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第三章 唐宋金元文学理论
基 本 知 识 21、简述白居易关于诗歌与现实生活的关系理论。 （1）白居易坚持诗歌是现实生活的反映这一观点。他认为通过考察古代诗歌的创作实际，可以知道：现实生活触发了人们的情感，引起了诗人的感触，于是才会有诗。 （2）白居易认为文学反映的对象不是一般的现实生活，而必须是现实时事政治。他自己的创作具有强烈的批判精神，为古代诗歌现实主义理论增添了新的内容。 （3）白居易还要求诗歌反映民生疾苦，这一主张具有高度的人民性，为后代诗歌诗歌创作指明了方向。 （4）白居易的这一理论是对古代儒家尚用文学理论的继承和发展，其诗论中的斗争性和人民性特点，则超越了儒家的论诗准则，具有新的理论内容和积极现实意义。 22、简述司空图的韵味说及其涵义。 （1）司空图继承了先秦以来的理论成果，总结了我国诗歌创作的丰富经验，创立韵味说。 （2）他认为“味”是诗歌必须具有的属性，诗歌创作和评论都以辨别“味”为首要条件。 （3）他认为诗味来源于咸酸等单一之味，但又有别于这种单一之味，而是在指在这种单一之味之外的醇美之味。单一之味相当于自然美，诗味相当于艺术美。这是韵味说的基本内涵。 （4）有韵味的诗歌在形象上的特点是：“近而不浮”，即诗歌形象比较具体亲切，它使读者感到好似就在眼前，而不流于浮泛；在意境上的特点是：“远而不尽”，即诗歌意境具有启示性，它能引起读者的联想和想象，使人感到言有尽而意无穷。具备这种形象和意境的诗歌就是有韵味的诗歌，才能给读者以美感享受。 （5）在意境创造上，他又提出“象外之象，景外之景”的艺术要求，其中第一个“象”和“景”，指的是诗歌艺术形象中具体的有形的描写；第二个“象”和“景”，指的是借助前一个象和景所比喻、暗示和象征出来的无形的、虚构的景象。它虽然写了具体物象和具体情思，但虚实结合，有无相生，具备诗意的艺术空间 （6）韵味说的诗化表达主要见于他的《二十四诗品》。 23、司空图是如何对其韵味说进行诗化表达的？ （1）韵味说虽在司空图的多篇书信中被提出来，但在《诗品》中得以全面而诗化的表达。 （2）《诗品》的“品”字偏于审美品味的意思，司空图主要是就诗歌的意境和风格来辨味的，每一品描写一种境界，同时显示一种风格美。 （3）《诗品》所辨识的意境和风格相当广泛，但都有借实喻虚、以有形表现无形、以外在景物象征内在精神的美学特征，这就是“象外之象，景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”的具体体现。它能调动读者联想和想象的积极性，使读者直接获得对各种意境和风格的艺术体验，从艺术整体上作具体理论把握。 （4）《诗品》所写的各种意境和风格，主要体现了以老庄为代表的道家思想，如冲淡、自然、高古、旷达、飘逸等。当然司空图内心深处并没有完全忘怀现实，其理论也有一定的复杂性。 24．简述司空图韵味说的艺术原则。 司空图韵味说的艺术原则是在评论作品和描绘各种诗境时自然言及的，主要有以下几点： （1）直致所得 强调诗人深入自然，即目所见，任性率真，而不数事用典。 （2）思与境偕 “思”指作者所要抒写的主观情思；“境”指作者为表达情思而创设的一个相对完整的物境。“思与境偕”，从创作的角度说，是指诗人在审美过程中主体与客体的完美统一；从塑造诗歌形象的角度来说，即是指“意”与“象”的结合。 （3）万取一收 即从纷纭复杂的大千世界中，挑选出最具有特征又最具代表性的生活现象，通过艺术虚构，把它熔铸成一个完整的艺术形象。这一形象虽然是个别和独特的，但它概括了广阔的生活内容，因而能引发读者的联想和想象。 （4）离形得似 所谓“形”是指诗人所描绘的客观物象；“神”是指诗人所描绘的审美对象内在具有的精神和作者对它的主观感受和评价。“离形”即不拘泥于形似而非抛弃“形”，要求超出具体物象之表，概括其内在的精神本质。 （5）妙造自然 自然即天然本色，情意纯真，语淡味隽，虽出于诗人精心创作，但丝毫看不出雕琢的痕迹，是诗人妙造的第二自然。 25、简述苏轼“有意而言”“有为而作”的文学观 （1）苏轼继欧阳修之后，大力提倡诗文革新，要求文章具有丰富充实的思想内容和充沛的思想感情。 （2）苏轼从强调文章内容充实的角度，提出“有意而言”的主张，“意”即指思想内容。 （3）苏轼对文学作品的内容提出了更为具体的要求：即有为而作，言必中当世之过。充分发挥其讽谕和教育功能，以便对社会人生起到疗救的作用。 （4）苏轼同时要求文学创作要反映人民疾苦，故其现实精神具有强烈的人民性，对纠正当时文坛的不良创作倾向起到了重要作用。 26．简述苏轼“辞达”的文学观。 （1）“辞达”首先是由孔子在《论语·卫灵公》中提出的，意思是说文学作品中语言的运用只要达意就可以了，似乎对文采的要求不高，实际上孔子在其他地方是主张文质并重的。 （2）苏轼则在《答王庠书》中从“文”的方面对孔子的“辞达”说作了调整和发挥。苏轼认为，所谓“辞达”是说文章要充分表达作者的思想，要准确揭示客观事物的特征，所以辞达是一个更高的艺术境界。 （3）如何做到“辞达”？苏轼认为：首先要细心观察、深入研究所反映的客观事物，全面而准确地了解客观事物的“理”；其次，要求充分调动艺术手段，准确、鲜明、生动地描绘客观事物。 （4）苏轼虽重视“文”，但他同时也提倡朴实平和的文风。这反映了他的“辞达”理论比较全面而深刻，有力地指导了当时的文学创作。 27．简述苏轼平淡自然的文学观。 （1）苏轼受到庄子美学的影响，注重美与自然的统一，崇尚平淡的艺术风格。自然是苏轼艺术追求的最高境界，而且苏轼是从内容和形式两个方面来提出这一理论的，并以此指引自己的创作实践。 （2）苏轼的自然观强调了文学作品的浑然天成和文学创作的平易流畅，批评了那种务为艰深、故作雕琢的不良文风，虽受庄子影响，同时也体现了强烈的个性意识 （3）苏轼崇尚平淡的艺术风格，并对“平淡”的艺术内涵作了深刻的阐释。他以陶渊明、柳宗元的诗歌为例，提出了“枯淡”的概念。所谓枯淡即“外枯而中膏，似淡而实美”，要求在平淡中包含深味，达到形淡而实不淡的境界。 （4）平淡的艺术表现是清新自然，内容上的纯朴明了，意境上的幽雅醇厚以及情趣上的谐谧宜人。它要求作者将生活观照中所获得的美感融汇在如水一般的清新淡雅之中，用纯朴简洁的形式表现丰富深刻的内容。 （5）苏轼注意揭示平淡与绚烂之间的关系，他认为绚烂之极就是平淡，平淡以深厚的艺术积累为基础。 （6）苏轼的平淡自然之论主要是针对诗文创作而言的。它既具有理论价值，又富于现实意义，对于批判和纠正华艳不实的创作倾向起到了重要的作用，对后世文学理论也产生了深远的影响。 28、简述苏轼的传神论。 （1）苏轼把古代的形神理论引入文学领域，并作了较为全面的论述，在理论和实践两个方面作出了杰出的贡献。 （2）苏轼所谓“神”指事物的内在本质和规律性。“神似”即要求艺术表现事物自然的、真实的、充满个性特点的风格面貌。 （3）苏轼的传神论特别强调自然天成和任情率真。 （4）苏轼在强调神及神似的同时，并不反对形似，而是把神似看作是形似基础上的更高层次。 （5）苏轼的传神论不仅论画，而且论文，因而具有更加广阔的现实意义。 29、简述苏轼“诗中有画，画中有诗”的文艺观。 （1）“诗中有画，画中有诗”是苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中对王维诗画特点所作的评论。 （2）这两句话的意思就是突出地强调文艺作品既要有鲜明的形象性，犹如绘画一般；又要有深刻的内涵，如诗之有味。诗画结合，揭示了艺术耐人寻味的美的境界。 （3）苏轼的这一理论反映了他对文艺作品的形象性特点和意境美的正确认识，而且融合诗画特点来论述文艺言不尽意的美感特征者，苏轼是古代文论史上的第一人。 （4）苏轼的这一理论继承了前代哲学家和文论家的理论，并作了新的发挥，对后人的相关理论也产生了重要影响，并以此构成了中国文论史上“审美”派理论体系的基本线索。 30、黄庭坚是如何论述诗歌的宗旨和功用的？ （1）黄庭坚认为诗歌的宗旨和功用就是表现“人之情性”，其情性的范围主要是个人情怀的闲适，不主张诗歌表现政治色彩浓厚而斗争性强的内容。 （2）黄庭坚的这一理论具有一定的消极倾向，但在宋代思想钳制十分严密的情况下，也有其深刻的社会根源。 （3）黄庭坚在另外一些场合也有重视诗歌社会内容和社会功用的论述，但在其整个诗论中不占主导地位。 |
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