|
陳廣秀 陳廣秀，山東新泰人，號梅卿、一泓，別署簡廬，齋號抱山堂，曾先後就讀於中央美術學院、中國美術家協會中國畫高級創作研究班及中央美院陳平藝術工作室。作品先後入選文化部，中國文聯，中國美協，中國書協以及山東省等各級舉辦的各項展覽。出版有《陳廣秀書畫篆刻集》、《山靜塵清——陳廣秀山水畫集》等多部專集。現為中國美術家協會會員、中國書法家協會會員。 --------------------- 寫意宋莊·名家書畫邀請展 【 北京宋莊·2016】 主辦：書畫印雜誌 康文藝術館 九流文化 策劃：康文 魏徵 出品：康文藝術館 地點：宋莊晚晴亞美藝博院 時間：2016.1.2——2016.1.5 --------------------- （欢迎转载·转载请标明转自公眾號“中国书画印”） ID：shuhuayin791 欢迎关注！ 廣得其源 秀而挺之 ——陳廣秀繪畫印象記 文/蔡樹農 有人考證，孔夫子雖周遊列國，一生行足卻未出山東地盤，可見山東人傑地靈之語為不虛。 山東書畫熱，山東書畫市場熱，山東書畫家隊伍壯大接地熱也是為業內津津樂道的。 陳廣秀寓居泰安，與孔孟之鄉相鄰。倘若孔孟時代流行書畫熱，兩位前輩一定是其中高手。陳廣秀瓣香孔孟自然不斤斤乎書畫之道，但能有緣與孔孟毗鄰而居的書畫家要麼不出成績，要出成績常得有非凡之處。 最先知道陳廣秀應該是他的書法篆刻，脫略規矩，本色開張，縱然沒有爭位於日趨缺乏公信力的什麼書法國展，依舊不損他被人看好的當行水準在國內同一風格類型的書法篆刻家中的出跳色彩。及至拜觀他“山靜塵清”的國畫山水，吃驚於他對山水世界“業淨成慧眼，無物到茅庵“的自悟了了，自得休休。叩問其繪畫之所由，答曰：“一、追求文人畫之意趣。體現空靈淡逸之畫境。二、金石書法入畫。骨法用筆，追求高古樸素之筆墨語言。三、禪道精神入畫。以形似之外求其畫，把對佛道空無的體悟貫注於懵懵懂懂如戲如影的水墨中去。” “文人畫之意趣”是什麼？ “文人畫之意趣”容易追求麼？現今許多畫“文人畫”的畫家本人一點無文人意趣，僅喜文人畫的皮相自我粉飾即謂在追求“文人畫之意趣”，實在令人噴飯。陳廣秀的“文人畫之意趣”到底在他筆端表現出來多少估且不論，但從他為數不多的幾篇論畫劄記倒是能讀出他自己的文心。擁有自己的文心特別重要，當代的文人和古代的文人的知識結構、知識背光已完全不同，而在具備文心這一點上則可能保持一致，即對世界事物的敏銳感覺與觀察，乃至最後的判斷，是出自自己的文心、不二的文心，無形中會深刻影響“文人畫之意趣”。陳廣秀某些不盡屬山水，處在山水人物花鳥之間的小品畫最能映現文人畫空靈淡逸的意趣，碰到文章高手，馬上能夠一幅小品畫配一篇小品文，相得益彰，美美自在。 元明清以降，除了極少量院體畫和民間美術，中國書畫藝術無不籠罩在濃濃的禪意之下。“大抵禪道惟在妙悟”，讀書不多、農家出身的陳廣秀鍾情禪悟絕不只是在做托詞，禪悟並非人人能得，坐擁書城的吊書袋子者不懂禪悟、悟不進禪的大有人在。禪有時是一種生活態度，有時是對人世的洞察內省。“世人外迷著相，內迷著空。若能於相離相，於空離空，即是內外不迷。若悟此法，一念心開，是為開佛知見。”山水畫講究生髮，過於著相著空皆非山水理境的正宗，熟而生之，生而熟之；實而虛之，虛之實之；破而立之，立而破之；濃而淡之，淡而濃之；幽而顯之，顯而幽之；疏而密之，密而疏之；豔而冷之，冷而豔之；躁而枯之，枯而躁之；秀而雄之，雄而秀之；厚而薄之，薄而厚之；野而雅之，雅而野之；滑而澀之，澀而滑之；剛而柔之，柔而剛之；墨而水之，水而墨之……慢慢比對，陳廣秀縱橫有象山水畫的禪理相輔相成，獨饒機鋒，氣韻生動——山水、人物、樹石、禽鳥、亭榭、屋舍，不舍四季，琴瑟天籟。所以，有禪意的畫面往往增添一樓品味的味道，是文心的重要補充。 “金石書法入畫”算是一句老生常談，真正金石書法入畫成功而不是機械地金石書法入畫談何輕鬆。金石、書法、繪畫三足鼎立，複又三位一體。首先要保持各自的獨立性，然後才能強調融合。不保持各自獨立性的融合便無融合可言，但融合得磊落得體、不著痕跡更是金石書法入畫的靈魂所系。陳廣秀憑藉真草隸篆兼通的本領以及對金石氣的精到領會，常能“取形用勢，寫生揣意，運情摹景，顯露隱含”地把骨法用筆“歸隱”於金石書法入畫的創作實踐。至於畫面裏裏外外洋溢的詩意，陳廣秀一直大膽用“書詩”加以渲染，即使是他拿來的拳頭，因為其“不壞”的書法功力仍為他贏來了喝彩陣陣。 廣得其源，秀而挺之。陳君廣秀盛年盛氣，畫藝突飛，指日可待。
寫意宋莊之陳廣秀 山水藝術
|
|
|
