州、扬州莫属。 一段扬州弹词，拉近了我们和扬州观众的距离。扬州方言真好听。我有一个70多岁的老朋友，他说，他定期要从上海到扬州。到扬州除了玩瘦西湖，还有一个特殊的爱好——经常到小学、中学门口等学生出来，听他们叽叽喳喳讲扬州话。他说，翁老师啊，你不晓得，扬州话真好听啊。凭我对戏曲史的了解和研究，凡是剧种多的地方，一定是方言好听的地方。一个地方剧种少，方言就不敏感。戏曲、小调的韵律，出自方言。
|
|
|
