|
竹笛演奏过程中情感表达浅析 摘 要：竹笛的演奏要求在旋律中将曲目情感充分表达，如果说曲目创作是“第一世界”，那么演奏者的演奏情感表达则是“第二世界”，要想演奏好竹笛，应将两个世界充分交融，在理解作品情感基础上通过恰当表现手法，加上演奏者自身素养演奏出优美旋律。本文基于竹笛演奏的特点，分析了情感表达的各项要点，旨在优化竹笛演奏方式，提升演奏情感发挥效果。关键词：竹笛演奏；情感表达；自身素养 竹笛演奏在我国历史悠久，以音色作为基本元素在单音的世界中表现变化性。这种演奏方式注重情感表达，单纯有好的音色并不足以将情绪充分发挥出来，还需要演奏者投入自身情感以及综合素质作为保障。竹笛演奏不仅要求演奏者有优秀的吹奏技巧，还需要将内心情感通过演奏表达出来，达到音色与情感的融合。本文以竹笛演奏中的情感表达为主线，深入分析了表达方式以及要点，现做出如下论述。 1 挖掘作品的情感内涵 1.1 对作品展开深入分析 对作品的分析首先要了解乐曲的创作背景以及意图，了解应建立在对乐谱的深入分析基础上，从乐曲结构以及表现手法两方面深入研究。以《向往》为例，该曲目想要表达出细腻、委婉的情感，吹奏时需多采用中强或中弱力度，将抒情以及流动性表达出来。具体而言，对乐谱的分析应从以下两个方面实施：（1）表现手法分析。表现手法也就是音乐作品的运动形态，如曲调旋律、演奏速度、节奏紧凑性、力度掌握、装饰音状态等。演奏者需在对乐曲形态有效把握的基础上才能够将曲目原有感情元素表达出来。（2）音乐结构分析。音乐结构指的是曲目的组织形式，如段落间过度情况、乐句长短等，在规模变化下构成了曲目情感差异性。音乐结构是有意义、有逻辑的组织形态，在情感灌输下会按照音乐语言将不同因素有效组织在一起，让曲目内容意义性更强烈。演奏者应该准确理解作品各段落之间起承转合状态以及逻辑性，理清段落间情感关系。 1.2 对情感进行外部联想 音乐本身处于抽象状态，所表达的情感同样需要演奏者在理解基础上加以联想才能够体会。作为一名竹笛演奏者，对作品的分析以及情感世界的融入是开阔曲目天地的基础，只有在联想以及创造性思维下才能够更深刻地感受到曲目创作者创作时的心理状态以及情绪抒发。 以《秦川抒怀》为例，该曲目是对西北人民品质的展现，在曲调的跌宕起伏之下，演奏者应注意音色的刚性，在清晰有点的音头以及中强音的力度下让演奏效果更具震撼力与穿透力，将原本作者想要表现出的西北人民豪迈、倔强、刚毅以及坚强的性格表达出来。这类型的情感表达就应注重对作品的联想，在脑海中构建一幅西北人民刚毅淳朴的画面。 2 运用恰当的表现手段 表现手段是竹笛演奏情感表达的重点，主要通过对各方面演奏技巧的把握达到情感抒发目的。具体而言，表现手段可从以下几方面展开： （1）演奏速度。 竹笛曲目通常具有层次感，由慢至快层层递进，最终将情感完美地表现出来。在这一点上，要求演奏者控制好吹奏速度，在慢的部分沉得住气，顺其自然的将节奏逐层推进；快的部分把握节奏，做到快而不乱的自然过渡。总之，对曲目演奏速度的掌握需结合曲目本身情感状态，均衡变化，自然圆润，在层层推进下最终将演奏情感推向高潮。 （2）音色表达。 音色的特殊性是竹笛的一项优势，通过音色变化将这种感性层面的情感特点表达出来。演奏者需要根据曲目的不同在手法上加以变化，表现出情感状态的松弛与紧张、平静与激动。