旋律写作漫谈

医哥福慧人生 2016-02-17

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旋律写作漫谈

龚荣光

㈠

音乐中旋律写法十分重要。它是所有表情手段中关键的、第一位的要素。在声乐、器乐（大、中、小）不同形式和体裁的作品中，旋律是灵魂。

人们对乐曲灵魂的感应，首先是我们记住的旋律或是旋律的核心音调。

如：《贝多芬第五（命运）交响乐》之主题、核心、《贝多芬第九（合唱）交响乐》主题《欢乐颂》、柴科夫斯基第六、第五、第四交响乐……。

小型乐曲也是如此，如：柴科夫斯基《船歌（六月）》、《雪橇（十一月）》，《意大利随想曲》、《小夜曲》、《雨滴》、《天鹅》、《小天鹅》……太多，太多。中外歌曲更是如此。

有些旋律的出现与记忆，会使你联想到——是什么乐器在演奏，音色、力度、速度是什么样，和声色彩是什么样……。旋律是带动欣赏者联想力的钢绳，纲举目张，加深了全面的鉴赏力和理解力。

㈡

关于旋律的定义：旋律是乐音单声性的线性流动。这种流动是富有表情的，有其内在的逻辑关系，它是人耳可听的、喜爱的声音。旋律存在的形态，在音乐中是多种多样的。从声响转化为旋律的决定性条件是音律学的发明（十二律、五声律、十二平均律……），材料与声律学是旋律产生的先决条件。

㈢.旋律思维的特殊性

旋律常有，旋律学不常有。现今作曲这一学科的教科书，只有成系统的四大件教科书（和声、对位、曲式、配器），却没有一部系统的旋律学教材。而四大件中每一件主要是围绕旋律而动，围绕旋律而转。如：和声为高音，低音旋律配和声，有时也为中声部配和声；对位是不同音层中旋律的组合；曲式必然要分析，主题的陈述、发展、再现等内容和形式的功能关系；配器学使旋律在音色、音区、音响等多角度去烘托、解析旋律，使其更加丰富多姿。四大件均是为旋律而动转的功能，动转关系十分紧密，是不可缺的，而动转过程的主导者却是旋律。但是，至今还没有旋律学教科书。因为它太多样、太多变、太丰富、太莫测，只能是教授者与学习者共悟，悟中教、悟中学、各有其悟、各自出新，觅其灵感、塑其音律，使旋律永远在多变的时空中展衍、流动、发展、除新，永无止境。给人们留有无限美好的创新空间，所以旋律常有，旋律学不常有，这是旋律的特殊性之一。

我们音乐的理论学，均是历代音乐实践流的总结，作曲与理论就是不断实践、不断理论，再实践、再理论的学科，需要本本的参阅，不需要“本本主义”。需要条理的规范，千万不要“教条主义”。千万不要被“本本”和“教条”束缚了手脚，锁闭了旋律思维的想像力空间。可见，旋律思维应该是个继承性很强的“系统工程”，一半是传统的继承，一半是现实和未来的反映；一半是借鉴，一半是发明；一半是以客观存在为据，一半是主观的提炼与升华（这里的一半是相对的，不是绝对的）。前一半如何能转化为后一半？转化的条件就是作曲家的才华和天资所决定，就是能在那七个被平均化了的十二个音位的空间里，充分发挥艺术想像思维的力度。“破字当头，立在其中”立是为了人、表现人、鞭策人、歌颂人。人是构成社会的主体，这就是旋律思维中继承性特征——特殊性之二。

㈣

旋律有其特殊性的个质，也有普遍性的规则。尽管目前没有一部像和声学等四大件的教科书，但在总结前人和今人的实践中，也有些相对的规律和共通的方法可循。用几个字来概括，就是顺、味、变、特。

顺 “顺”是指旋律写作的基本功，顺口、顺耳、顺溜、顺畅，上口、易学、易记、易唱。“顺”不只是悦耳、喜乐的情绪，还有哀、怒、愤、恐也，情绪也要求“顺”（见谱例——我的祖国、我和我的祖国、共和国之恋、我和你、小城故事、送别、开花调、摇篮曲）。

这些都是人们一听就想学，一学就会唱，一唱永不忘。器乐曲也是一样（如《梅花三弄》）一听还想听，再听就能哼。以上这些谱例是沧海一粟，共同点却是一样的：⑴.重复性（材料），⑵.方正性（句法），⑶.呼应性（问答），⑷.对比不大（调式落音、旋律线、节奏，不是速度、性格的戏剧性对比），⑸.稳定的收拢（调性稳定），⑹.有个性（不像别人的作品）。

可以这样说，你现在会唱的、会哼的、喜欢听的旋律肯定是“顺”的。能够被人记住的旋律首先的条件是“顺”，“顺”是基本功，是作曲者的起步点。

在现实生活中，有少数一些音乐作品（主要是器乐方面的），听后记不住，什么是主题旋律？只是些怪诞音响的组合，这些作品还标出些莫名其妙的标题。什么“幻”了，什么“影”了，什么“空”了，闭门造车、凭空臆造的只能是短命的“音响产品”，那不是音乐作品。品味不大相同，还自以为是地称作“新作”，还自慰什么“这个派”、“那个派”。这些习作的“产品”，少数人可以探索一下，我们还是可以包容的，允许有它一小片园地，但这绝不是现实中的主流。

