认识书法以及对书法艺术的美的认识

邓散木篆刻

一、认识书法

学情分析： 学生都是第一次接触书法学习，所以说在此基础上进行的书法指导还是有一定难度的。 因此教学中需要注意的是学生要从最基础的书法入门开始， 养成良好的学习习惯和正确的书 写习惯，能熟练掌握基本笔画的书写，尤其需要教师着重指导用笔方法。 教材分析 ： 中国书法源远流长，博大精深。经过几千年的衍变、发展、积淀，群星璀璨，名家辈出， 形成了自己独特的艺术形式，成为人类艺术殿堂中的一朵奇葩。因此，书法教学是继承我国 的传统文化，弘扬我中华民族文明的突出体现，写好汉字不仅具有展示、欣赏和收存价值， 而且又具有极强的艺术感染力。书法课要讲究字形、运笔、结构、章法四美，显然将其提升 到一个艺术高度来认识来衡量。 课题：认识书法 教学目标： 为书法课程作好准备. 介绍文房四宝及书法习惯(执笔.坐姿) 了解书法的基本常识,能够初 步认识中国书法，欣赏书法的美，从而增加对书法的学习兴趣。 教学用具： 课件，文房四宝 教学过程：

邓散木书法

一、什么是书法？

狭义而言，书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：

1、 书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性 的一个重要方面。 借助文房四宝为工具， 充分体现工具的性能， 是书法技法的重要组成部分。 离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。

2、 书法艺术以汉字为载体。

汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法 离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不 同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。 古人所谓“六书” ，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字 的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。

3、 书法艺术的背景是中国传统文化。

书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法 赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完 整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学 理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现 “神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、 品评论等等，都是有着自身的体系的。

4、 书法艺术本体包括笔法、字法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核 心内容。笔法也称“用笔” ，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字” 、 “结构” ，指字内点画 的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法，也称“布白” ，指一幅字的整体布局，包括字 间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。 其外延主要包括以下两方面的意思：

①、 书法是针对汉字书写而言的，不针对其他文 。

②、 书法是针对毛笔而言的，不针对其他工具。 因此，狭义的来说，书法是指以中国传统文化为背景、以文房四宝为工具通过书写汉字 来抒情达意的一门艺术，主要包括笔法、字法、墨法、章法等内容。 广义而言，书法则不仅指毛笔书法，还包括了钢笔书法、粉笔书法以及少数民族书法甚 至日本的假名书法、韩国的韩文书法等等。

西魏恭帝二年《赵荣宗妻韩氏墓表》

二、为什么要学习书法？

首先，书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，它与中国文化相表里，与中华民族精 神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩，它以汉字为载体，涉及语言、文 学、历史、美学等方面，又与音乐、美术相通。我们作为一个中国人有责任继承这一传统， 练好中国书法。在以后的教学工作中，能使学生增长很多知识，达到知识与技能共同提高的 功效。另外，有重点地选择一些历代名家作品给学生以直接赏析指导，可让学生从中感受到 古代文化的艺术魅力，从而激起学生继承发扬民族传统的决心与信心，激发爱国热情。 其次，书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个 性塑造及审美能力都有及其重要的作用。 众所周知， 书法是我国独特的传统艺术， 千百年来， 一直为人们欣赏和喜爱。汉代的杨雄曾说过： “字为心画” ，即书法是表现一个人的内心世界 的。 美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受， 并能够陶冶人的人格和性 情。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过 程。鲁迅先生说： “我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画 却有画的美感， 它不是舞却有舞的节奏， 它不是歌却有歌的旋律。 ” 还说： “我国文字有三美， 意美以感心，音美以感耳，形美以感目。 ”所以说，学习书法是美育的有效手段。俗话说“爱 美之心，人皆有之。 ”面容美丑是先天的，但字写得美却可以靠后天努力而获得，字是人的 另一个仪表。而且，随着社会发展，人民生活水平的提高，人们更加追求高质量的生活，许 多人喜欢在家中挂一幅书画作品以增加点书香，这不仅是装饰,也体现个人的品味，同时更 是一种美的享受。