音色的表现在乐谱中并不会被标记出来，演奏者需要自行在多次尝试下感受变化，如对于情感强烈的乐曲而言，需要用清晰的音头以及刚性的音色表现出力度感，带给听众震撼的感觉；对于情感表达较柔和的曲目，如《姑苏行》就应以柔和的音色表现出场景的唯美与幽静。总体上来说，音色变化是在多次演奏后对曲目的感情理解，演奏者在正确了解曲目环境后自然会掌握其规律性，推动对曲目情感的理解与表现。 （3）气息控制。 竹笛演奏过程中对气息的掌握属于演奏技巧方面，气息同样具有多种表达方式，如逐渐增强的气息就能够表达出情感的递进，通常运用于将情绪推向高潮。以曲目《妆台秋思》为例，其气息运用就应注意连接与暂停的控制，要让听众产生似断非断的感觉，将倾心泣诉的感觉向听众呈现出来。在这一点上，就要求气息表达“弱吹如丝系千里”，将曲目中“声声掩抑声声情”的感觉有效表达。又如在曲目《扬鞭催马运粮忙》中，演奏者需要用长气息表达出忙碌、紧张的感觉，其引子部分应用一口气演奏，并在后期迸发力量。 （4）力度处理。 力度处理的方式比较多，演奏者应该根据曲目情感状态把握好吹奏力度投入，力度需要随着情感强度的变化而变化。力度变化能够带给听众在曲目理解上的推动感，如力度较小时，柔缓的曲调能够带给听众宁静的感觉；力度较大时可带给听众震撼感。 3 培养全面的素质修养 素质修养不仅包含竹笛演奏技巧、能力方面，还应注意对文化、思想等方面的优化，在综合能力提升状态下做到人曲合一。 （1）文化修养。 文化修养目的在于更深刻的理解竹笛曲目的创作背景、情感投入原因等，演奏者应尽可能涉猎多方面文化，尤其是社会学、人物心理学、艺术学等，同时注重自身观察力与理解力的提升。只有这样，曲目创作者与演奏者之间的距离才能够尽可能缩短，在空间距离与时间距离方面更加紧密，让演奏者对作品的诠释更为深刻。 （2）思想修养。 思想修养也就是意识层面的修养，音乐作为意识形态的一种，对其理解也应建立在有所融入基础之上。以曲目《塞上铁骑》为例，这首作品向人们描绘了一幅驻守在祖国边疆的骑兵坚韧、顽强的品质与爱国主义精神。演奏者在理解曲目内涵时也应同样具有爱国精神，才能够做到对曲目的深刻认同。换言之，在对《塞上铁骑》的理解方面演奏者应在思想上保障爱国这一基础，才能够展现出作品情感的崇高之美。 （3）演奏技艺修养。 如果说文化与思想是演奏情感表达的支撑，那么娴熟的竹笛技艺则是演奏的基础。扎实的基本功需要演奏者长期经验积累以及深入研究。竹笛演奏贵在用优美的音色以情动人，将听众带入到演奏者创造的情境之中，达到人曲合一境界。竹笛演奏者应不断提升自身吹笛技巧，尤其是当曲目中存在音调婉转、舌尖协助等情况时需注意练习，将具体、生动的艺术形象展现给听众，达到完美的演奏效果。 4 结束语 竹笛演奏是音乐情感的体现方式，演奏者需要将曲目创作中蕴含的感情真实地呈现在听众面前，表现出乐曲本身所要表达的内涵。本文通过对情感表达各方面的分析可看出，演奏者在情感表达上的优化需从多方面加以完善，在不断的经验累积与技艺提升下将情感合理表达，让竹笛演奏更具吸引力。 参考文献： [1] 宛煜.论竹笛演奏的情感表达[J].民族音乐，2012（06）. [2] 田斌.竹笛演奏中音色与情感的完美结合[J].艺术教育，2012（09）. [3] 付传利，秦琴.论竹笛的演奏技巧与乐曲情感表达之间的关系[J].三峡大学学报（人文社会科学版），2009（07）. [4] 刘敬明.竹笛演奏的“两个世界”[J].音乐大观，2013（05）. |
|
|
