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今年7月，我第一次到美国，在辛辛那提大学音乐学院参加歌剧夏令营，同美国本土十多位同龄的声乐学习者共度三个星期，时间不长，但感触颇深。声乐，尤其是美声唱法，这种起源于意大利的艺术，在美国有其独特的描述方式，我将这概括为凝结于“语言”的审美核心。 所谓“凝结于语言的艺术”，首先是其字面含义。当你在课上演唱准备好的声乐作品时，不论是声乐教授还是艺术指导老师，都会首先让你在歌词上下功夫。用他们的常用语说，“Music is a language work”——音乐是语言的艺术。具体而言，首先是读音，不仅仅是读正确，而且是需要流畅地连词成句，单词重音与逻辑重音都需要清晰地体现。其次是语义，歌词的具体含义，要细致到每一个单词。这里不得不提美国学生学习一首歌的歌词时的课前功课。读音与语义都需要自己查找资料做自我学习，课堂上老师会做进一步的完善，比如开口音闭口音的矫正，比如歌词背后的深层含义或是文化背景。 以往我们在做歌词的翻译工作时，很容易满足于知道原文的意思，但其实这是基本无效的。理解，需要达到真正在母语与歌词之间搭建接近于条件反射的联系。我在同美国的同学一起准备歌剧选段的指导课时，提前已经查找并阅读了歌词翻译资料，而在课上，当老师要求我们脱离音乐，首先用歌词的英语翻译直接进行情景演绎时，我才发现这很困难。当时我对歌词的理解仅仅是基本知道意思，能够讲出来，但却达不到可以熟练于脑中并直接富有感情地进行对话的程度。事实上，这样将意大利歌剧首先转化为类似于英语（母语）话剧的台词准备工作是至关重要的。当我们首先在自己熟知的语言和情感之间打通大道之后，再用意大利语或其他语言演绎时，才会真正顺畅。因为歌词，尤其是歌剧的歌词，每一句话每一个词都是情节的推动与再发展。这不是一种单一的情感可以囊括的，而是需要用自己的语言体会每处的情感进行，这样的抒情才是鲜活的、合理的。 关于声乐技巧上的审美偏好，美国的老师极为强调头声，强调高位置的柔和的声音。他们可以接受歌唱者音量不大，但不能接受她们为了音量用力推自己的声音。他们将这种“push”（推）的声音视作是“shout”（喊），而不是歌唱，不是音乐。教授们这样的审美偏好，究其原因，我想依旧可以归结于“语言”这一核心。音乐、歌唱，实质是情感凝结于语言的表达，同时结合以音乐的方式。因而一切的表达都建立在倾诉的基础上，倾诉便应是一种区别于咆哮的柔和方式。 这样的审美偏好同样体现在他们的音乐演出场所中，音乐厅或歌剧院的声学建筑原理是极其考究的。在我所接触的两个音乐厅和两个歌剧院中，都能感受到歌唱者的声音是以一种清晰而柔和的色彩呈现的，这些厅都没有浓墨重彩的混响设计，却也不是干涩的，而是在每个角落都能清晰听到恰到好处的音量。 训练高位置头声的方法，哼鸣是最为常用的，他们将之称为“ng”训练。用哼鸣的方式开始，再连接其他母音，力求在同一位置上完成，达到无缝的连接。如果困难，还有老师使用带鼻音的母音作为中间过渡，以更好地连接母音。对于这一训练，老师们强调不要大声进行，大音量在这个训练中是达不到效果的。 我在这里感受到的声乐，便是这样源于语言，又归于语言的艺术。它以真诚的情感，优雅的方式，演绎独特的斑斓，触动人心最柔软的角落，征服所有用心感受它的人。 文 | 王彬入 |
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