王献之《地黄汤帖》

三、怎样学好书法？

临摹与创作是学习书法最重要的两个阶段。从古到今,几乎没有一个书法家不是从“临摹 -创作-再临摹-再创作”这样循环反复的过程中艰难地走过来的。学习书法先临摹后创作,先 继承后创新,这是最起码的程序和方法。 临摹重在技术训练,掌握古人书法作品中的技法规律； 创作重在艺术体悟,领略古人书法作品中的艺术韵味。没有扎实、认真、刻苦的临摹,创作只 是一句空话； 但没有创作的追求,临摹也就失去了动力和意义,只有临摹和创作相结合,既注重 技法练习,又注意艺术体悟,才能百尺杆头更上一层。 临摹是书法专用语,是学习任何一种书体所必须使用的基本方法。学习书法离不开碑帖 , 离不开临摹,只有对古代优秀碑帖心追手摹,才能掌握各种书体的基本技法（如用笔、结字、 章法、韵味等）,也才能体会古人书法作品中的精妙所在。

邓尔疋《篆书八言联》

四、文房四宝

1、笔 毛笔在我国产生和运用的历史悠久。据《说文解字》称，笔在燕国称“弗” ，吴国称“不 聿” ，楚国称“聿” ，秦国称“笔” 。据文献记载，蒙恬造笔，现在出土的文物足以否定这个 传说。最早的毛笔实物是在河南信阳长台关二号楚墓出土的战国早期楚笔。1954 年在长沙 左家公山楚墓出土了战国中期兔毫笔，笔杆是竹制的。湖北荆门也发现了楚笔。 在中国古代，毛笔的制作可以说是费尽心机。凡是动物身上的毛，几乎都采集用来制作 毛笔，诸如兔毛、羊毛、马毛、鹿毛、獾毛、狸毛、鼠须、虎毛、狼毛、狐毛、獭毛、猩猩 毛、鹅毛、鸭毛、猪毛、鸡毛甚至胎毛、头发、人须等等。动物毛之外，也有选取植物原料 来制作毛笔的，如竹丝、茅草等都被用来制笔。 按照笔毫的软硬程度，可以分为软毫、硬毫与兼毫。兔毫、鹿毫、狼毫、鼠须等属于硬 毫，兔毫是用野兔毛制作的，上好者以紫黑色兔毛做成，称紫毫。狼毫用黄鼬毛制作，是常 用的硬毫。 、 按照笔毫的长短，将毛笔分为长锋与短锋。长锋笔蓄墨量大，短锋笔弹性较好。长锋羊 毫笔比较常见，短锋笔多为硬毫。按照笔的大小，还可以分为抓笔、斗笔、提笔以及联笔、屏笔等等名目，最为简单的分法将笔分为大楷笔、中楷笔、小楷笔和圭笔。

2、墨 墨的使用与毛笔同时或稍早。1980 年，在陕西临潼姜寨村出土的研杵、石盘、水盂和黑 红色的氧化铁化石被认为是使用原始墨的雏形。 按照墨的原料，可以分为油烟墨、松烟墨、混合墨等。按照制墨对象和用途，可以分为 普通墨、贡墨、御墨、自制墨、珍玩墨、礼品墨、药墨等等。按照墨的外表装饰，可以分为 本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆边墨。按照墨的外形，可以分为方形墨、长方形墨、圆形墨、 椭圆形墨、不规则形墨等。按照墨的颜色，可分为黑色墨和黄墨、朱墨、红墨、白墨、棕墨、 蓝墨等彩色墨。

3、纸 造纸术是中国人民贡献于世界文明的四大发明之一。纸的使用不仅影响着书法风格的变 化，而且还推进了人类文明的进步。 按照造纸的原料，可以将纸分为麻纸、竹纸、皮纸、混合纸浆纸、还魂纸。按照产地， 可以分为宣纸、蜀纸、高丽纸等等。按照生熟程度，宣纸又可以分为生宣、熟宣、半生熟纸。 生宣吸水性强，熟宣不吸水，半生熟纸界于二者之间。当代书法练习者多使用毛边纸、元书 纸，创作多使用生宣和半生熟的色纸。

4、砚 砚的历史悠久，砚的雏形可以追溯到新石器时代的研磨工具。迄今为止，考古发现的最 早的砚台为 1975 年湖北云梦睡虎地秦墓出土的战国末期石砚。 按照砚的质地，可以分为石砚、陶砚、木砚、瓷砚、铜砚、铁砚、玉砚等，其中，石砚 与陶砚最为常见。按照产地，又可将石砚分为端砚、歙砚、苴却砚、洮河砚、贺兰山石砚、 青州砚等。端砚为砚中极品，产地在广东端州（今广东肇庆）按照形状，可以把砚台分为长 方形砚、圆形砚、凤字形砚、龟形砚、箕形砚等等。 所有这些砚台中，以石砚最为常见，性能最好。佳品石砚石质细腻滋润，易发墨又不损 笔。好的石砚不仅具有使用价值，还具有观赏价值。