音乐的创新是有来龙去脉、有根有源的艺术思维，正像我前面所讲的半对半的关系。

味

在“顺”的前提下，进一步提升写旋律的功力。就必须掌握风格、格调、色彩。如同我们吃饭、做菜，下饭馆、去酒店一样，不能一年四季吃一种味道的食物。要挑选味浓的、味香的、味辣的、味淡、味酸、味甜的……，有时“风味小吃”、有时“满汉全席”，还有一些“套餐”、“自助餐”……，实在数不尽的味道。

旋律也正如同“吃”是差不多的。听觉的音乐艺术，也有个味道问题——风格。

例如：歌曲《新货郎》与《老房东查铺》，《天涯歌女》与《月亮代表我的心》等等，器乐曲《马刀舞曲》与《云雀》，柴科夫斯基的交响乐等等。

关键是如何才能有味？就那么几个被平均化了的12个音位，这里的奥妙也能猜出几分：

㈠. 选择合适的调式、调性。调式多种多样，如：大、小调式各有三种，五声调式（互

相交替）、特殊调式（中古调式）、日本、吉普赛大小调，调式有时可以交替的（举例……）。

㈡. 音程与节奏：

平稳音程与平稳节奏是一种味道（举例……），

和弦式的音程与节奏（例：《迎宾曲》），

有力平直的同音反复，五声式的三音列围绕式的（例：《孟姜女》），

大跳音程为主的（例：《海港之夜》）。

㈢. 音色（音质），什么人的声乐色彩唱起来味正？什么样的组合音味道浓？

㈣. 其他，如：旋律线、速度、力度等等，也都决定着味道的好不好。吃有吃的口味、嗅有嗅的感觉、听有听的味道，千姿百味都是以人的情感体味出来的。好与坏、雅与俗、高与低，都是相对的。旋律越有味，喜欢的人就越多，让人过耳难忘。

变

“变”是指旋律的内部对比。

小曲小“变”。例如：内蒙东部民歌《心上的人儿》、《草原上升起不落的太阳》等。

调式落音的“变”化，大曲大“变”（展开性、展衍性、派生性）。例如：《贝多芬C小调第五钢琴奏鸣曲》主题；

又如：《步步高》展衍性。

再如：《采茶扑蝶》，不仅有展衍性，还有移位（由高至低或由低至高）。

如：《酒干倘卖无》典型之例《小白菜》等。

“变”的方法是多样的。如：句法结构功能的变化：⑴.呼应式（问答、上下句），⑵.起、开、合（“开”就是展衍），⑶.起、承、转、合（转就是对比）。这些变化的主要手段是调式落音、装饰、环绕中心音、上下移位、模仿、摸进（自然与离调），离调、调式交替、主题核心贯穿。例如：《军民团结（白毛女）》《贝多芬第五、第一钢琴奏鸣曲》。还有结构的综合与分配、时值的扩展与紧缩，音色、音区、和声，色彩上厚、薄、浓、淡等等，还有并置的对比，例如：《挪威舞曲》abb。

“变”是旋律向后发展的驱动力，驱动力的目的是要愈变愈美，“变”才能除新。“古为今用”，“变”才能为今用；“洋为中用”，“变”才能为中用。“变”是转化的根本条件，不“变”就是照搬和抄袭，所以提高我们创作中“变”的功力是十分必要的。

特

“特”往往是指某种事物达到极致的意思。如：特色、特别、特殊、特美、特棒等。也有贬义时用“特”，如：特坏、特懒等等。用在旋律写作中，这个“特”字是强调的特殊性，也就是个性化。它有两层意思：一层是作品的题材、内容、思想、审美意图的个性。如：艺术角度新颖、题材内涵深刻、表现手法的突破等等。还有民族的特色，地域的特色，时代与社会的特色。“特”的另一层含义是作曲家个人的技术、技巧风格的个性化。大作品、大作曲家是这样，如：贝多芬、柴科夫斯基、肖邦、李斯特等，每个伟大的作曲家与作品，不仅具有时代的、民族的特色，还具有鲜明的作曲家自己的个性化特色。

再如歌曲方面：劫夫的歌曲除了具有时代的、民族的、社会的个性外，还能把政治性很强、内容深刻的题材用深入浅出、通俗易懂、易学易唱的旋律表现出来。如：《革命人永远是年轻》、《我们走在大路上》、《一代一代往下传》、毛主席语录歌、毛泽东诗词等等。他的歌曲流传得快而广，这些就是劫夫的个性化体现。

作曲家施光南、王酩、谷建芬等人，均体现出作者自己的特征——

如：《祝酒歌》、《打起手鼓唱起歌》、《绒花》、《知音》、《年青的朋友来相会》、《歌声与微笑》、《校园的早晨》、《思念》、《那就是我》、三国演义片尾曲《历史的天空》等等。