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来自「意公子大话中西艺术史」 第四章第2节·文艺复兴三杰·拉斐尔 昨晚开启了文艺复兴的话题，好多真爱在后台回复想听“三杰”的故事。 由于之前俩老腊肉的都讲过了。那么，意公子今晚就和大家讲讲，“三杰”里颜值最高、女人缘最好的小鲜肉： 拉斐尔  他是文艺复兴三杰中年纪最小，活得最短（活儿最好的）的一个，只活了37岁。也是三杰里，也是最会画女人的...直男。 看达芬奇画的女人，不是像个男人，就是PS过度，还时不时露出令人琢磨不透的微笑。  达芬奇笔下的女人 而米开朗基罗更不用说了，他画的女人简直就是，高中生物书上的肌肉人原型。  《夜》米开朗基罗VS 高中生物课本原型 相比之下，拉斐尔画的女人却美得让人看了欲罢不能。 穿白裙子的：  《雅典学派》局部 穿婚纱的；  《披纱的女子》 啥也不穿的；  《弗娜里娜》 有人问他，为什么能把女人画得如此完美？ 拉斐尔谦虚地说：我想象出来的。  然而，真相其实是：99%的实操+1%想象。 作为一个爸爸是宫廷画家里的富二代，颜值又高，撩他的妹纸从来不少，再加上他性（来）格（者）随（不）和（拒），可以说是阅女无数、身经百战！ 这些女人都成了他的灵感来源，他把她们身上的特质，组合成“最完美的女孩”，全都画进了画里。 但是，画女人的艺术家很多，凭什么只活到37岁的他，可以与比自己大(老)那么多的达芬奇和米开朗基罗齐名呢？ 因为在他画的所有女人中，有一个最特殊，也是最美的女人——圣母。 在拉斐尔之前的1000年来，圣母都长这样：  中世纪时期1000年以来的圣母像 但是，有了拉斐尔之后，全世界都被他画的圣母洗脑，再也无人超越。  《西斯廷圣母》  《椅中圣母》 画好圣母，可没那么容易。虽然脑袋里有了圣母大致的模样，但是还有很重要的一点：构图。 也就是说，怎么去安排画面里人物的关系。 于是，拉斐尔决定：向大师看齐。 他不像“动不动就暴走”的米开朗基罗，而是一个谦虚+好学的boy，而且他还特别善于复制别的画家身上的优点。 像比他大31岁的达芬奇，虽然不是他的老师，但是学习达芬奇的画，却让拉斐尔学会了如何完美构图。 同样是一幅圣母和孩子，达芬奇做出了这幅画：  米开朗基罗看了，随后雕出了完全不一样的作品： 而拉斐尔看完后灵感大发，回家画了十几张草图，像这样： 还创作了一系列的20幅草地上的圣母： 你会发现，每一张都有不同的构图，圣母与圣子的姿态各不相同，甚至连光线的运用都不同。 画了这么一系列后，终于诞生了最牛逼的《草地上的圣母》。 《草地上的圣母》 这幅画厉害的地方就在于，它看起来很简单，却给人一种特别亲切、舒服的感觉。 这看似简单的画里有很多的“不简单”。比如他的构图。 你看这里面全部是三角构图，用这种最稳定的结构，来产生一种有序的美。 《草地上的圣母》 我们以为是因为看到了“草地上圣母的温柔，圣子在玩耍”才觉得舒服亲切，但其实是拉斐尔用他独特的构图方式，直接把我们的潜意识最喜欢的样子，画了出来。 除了运用构图，他的画让看上去很亲切，是因为它很！日！常！ 没有穿着穿金戴银，而是穿着看起来比较普通红色（代表了耶稣的血）上衣和蓝色（用宝石研磨出的珍贵颜料）裙子。 中世纪时金光闪闪的圣母vs拉斐尔的圣母 像这样日常的小元素在其他的圣母画里也出现过。比如这幅，穿着15世纪人们最经常穿的服装，还带着现在看起来有点过于朴素的头巾。 但是，她们看起来就像在日常生活里，在阳光下晒被子的妈妈，一看就特别亲切温暖。 再看看拉斐尔画的圣母的脸，和以往画的不同。之前画的圣母面容严肃，而且都歪个脖子，不大正眼看人，脸微侧，让脸看起来更瘦一点。 但是拉斐尔画塑造的圣母，圆润的脸庞，微微泛红的脸颊。果然还是微胖界的女人，比较有亲切感哈！ 阅女无数的积累，还愿意像大师学习，关键是他能把这些从情人身上学到的柔美，画进画里，才最终创造出让全世界为之心醉的圣母。 可能会让你想起妈妈，可能会想起体贴入微的女票。总之，看他的画，就可以让人沉浸在一种充满爱和美得光明世界里。 圣母 拉斐尔 说了这么多，其实拉斐尔画的圣母能打动我们，其实是因为他画的圣母是真正让我们感觉可以被亲切，并非那么遥不可及的。 他观照到人，从生活中观察、发现，从人本身进行思考与创作。而不再是像以往的画匠那样，只是照本宣科地作画。他们或许有令人惊艳的绘画技巧，却画不出有生命的画。 而这也是文艺复兴三杰最厉害的地方。 达芬奇画出了人的神秘，米开朗基罗画出了人的健硕，而拉斐尔画出了女人最亲切温柔的样子。他们都用完美地画技，淋漓尽致地画出人的神韵。 |
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