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蜚名中外的钢琴家刘诗昆4岁、殷承宗7岁开始学钢琴，多位乒乓球世界冠军也是这个年龄段开始学打球。歌手平均起步的年岁是在初中、高中时代开始，按理说应和学乐器一样，5岁到16岁是学艺术的最佳时期。幼儿园、小学里虽能经常学会一些简易的歌曲，从老师那里听到点滴音乐知识，包括发声技术。但较少听过人的发声器官构造、各个部分怎样配合、如何练习发音。
5岁—8岁开始学乐器，有异议者不多，而这个年龄开始学歌唱，许多人认为不可思议，太幼嫩了。歌唱与乐器有相同的地方，姿态、指法、琴法，在歌唱方面叫口型、舌头位置、喉头状态、呼吸、共鸣等。外部的口型与喉部的口型都要适当开启，这两点做到了才能获得比通常声音宏大的口咽、喉咽腔共鸣，原理是声带的振动频率与喉、咽、口的振动频率一致。振动的动力来自有气势有节制的气息。练气息有多种方式方法，实质性的问题是逐一练习，即基本功练习。
用气唱，喉部不用力，声音长着翅膀飞起来，能从胸部飞上来，又能从身体外飞回来。这种效果是建立在良好的气息、共鸣基础上，不是一日之功。钢琴左手弹一拍，右手弹二个半拍，叫做一比二，反过来，右手弹一拍，左手弹二个半拍，正向、反向进行。歌唱练1、2、3、4、5、6、7，好象在原地不动地发出，其实气息的轻重，声带的张力、声门的闭合程度有差别。钢琴要练1、2、3、4、5、6、7的指法、速度、力度，长时间的累积才能入门。为了两只手密切合作，弹好一首曲子，先左手与右手分别练习，后两手一起弹奏。两手弹奏难度不小，有扎实基本功的人较快适应了。歌唱的气息与肌群作用，气息与声带，声带与披裂肌、环甲肌，胸肌与腹肌，基音与共鸣，打开与集中，靠前与靠后，音的位置要高与放下来唱等，都与弹钢琴的两手呼应是一个样的，有功底的人左右逢源，初学者顾此失彼、阵脚大乱。
童年长时间由浅入深练就的功夫，呼吸一环训练有素，歌唱时不用去想它，那吸气、呼气造诣有惊人的深度，有关肌群相当发达、协调能力极强。深知声带的功能与保养，如何拉紧、收缩、紧靠有章可循。胸腔的弹性、扩张与收缩，与腹肌、丹田有对抗又有协作的一面。对于真声、咽腔共鸣、假声是怎么一回事了如指掌。打开这两个字在歌唱上用的频率颇高：打开口腔、打开喉头、打开鼻腔、打开胸腔等，打开的目的是为了有助于声带振动，共鸣腔宽敞，上下发声道畅通。当然打开不能脱离让声音集中、坚实、活动能力强。声音靠前与靠后要视具体情况而定，如习惯于靠前，声音不白、气不浮，不必强调靠后；如靠后，声音松驰自如、清亮纯净，也不必提倡靠前。放下来唱，意味着连通底气、开启喉头。所谓音的位置要高，就是学会用上部共鸣（软腭以上的共鸣腔），当然下部共鸣也要占一定的比例。以上这些基本功问题本该在童年时代就予以解决，到了青年时代进一步深化。
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