白砥《篆书轴》

五、书写姿势与执笔方法

学书者首先应摆好正确的书写姿势和掌握正确的执笔方法。这不仅关系到今后能否练好 字，而且关系到书写者的身体健康。 书写姿势 毛笔的书写姿势主要有两种：一是坐书姿势，一是立书姿势。前者主要在书写字径不大 的字和幅面不大的作品时采用，后者一般用于书写字径较大的字和大幅作品时采用。 (一)坐书姿势 正确的坐书姿势，可以概括为八个字: 头正、身直、臂开、足安，

1．臂开 关键是两臂自然撑开，大小臂夹角至 90°以外，使指、腕、肘、肩四关节能轻 松和谐地配合，身体的力量可以畅通地传到笔尖；

2． 身直 要做到以上要求， 身子就要尽量坐正、 坐直。 胸口离桌沿的距离约在 3 寸左右(根 据所写字的大小适当调节距离的远近)。不可紧贴桌面或弯腰驼背；

3．头正 头部端正，略向前俯。不能歪斜，以保证视角的适度，眼睛与纸面距离大致保 持在 30 — 40 厘米。左手边按纸，边调节纸的位臵，使正在写的字始终在眼和手的最佳范围 内。

4．足安 两脚自然平放，屈腿平落。两脚平行或略有前后，双腿不可交叉（俗称为二郎 腿） 。 (二)立书姿势 立书姿势是为了悬腕运转灵活，同时由于居高临下，视角开阔，便于统观全局，掌握章法布白。立书姿势的具体要求为：两脚稍微分开，一脚略向前，保持好身体的平衡，上身略 向前俯，腰微躬，距离不宜过远，左手按纸，右手悬腕悬肘书写。值得注意的是，桌面不应 太低，以免弯腰过度，容易疲劳。 执笔方法 古人十分重视执笔方法，认为“凡学书字， 先学执笔” 。古人的执笔方法很多，如捻管法、 握管法、拔镫法、三指法、五指法等。对执笔的松紧也意见不一。王羲之主张执笔要紧，执 笔紧方能贯力于笔端。苏东坡主张虚而宽，即执笔要松，这样便于转动笔杆。其实“紧”与 “松”是既对立又统一的矛盾的两个方面。执笔是为了很好的运笔，所以“紧”是指要能很 好地驾驭笔锋，不让其飘滑无力， “松”是指手中的笔运转灵活，笔锋能随心所欲地变化， 字才有韵味。科学的执笔方法可以概括为：笔杆垂直、指实掌虚、自然放松。

(一) 笔杆垂直 笔正，指笔杆应与纸面基本保持垂直，为的是保证中锋行笔，具体说是笔杆垂直，便于 调节八面锋的笔锋指向。值得指出的是，在运笔过程中，随着手腕的摆动，笔杆会倒向笔锋 所指的方向，如写横画时笔杆向左倾斜，写竖画时笔杆向前倾斜．这是完全合理的，但不能 让笔杆倒向运笔方向而造成“拖笔” ，更不可倒向笔画的两边而形成偏锋。

(二) 指实掌虚 指实，用指尖捏笔，不能用指关节处勾笔。因指尖部分感觉灵敏，易于控制笔锋的细微 变化。手指捏笔要松紧适度。一般地说，所写的字越小，笔就越要捏紧一点，大字则可松一 些。坐书姿势捏笔要紧一些，立书姿势则可松一点。 掌虚，是指执笔时掌心要虚空。无名指、小指不得握于掌内。古人说， “虚可容卵“。即 是说掌心要有一个鸡蛋大小的空间，目的是便于手指及关节的灵活运动。

(三) 自然放松 执笔自然放松，指、腕、肘、肩四关节必能灵活运转，写起字来轻松自如。比如吃饭拿 筷子，如果筷子抓得很紧，碗里的饭菜必然夹不到嘴里去，执笔的道理也是一样。 如果说执笔主要靠手指的话，那么运笔则主要靠手腕。宋代姜菱说，笔“执之在手，手 不主运。运之在腕，腕不主执” 。运腕的方式，又分枕肘枕腕、枕肘悬腕、悬肘悬腕。枕肘 枕腕，是说肘部枕在桌面上，手腕下有所依托(一般书家是将左手枕在右腕下面)，这种方式 用于写小楷。枕肘悬腕，则是指肘部枕在桌面上，手腕呈悬空状，写中、大楷或小行书用这 种方式。悬肘悬腕是指肘部和手腕全部悬空，常用于写行、草或很大的楷书。 最后还有一个执笔部位的问题。 一支毛笔，手指捏在什么部位才是合理的呢?这没有绝对 的答案。

