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学篆刻稍稍入门之后，会被告知，要练篆书，不练好篆书，篆刻就是一条走不出去的死胡同。 前几天在群里讨论很多篆友的临习汉印的习作，因为发布的作品还都在初级阶段，一位水平不错的篆友就提出一条意见说：“其实，学习篆刻的第一年，应当少刻，多写，先练一年的篆书再说。” （《篆法百韵歌诀》首句：奉奏春秦泰，篆来首不侔，楷书里这几个字是同样的字头，但篆书里各不相同。）
今天说说学篆刻练篆书有哪些好处。 1、识篆 最早的篆刻入门，产生兴趣的最初，很多朋友第一次拿起刻刀，对篆刻一无所知，对篆书一无把握，就是从字库里或者字典里找了想刻的四个字（通常是自己的名字），想尽一切办法给弄到石头上，提起刀来就开始刻了，于是，认识了四个篆字。 篆书因为已经远离了我们的生活实用面，所以，要认识篆书，就成了额外的学习任务，而既然学篆刻，认识篆书好像是必须的基本功，尽管我们每次刻印时，都还是到工具书里查字，但总会在篆刻的过程中认识越来越多的篆字。 写篆书书法，会让我们加快识篆的进程。篆书字体至少分三类，一是大篆系（包括石鼓文、金文、甲骨文），二是小篆系（也称斯篆），三是缪篆系。三大系列的篆书，在我们的实际篆刻中又各有用处，比如刻古玺印式的，就多用大篆系文字，而刻元朱文印式的，就多用小篆系文字，刻汉印印式的印章，就多用缪篆系文字，加强识别这些不同篆书的能力，至少减少杂用不同篆体文字在一方印里的简单错误，又能在适当的时候，巧妙地运用不同系族的文字在一方印里进行有机的融合。 （说文部首篆书举例） 练习篆书临古碑帖，临的是纯正的有源头的碑帖，那怕只是一日临习十个字，一年下来3000多字，也基本可以在篆书认别上入门，毕竟《说文解字》里界定出来的部首只有540个，整部说文下来，也不到10000字。虽然每遇到较不常见的字，我们还需要查查工具书，但常用的字，做到“胸有成竹”是没有问题的。 甚至因为临了不同的碑帖，我们还会搞清楚某个字的源流，加深对这个汉字的理解，实在是一举多得的事情。 2、“刀味”与“笔墨味” 篆刻是一边要篆写，一边要镌刻的艺术。 因此，不提刀的作用是不可能的，就算篆书写得跟李斯一样，也不一定能刻印刻到多好，但真把字写到跟李斯一样，对于篆刻的好处却是显而易见的，因为，拿起刀来，可能就知道该往那个方向用力，在什么地方停顿，什么时候提刀，什么时候加重刀力等。因为，篆刻更大程度上是“以笔代刀”的艺术，用刀来表现字的笔意的艺术。 不会写篆书的篆友，体会不到篆书书写的笔意，也就不可能在刻某个笔画时体现笔意。 会写篆书的篆友，能体会到篆书书写的笔意，在需要体现笔画书写意味的时候，才真正能够用刀表现出来，刀就是笔，笔就是刀。 赵之谦说：“古印有笔又有墨，今人但有刀与石”，就是刀味、石味重了，而见不到笔墨意趣。造成这样的现象的原因，是刻印者没有进行篆书学习。 学写篆书，熟练后，就会在篆刻时刻到笔画转折处知道如何圆转流畅跟随笔意，就会在笔画交叉处明白笔画的先后，进而明确“焊点”如何保留，笔画伸长处应当如何走刀，是一刀纵横奔逸，还是垂露如珠的含蓄，一个宝盖头，左边的一笔和右边一笔的弧度应当如何把握才好等等这些，都是在写篆书熟练之后，才能体会。 一个一味刻印的篆刻人，刻出来的作品“刀味”可能是精致的，但刻到极致，更多体现出来的也一定只是工匠之美，而不是艺术之美，装饰美固然也是美，但距离一个篆刻人对自己的艺术美的追求目标，差好远。 真正想要使自己的作品“刀味”与“笔墨味”并存，仅刻是不够的，一定还是要“篆”起来！ 3、创新 不想刻出绝妙的篆刻艺术作品的篆刻人是不存在的。因为篆刻的实用价值越来越不再为人们重视，我相信每一个现代的篆刻人，都是想要刻出好作品的，甚至希望自己成名成家。 那我们来数数近代的这些名家们： 最有历史转折意义的名家是邓石如，因为篆刻史从他开始“以书入印”，或者“印从书出”，他的篆书水平直接使他成为一带开风气之先的宗师人物； 吴让之守着老师邓石如不放，苦练篆书，使自己的篆刻与师齐名，甚至很多人认为他比邓石如还要厉害； 赵之谦不仅篆书写得好，甚至又研究了秦权文字、鼎彝款识、砖瓦陶文，另成一代转师多家的篆刻大家； 黄士陵不仅篆书写得好，又把吉金文字钻研了个遍，又成一代大家； 吴昌硕我们总说人家是写意派大师，我们一定要记得吴大师在篆书、特别是在石鼓文上的潜心修行； 齐白石面貌独立，如果不是篆书过硬，又在《天发神谶碑》另有见地，怎成近代名家…… 我们把邓石如以后的大家一个一个列出来，他们之所以成为名家，是因为他们有自家创新，而创新的基础，是基于他们篆书书法的造诣。正因为习临诸帖，时日长久后产生自家顿悟，最终独出自家新意，最终由这种新意入印，遂成一代崭新印风。 篆刻人想有点成就，下苦功夫，写篆书吧。 （【老李刻堂】之81） |
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