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一纸淳和是修为 ——晓勇印象略说 文/向永龙 文人都有斋号，晓勇兄亦不例外，谷水堂就是他的斋号，一个雅气得可以安放思想与情怀的地方。 我认识晓勇兄，愈十年之久，在众多好友中，毫不避讳，我俩交情，一般不及。 晓勇兄为人耿直，待人真诚，典型大智若愚者，实则极其聪慧之人。我则不同，自小心直口快，毫不含蓄，每每交往，无论我何其任性，他总是对我宽以待见，令我十常感动。 我俩友情不仅圈内熟知，就连当年我三岁的女儿也看在眼里，妒忌于心，说我俩一起“晃日子”。 晓勇兄的日子晃得精彩，晃成了省书法特级教师、全国书法教育名师。就连宜昌一小学生在考试时，其中有一题要求列举四名书法家时，这孩子不加思索，提笔写下，王羲之、王献之、颜真卿、陈晓勇。其实这并不好笑，想毕，他的名字在圈内乃至学生中应该是熟知而印象深刻吧。 抑或是近水楼台先得月之故，晓勇兄的学书环境好，身边有一批良师益友，这是我经常羡慕不得的。周德聪先生是全国书坛名流，应该是对他书法最有滋养恩泽之人，这一点他从不否认。他师从德聪先生而风格又别于先生，从而不从，这充分说明了两点，一是德聪先生是一位好老师，他把最重要的学书思想和理念毫不保守的给了学生，二是晓勇兄是智慧的，他懂得，老师的东西再好，始终是老师的，只有别开方可生面。可谓先生教化有方，学生定位准确。 当年初次品读晓勇兄作品，实话实说，很不适合我的胃口。字字清秀工正，含蓄平稳，既无大开大合，亦无奔突狂放，通篇散淡，一纸淳和，像一杯白开水，品之无味而又弃之不得，安静得没有一丝个性。我是个对艺术充满激情，尤喜大草之人，对这类作品品读，总有隔靴搔痒，难以痛快之感。后来随着年龄与艺术修养的增长，我才发现当初我对晓勇兄作品的解读与认知是多么幼稚肤浅，可谓无知无畏，我时常为之惭愧。 凡事中庸为上，非常人难以理解。晓勇兄的书风层面，如今我读出了些许感觉。晓勇兄初学米芾，后直宗二王，尤喜手札一路，长年心追手摹，从形似到神合，从一点一画，从精微到整体，生怕差池，不敢越雷池半步，长年刻意求之为之，令人不解。凭兄之灵气才情，我想，任其放纵一些实不成问题，可他为什么长年这样兢兢而为之，其实，他自己心中非常明白。无论外界怎么看待评介，他充耳不闻，一笑了之。古人用兵，实则虚之，虚则实之；动亦静也，静亦动也，学书何尝不是如此。以不变应万变，在当下书坛躁动不安的时刻不失为一计妙招，这种哲学辩证思维其实他拿捏得十分得当。近几年连续入国展，连续省展获奖，足以说明，他的方法是可行的，他的坚守是正确的。所以说，自始至终，他的笔下需要什么，他的笔墨情感想表达什么，这些他都很清楚，恪守笃行，最后用事实印证了自己。 二王书风属中庸之道，既合乎书法之妙理又吻合人们雅俗共赏之需求。只有修为极高之人，才懂得这种平和，简约而不失审美人群的艺术的重要性。但凡艺术之列，若失之审美空间，求之何用，又有何为？若一味阳春白雪，而又有多少人能合之随之，其义何存？晓勇兄过早明白这些道理，故而一直以二王为标杆，守中庸，走平淡，弃当下所谓风格学说于不顾，所以才有了今天这份简约淳和，书风毫无市井杂象，亦无江湖习气。每每读之，文气泌眼，入神于心。仅此，晓勇兄是高手，我叹之弗如。 所谓风格，我不敢胡乱定义，百度上是这么描述的：风格是指艺术作品在整体上呈现的有代表性的面貌。风格不同于一般的艺术特色，通过艺术品所表现出来的相对稳定、内在、反映时代、民族或艺术家的思想、审美等的内在特性。本质在于是艺术家对审美独特鲜明的表现，有着无限的丰富性。艺术家由于不同的生活经历、艺术素养、情感倾向、审美的不同，形成受到时代、社会、民族等历史条件的影响。题材及体裁、艺术门类对作品风格也有制约作用。正是由于风格不一的艺术作品的出现，才有了现今丰富多彩的世界。 因此，我想对仁兄说，在当下热之闹之，所谓个性化，风格化的学说环境下，谁坚守传统，崇尚经典，就等同固守住了艺术的前沿阵地与艺术本质所在。或许，没有个性就是最好的个性，没有风格就是最好的风格，不知仁兄以为然否？这一点放眼书坛，如今何其珍贵耳！
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