西方绘画大师--- 亚森特·里戈 Hyacinthe Rigaud

    亚森特·里戈，原名里戈·伊·罗斯,是18世纪法国最著名的肖像画家。里戈出生于彼尔比尼扬，在蒙彼里求学。青年时代崇拜凡·代克的盛装肖像艺术，22岁时来到巴黎从事艺术创作活动，直到29岁才接受王室订画，不久饮誉法国上流社会。31岁被聘为宫廷专职肖像画家，从此，他的肖像画才能闻名于宫廷内外。成为法国具有巴洛克风格的多产肖像画家之一。 
    里戈在巴黎有一个制作肖像画的“工厂”，有许多助手帮助他生产肖像画，据说他画过五位君王和所有的亲王以及欧洲的显贵们，所以在里戈留存下来大约1500幅肖像画中，究竟哪些是出自他本人之手，实难鉴别。
    里戈的肖像画继承了拉吉利埃的画风，着力描绘华丽的服饰和人物高贵的气度，往往将被画者置于某种特定的环境，或将画中人扮成神话中的人物，借以加强被画人的身分和某种气势 。有人说里戈是画者之王，也是王之画者。
    里戈自29岁被聘为路易十四宫廷画师，专为王公贵族画肖像，十分受欢迎的原因就是能把被画者画得比真人更加高贵。就绘画技巧而论，不仅素描极其精确，色彩也丰富，能刻画出人物形象、衣着和环境的质感和空间感。他在法国画坛以画太阳王路易十四而名盖群家。
    里戈的肖像画具有巴洛克画风，讲究装饰气魄，寻求表面的观赏效果。这是宫廷画家的必然所致。据国王当时的一位建筑总监昂吉维莱尔( Angiviller)统计，里戈共“画过五位君王，画过所有的亲王以及欧洲的显贵们”；正如我们在欣赏他的那一幅《路易十四》中所谈的，他是以画“太阳 王”而著名的画家，而留在后人记忆中印象最深的，也就是那一幅《路易十四》肖像。

《路易十四》

              277x194cm,布油彩,TheLouver，Paris,巴黎卢浮宫， 作于1701年

    路易十四是法国封建君主制鼎盛时期的君王，称誉太阳王。在这幅肖像中摆出不可一世的至高无上的架势，画家以极高明的写实造型技巧，细致地描绘了国王的相貌 和风范，运用细腻的笔触和色彩精心地刻画了象征权威的高贵服饰、权杖和佩剑以及周围环境道具，他几乎把行将结束的17世纪全部排场和典型风格都表现出来了。
    在另一幅路易十四肖像中，画家将这位太阳王置于自然风景中，顶天立地的构图形式更显示出画中人物的地位和权威。身着骑士装束，装腔作势有余而威武不足，这种摆出来的架势缺乏个性，只是帝王的象征形式，以此来征服人心，统治国家。

    亚森特·里戈是继承拉吉利埃的遗风，也画华丽的服饰、具有高贵气质的人物，或把被画者置于某种特定的环境里，或让被画者扮成某一神话人物，以加强被画者的 身份爱好和气势。有位评论家说，里戈既是画者之王，又是王之画者。他给宫廷内外许多主顾画肖像，被画者的地位一般都很显赫。至1688年，他始接受路易十 四王室的订货，作为专职的宫廷画师。从此专为皇族、贵族和高级神甫画肖像。里戈的肖像画受到王公贵戚的普遍欢迎，原因是他可以把被画者的气度表现得比真人 更高雅。不仅素描极其精确，色彩也强烈，豪放的笔法显得沉着而又丰富。特别是这幅著名的肖像《路易十四》，一直被美术史家们奉为他一生近400 余幅肖像中的上乘之作。

