 【名稱】宋 馬遠 梅石溪凫圖
【年代】宋代
【簡介】絹本，設色畫，縱26．7cm，橫28．6cm。現藏台北故宮博物院。
本幅款署“馬遠”。钤藏印：“ 潞王寶”、“茅林心賞”、“阿蒙”、“于騰私印”。
圖中畫山崖側立，臘梅倒垂，薄霧蒙蒙的澗水中，一群野鴨正在遊戲。山石以斧劈皴法畫之，方硬峭拔，與用筆輕快、毛羽松蓬的野鴨形成鮮明的對比。倒垂曲折的枝條是馬遠特有的畫法，故有“拖枝馬遠”之稱。畫面呈典型的對角線式構圖，岩石、梅樹都偏居畫面的左上部分，梅樹枝條的走勢更強調了此種布局的形式感，右下方的野鴨既起到了平衡畫面的作用，又是全圖的點睛之筆，一幅“春江水暖鴨先知”的景象，無限生趣，躍然絹素。生于懸崖的梅樹倒懸而下，梅花怒放，溪水碧波中，群鴨嬉戲，處處都洋溢著春日活躍的生機。
此畫繪梅枝斜出石上，水中有群凫飛集浮泳。剪裁、構圖新巧。有款“馬遠”二小字。所繪梅枝剛勁曲折，又有力度，用焦墨勾勒的樹幹，顯得“瘦硬如屈鐵”。山石用大斧劈皴，堅實，爽朗而有力。水波繪制生動，表現迂迥、盤旋、以及由微風吹起的微波，畫得十分動人。馬遠的山水畫變古來諸家全景之法，新奇布局，因此有“或峭峰其上，而不見頂；或絕壁直下，而不寫腳，或近山參天，遠山則低；或孤舟泛月，一人獨坐”的說法。
這是馬遠的一幅傳世精品。畫面采用對角線式構圖，正是山不見巅、樹不見頂的邊角截景。畫面左上方是立于水中的峭壁一角，近處山石運用典型的大斧劈皴法，清剛猛烈，簡練概括，尖梢處如鐵釘一般尖利峭拔。遠處坡石則先用重墨勾出輪廓，再用水筆迅速渲染、暈淡，一遍成形，産生微妙的明暗過渡。這種畫法不同于南宗山水的層層積染。峭壁之上，兩株梅樹一上一下，紅白相映，錯落而開。紅梅枝幹虬曲，取蒼龍探海之勢，這是馬遠畫樹的典型畫法，人稱“拖枝馬遠”。畫面左下方的白梅與紅梅呼應，俯仰成趣。花朵用色粉點染而就，盡態極妍，正是馬家“宮梅”本色。樹下石邊一泓碧波，十只野鴨嬉戲水中，惬意安閑，水面蕩起一層層細細的波紋，頗富于韻律和節奏感。野鴨雖小，卻勾染點簇，精細不苟，毛羽燦然，其靈活的身姿，或顧盼、或相呼、或理毛、或覓食，各具情態，顯示了畫家精湛的寫生造型能力。畫面上方留出空白，迷茫空潆，引人入意境悠遠的塵外世界。清人笪重光《畫筌》中有雲：“虛實相生，無畫處皆成妙境。”觀此畫方知此言不虛。在此畫中未見馬遠題款及印章，如不細心查看，連作者的題名也不易找到。原來馬遠將自己的姓名以近似點苔的筆法藏在岩石下部空白處，稍不留心就會讓人誤以爲是點苔之筆。其構思的巧妙和獨到由此可見一斑。
馬遠，（1140-1225），南宋畫家。字遙父，號欽山。祖籍河中(今山西永濟)，移居錢塘(今浙江杭州)。光宗、甯宗時任畫院待诏。出身繪畫世家，曾祖馬贲、祖馬興祖、伯馬公顯、父馬世榮、兄馬逵等皆爲宋代知名畫家。馬遠擅山水、花鳥、人物，其山水師法李唐，多畫江浙山水，樹木雜卉多用夾筆，用大斧劈皴帶水墨畫山石，方硬嚴整；構圖取自然山水之一角，山巒雄奇峭拔，或峭峰直上而不見頂，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天而遠山則低，或孤舟泛月而一人獨坐。馬遠藝術上克承家學而超過了他的先輩，他繼承並發展了李唐的畫風，以拖技的多姿形態畫梅樹，尤善于在章法大膽取舍剪裁，描繪山之一角水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀。這種"邊角之景"其特點正如前人所指出的"全境不多，其小幅或峭峰直上而不見其頂，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天而遠山則低，或孤舟泛月而一人獨坐"，予人以玩味不盡的意趣。
風格獨特，富有詩意。畫水能表現出在不同環境氣候下的種種形態。其花鳥作品善于在自然環境中描繪花鳥的神情野趣。所畫人物，取材廣泛，多畫佛道、貴族、文人雅士、漁樵、農夫等，閑雅軒昂，神氣盎然。馬遠在當時影響極大，有獨步畫院之譽，與李唐、劉松年、夏圭並稱南宋四家，又與夏圭並稱馬夏。有《踏歌圖》、《水圖》、《梅石溪凫圖》、《西園雅集圖》、《孔丘像》等傳世。子馬麟，亦善畫，甯宗時任畫院祗候，擅花鳥、山水等，禀承家學，有《層疊冰绡圖》等傳世。
記載中馬遠的繪畫作品數量較多，但流傳至今的已屈指可數。重要作品有故宮博物院收藏的大幅作品《踏歌圖》、《水圖》、《梅石溪凫圖》，及《寒山子像》、《孔丘像》、《石壁看遠圖》、《高閣聽秋圖》等一些小幅真品，台北故宮博物院收藏有《華燈侍宴圖》，美國納爾遜博物館收藏有《西遠雅集圖》卷，上海博物館收有三幅：《松下閑吟圖》、《倚松圖》和《雪屐觀梅圖》，還有少量作品散落在世界其他 博物館及私人收藏家手中。
市場中已不易見到馬遠作品，但偶而也會有藏家拿出來作交易。1986年紐約蘇富比公司拍賣過馬遠的《山水十開冊》，作品爲絹本，以31.9萬美元成交。 以後幾年未見交易記錄。1988年紐約佳士得公司拍賣過馬遠的哥哥馬逵和兒子馬麟各一幅作品，馬逵的《久治長安圖》卷賣了14.3萬美元，馬麟的《湖山雪霁》團扇則以3.3萬美元成交。
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