书问·书悟来源：博尔塔拉新闻网 □ 韩雪昆 〔博乐〕 书问：学书从何碑何帖入手？有人说，学书先学楷；有人说，学书先师篆，篆乃书祖；有人说，随兴趣而择之。书法何为美？书法艺术的评判标准是什么？是古拙，是遒劲，是秀美，是老辣抑或是抹泼……运笔结字谁最难？有人说，用笔千古不易，有人说，运笔何如结字难，章法布局技在先…… 书悟：对书法艺术的感悟产生于长期临帖、读贴、品贴和创作实践活动之中。我以为，学书宗法何家、师从何人，关系到学书之路的曲直，终成艺术水平的高下。是师帖，抑或师碑？是师古，还是师今？这是个大问题。对于青少年初学书者而言，因心中学书白纸，关键在于择人师传道、授业、解惑、指津。“名师出高徒”是验语，即长期经验积累得出的结论。一般来说，名师文化涵养高，书法技能强，传道指津亦有方。对于青少年学书者来说，除具备先天灵性外，择师很重要。对于成年学书者来说，由于具备了一定的生活阅历和文化素养，可以直入碑帖。选哪种帖，全在个人素养深浅而形成的兴趣。因为兴趣是艺术成功的内在心灵支撑。感兴趣，贵坚持，必有果。我以为，选择感兴趣的碑帖朝夕摹临，紧盯着一种书体，把它发挥到极致，练成最拿手的把戏和看家本领，然后再学其他书体，参以阅读古今书学理论，离成功不远矣。不但要临摹帖，还要用心读帖、品帖，做到先心功，再笔功。 “眼高手低”是书家普遍的感觉，也是书家不断进取的推动力。随着“眼高”导引，手才渐次增高。眼不高，手永远也不会高。眼和手，欣赏和实践之间是相辅相成、相互作用的关系。如果一个书家认为自己“眼高手也高”，那么这个书家就为自己的书艺画上了休止符。须知，在书学的道路上，“否定之否定是书艺常新的钥匙。在人生的感怀中，否定之否定是境界提升的阶梯。” 在继承中扬弃，在扬弃中继承，是社会文艺和社会人生的哲学。品味书法，就如品茶，亦如把玩玉把件抑或品国粹京戏，越品越有味。给人身心愉悦的正能量，才是最佳境界。 书体不外乎篆、隶、楷、行、草五种。其实细分，篆书包括甲骨文、大篆和小篆等；隶书《礼器碑》《张迁碑》《曹全碑》《乙瑛碑》《史晨碑》《封龙山碑》各有别；楷书欧、颜、柳、赵各舒其美；行书、草书体态多势，自不必说。 关于书法之美，理解内涵多样。有秀丽的美、柔和的美、遒劲的美、古拙的美、朴茂的美、典雅的美、苍朴的美等等。由于欣赏者的个性和文化素养千差万别，得出的审美结论也不尽相同。比如王羲之书法，被时人贬之为“野鹜”，后人对其书亦有微词，或曰“有女郎才，无丈夫气，不足贵也”。或曰“逸少虽圆丰妍美，乃乏神气”。赵孟頫书法后人贬曰“显奴气”。康有为书法被人讥讽为“烂草绳”。然而王羲之各体皆通，其书被后世评之“韵高千古，力屈万夫”，公认为书圣。赵孟頫书法被后人奉为楷范。康有为书法独创一体，颇具影响。审美的多样性，是美学的特质，不同类型，不同风格的美，是无法用一个标准去衡量的。 书法的发展不是单极的、线性的，而是多元的、起伏的。各个时代有代表这个时代的书风，如被书界认可的晋尚韵、唐尚法、宋尚意和元明尚态、清尚趣。因此不能用一个固定的模式去衡量一切事物。审判书法亦然。孙过庭《书谱》说：“夫质以代兴，妍因俗易。虽书契之作，适以记言。而淳醨一迁，质文三变，驰骛沿革，物理常然。贵能古不乖时，今不同弊。”他从书法的“质”、“妍”转变着眼，以万物“驰骛沿革”常理为依据，指出了书法因时而变的规律。同时，又为书家学古提出了“古不乖时，今不同弊”的要求。 初学者先学哪种书体。当下流行的是以楷书始。楷书规整，又称“真书”“正书”，强调横划纵入笔、竖划横入笔、中锋行笔。苏轼说“书法备于正书，溢而为行草”，也就是说，楷书是基础，行草为楷书精熟之后速写的产物。也有人认为篆书是基础，是书祖。从文字的发展历史来看，篆书确实早于楷书两千多年。篆书逆锋入笔、中锋行笔、回锋收笔，则更能奠基础。还有人认为不必圄于成见，可直接从行草入手。尤其是成年初学书者。书圣王羲之以行草而名。书法发展至唐宋，楷书才集大成，出现欧、颜、柳、赵书坛大家。我以为，书法基本技法的基础主要体现在楷书里。基础不牢，地动山摇。孙过庭在《书谱》里说：“至若初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。” 至于当下始学行草者颇多，其主要原因，楷书规矩严苛，变化不易，相对单调。进入书法展厅，很难引起视觉冲击力，与现代人的审美追求和艺术取向不合拍。相对于楷书而言，行书草书因视觉冲击力强，吸引观赏者的眼球。然而，楷书是书家通向成功的必由之路，是不可回避的。 变，是世间万物永恒不变的主题，书艺亦然。孙过庭《书谱》中的“质以代兴，妍因俗易”“淳醨一迁，质文三变”；唐代释亚栖《书论》中的“凡书通即变。王变白云体，欧变右军体，柳变欧阳体。永禅师、褚遂良、颜真卿、李邕、虞世南等，并得书中法，后皆自变其体，以传后世，俱得垂名。若执法不变，纵能入石三分，亦被号为‘书奴’，终非自立之体。”笔墨当随时代的因时而变也罢，“古不乖时，今不同弊”也好，书法风格因人而异也罢，不加设计的自然改变也成，都体现一个“变”字，书法艺术同社会发展一样，改革变化才能充满生机和活力，才能有永恒的生命动力，才能不至于走入穷途末路。 郑晓华教授在释读《书谱》中说；“艺术是人类精神活动的特殊产物，艺术生态形式的两大支柱是思想和技巧，没有思想，艺术徒流躯壳；没有技巧，没有美的形式，深刻的思想无从寓形立身。”书法表现心灵，美的心灵造就美的艺术，美的艺术来源于美的心灵。书法艺术创作的最高境界，是外在艺术形式与内在精神品格的统一。因此，书家要不断进行学养、涵养、修养的打磨修炼。黄庭坚《论书》中说：“学书要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。若其灵俯无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。” 学书崇尚经典、学习经典、研读经典、品味经典。从经典中领悟书法的真谛、汲取传统文化的营养，是学习书法并有成的有效途径。 |
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