一般的原则是：写小字及楷书时，执笔部位可偏下：写大字或行、草书时，执笔部 位可偏上一些，这样笔锋运转幅度大，笔法流转灵活。

下面，我们具体介绍一种执笔法：五指法。据说系唐代书法家陆希声所创，他以五个字分别 说明五个手指在执笔时所起的作用。五个字为；擫、押、钩、格、抵。 （擫）用来说明大拇指的作用。以大拇指指肚紧贴在笔杆左侧。 （押）用来说明食指的作用。以食指指肚紧贴在笔杆右侧，与拇指相对夹住笔杆。 (钩)用来说明中指的作用。中指靠在食指下方，第一关节弯曲为钩，钩住笔管外部。 (格)用来说明无名指的作用。无名指紧贴笔杆，把中指钩向内的笔杆挡住，防止笔杆歪斜。 (抵)说明小指的作用。抵是垫托的意思，指小指垫托在无名指的下面，以增加无名指“格” 的力量。

鲍贤伦 杨维桢诗 立轴 隶书

二、对书法艺术的美的认识

书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法，并依据我国汉字造型的特点， 通过艺术构思，调动艺术手法而形成的。从形式上说，书法以神采为上，形质次之。也可以 说是智测无涯，固也无涯，具以风神气者为居上，奸于功用者居下，其中之奥妙，也就是古 人所说的： “玄妙之意，出于物类之表，幽深之理，伏于书冥之间” 。

由是观之，书法艺术可 以说是无声之间，无形之相。 汉字其独有的结构提供了书法的载体，是书法之真。书写时的笔墨流动是书法的过程，是 书法之善。艺术的组合方式是书法的效果，是书法之美。书法脱雅于俗，出发自欣赏，亦归 结于鉴赏。所谓：鉴者别也，赏者欣也。根据艺术标准，客观、冷静地分析作品的功力鉴别 需专业知识的支撑，而对不同风格作品的喜恶则完全取于个人爱好。 书法美学的鉴赏总体 来说在于形意之间，即分形、意之别。 书法分为形，意两种美，形之美又分为三种，分别为 ：

1、貌——单字结体之美 。字有间架 结构之分，有的是左右结构，有的是上下结构，有的是半包围，有的是全包围，对间距、角 度的处理则有要求，一个字整体看起来要显得“衡” ，衡分均衡、平衡、制衡，均衡要求字 显得四平八稳，平衡要求字在动态中的稳定，均衡要求字看似摇摇欲坠实则十分稳定。做到 “衡”之后，字体、字貌、字态就与平常的字有区别了。

2、质——点划肌理之美 。书法艺 术的表现形式，是由线条来完成的，所谓点划肌理，则是要求线条富于变化，笔墨浓度视情 况而有变化。书法使用的书写工具是毛笔，书写的轻重、疾快、强弱在纸上会留下浓淡、干 湿、刚柔等各种变化的线条 。笔力、墨色的处理能体现书写者体量、力量，字的容量能反 映书写者的容量，字如其人，毛主席的字豪放跌宕，恰好反映其人的胸怀广阔，高瞻远瞩。 点划形质，刚柔贯气，动态融情。

3、势——通篇结构之美 。一篇作品不是每个字都写好作 品就好，整体的布局，字的分布、关联十分重要。整体布局的好可以与字的好互相映衬，也 可互补瑕疵。 “通”是整体布局的要求，字与字之间的起承转合要求整体上有呼应避就的效 果，通观全篇，质量分布要平均，不可一侧过浓，一侧过淡；计白当黑，虚白之处并非空洞 无物， “虚实相生，皆成妙境”的空间达到最好的视觉效果。意之美又分为三种，理、情、 境，这里就不一一详解了。 书法艺术是“心灵与心灵之间的交谈”,只有书法与欣赏者心贴得紧密，艺术才能保证永 恒，才有意义，才能真正体现出书法艺术的博大宏深和价值所在。

白煦《草书斗方》