    里戈的肖像画代表着一种巴洛克式风格，即是说，他讲究肖像的装饰气魄，寻求表面的观赏效果。这也是这个时期宫廷画家不可或缺的艺术目标。即便被画者存在不 可抹煞的缺陷，也应尽量避免。作为18世纪肖像画的典范，里戈的油画创作为现实主义艺术作出了独特的贡献。一般说，他画得很稳，无论是盛装肖像，还是便装 肖像都是一丝不苟的。这位盛装的国王正非常严肃认真地摆着姿势，让画家去刻意描绘。当然，我们相信这种姿势不可能摆上几个小时。要认真捕获此时此刻的精神 状态，就要凭画家非凡的记忆力和想象力，这也是此幅肖像成功的重要条件。里戈淋漓尽致地描绘出这位最高权力者的戏剧般的姿态，他那一身负荷过重的帝王礼服 及其精细的织物质感，实在描绘得太高明了：他右手支撑在权杖上，帝冕被放置在后面一张矮桌上。国王不想把这些具有权力象征的东西离开他自身，为了处理好构 图，平衡色彩的关系，画家有意把桌围与国王的礼服取同一花纹，以利画面色调的稳定。

    正如法国美术史家皮埃尔·弗朗卡斯泰尔所说的，他几乎“把行将结束的17世纪的全部排场、全套风格都表现出来了”。

    法国从17世纪开始在绘画中尤重肖像艺术。那时的肖像画只为大人物所有。至18世纪初，肖像画已渗入到各个阶层人的家中了。几位著名的法国肖像画家如弗朗索瓦·德·特鲁瓦、拉吉利埃、里戈等人，都是这一时代肖像画的杰出代表。这些画家承袭了17世纪法国肖像的传统，使一种极富装饰性的冠冕堂皇的肖像样式保 持很长一段时期。但里戈与上述两位画家又略为不同些，如果把弗朗索瓦·德·特鲁瓦等人的肖像画风看成是纯属17世纪的，那末里戈的肖像虽也保持一定程度的 夸饰成分，却已经纯属18世纪的新风尚了。

    作为18世纪肖像画的典范，里戈的油画创作为现实主义艺术作出了独特的贡献。一般说，他画得很稳，无论是盛装肖像，还是便装肖像都是一丝不苟的。这位盛装的国王正非常严肃认真地摆着姿势，让画家去刻意描绘。当然，我们相信这种姿势不可能摆上几个小时。要认真捕获此时此刻的精神状态，就要凭画家非凡的记忆力和想象力，这也是此幅肖像成功的重要条件。这位盛装的国王正非常严肃认真地摆着姿势，让画家去刻意描绘。当然，我们相信这种姿势不可能摆上几个小时。要认真捕获此时此刻的精神状态，就要凭画家非凡的记忆力和想象力，这也是此幅肖像成功的重要条件。
    里戈淋漓尽致地描绘出这位最高权力者的戏剧般的姿态，他那一身负荷过重的帝王礼服及其精细的织物质感，实在描绘得太高明了：他右手支撑在权杖上，帝冕被放置在后面一张矮桌上。国王不想把这些具有权力象征的东西离开他自身，为了处理好构图，平衡色彩的关系，画家有意把桌围与国王的礼服取同一花纹，以利画面色调的稳定。
此画约作于1701年，画幅较大，有277×194厘米。对此画印象深刻倒不是从艺术角度，而是出于对“太阳王”的景仰。

《画家之母》

           81×100厘米  收藏：法国巴黎卢浮宫  作于1695年 

    我们这里从画家的“流水帐”中发现了这一幅真正出自画家本人手笔的肖像画《画家之母》。在这幅肖像杰作上，里戈运用了一种独特的构图方法，把自己母亲的两个左右侧面肖像绘制于同一画面上。这两个侧面，彼此非常和谐地相对着，就象是一面镜子的反映，但又不尽一致，仿佛两人相对而视。两个侧面都颇具个性与内在 情感的表现力。这是耐人寻味的一种肖像艺术构思。在他的大批王公贵戚的肖像画中实属罕见。

    母亲肖像被描绘得很精细，描绘工整，色彩淡染。脸容与衣着的明暗对比较强。慈祥的容貌使这幅肖像画的独特表现富有纪念性意义。也许正是画家面对自己的母亲，执笔时的感情来自肺腑，手上的彩笔自然也运用得得心应手了。

其它作品：