 李皓 作者：北京大学2016级访问学者李皓 我们知道，唐朝孙过庭的《书谱》是我国古代书学史上最具有影响力的著作之一，它涵盖了史学、文字史、美学、哲学、教育学等多个领域里的知识；特别是作为一本划时代的书法理论著作，在洋洋3700之字的煌煌大论中，对书法理论、书法创作、书法技法、书法批评和书法考证等多方面都剖析得淋漓尽致，千百年来都令人叹服。 《书谱》是孙过庭在垂拱三年，即公元687年，也就是孙过庭41岁那年撰写的。孙过庭，河南开封人，一生坎坷，曾做过小吏，44岁暴卒于洛阳。孙过庭的《书谱》文思缜密、言简意深、论述精辟、笔势雄宏。它是“艺”“论”兼善之佳作，既是书论名著，又是草书珍品，文彩翰墨，堪称双璧。  李皓作品书学与哲学的关系 《书谱》不仅反映了中国传统的书学思想及书法创作技法，而且对书法创作中的主、客观因素及辩证关系等进行了论述。孙过庭的艺术主张大多出自中国传统文化的老庄哲学，他的学说同时也反映了一千多年前唐朝当时极其繁盛的儒家思想。孙过庭自15岁起开始立志学习书法，经过20多年的艰苦努力，不但书法造诣很高，而且积累了许多学习书法的方法和经验。他告诫学书者要循序渐进；他提出学书的“平正——险绝——平正”的理论。他在《书谱》中说：初学分布，且求平正，既知平正，务追险绝。既能险绝，复归平正。为什么呢？因为“初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老”。意思就是在书法学习过程中，当做到平正之后，必须追求险绝，如果能做到险绝了，又需要重新回到更高境界的平正，再达到更高境界的险绝。这样反复，持之以恒，不断进取。经过这三个阶段的不懈努力，最终真正掌握了平正与险绝的奥妙后，才能在书法创作中融会贯通，才能成为真正的有作为的书家。所以说当书法成熟时，人也就老了。这就是孙过庭在对书法创作的论述中充满哲理的思想。 自古以来，中国的书法文化传统都是一个与哲学息息相关的话题。中国哲学致力于研究人与自然、人与历史、人与社会等的关系，着眼于寻求天与人、内与外、知与行的统一，并从中探究生命的潜能与意义。中国哲学思想本源之一的《易学》，很早就建立了“天地人”三大系统的理论架构。而其中的阴阳思想则是书法中重要的审美趋向，也是书法审美的根本。例如，涵盖于阴阳之下的虚实、大小、方圆等等的对立与与统一的思想，都寓于其中。司马迁写《史记》的指导思想乃是“究天人之际，察古今之变”。在这种思想视域中发展起来的中国书法艺术，必然会具有这样的一个特点，即意和象，即形体与观念的二重性。我们的先人们从来都不是仅仅把文字看成是一种工具，而是认为它代表着一种精神、意识和道德。中国人对文字、对书法和对创造文字及从事书法的人从来都抱有一种敬畏的感情。不但造字的人被尊为神祗，而且连写有字迹的纸张都不可轻慢亵渎。当然，这种敬畏的并非文字本身，而是它所代表的一种观念和精神。我们中国的孩子，从小就是在这种敬畏文化的中国传统教育氛围里成长起来的。 从历史的角度看，《书谱》对中国书法的发展有着极其重要的影响，它的贡献不仅仅是对书法审美进行了研究，对书法的技法提出了理论要求，而且，它还体现了某些高深的哲学思想。现在大家都已认可，进行书法培训能够提高孩子们的修养，这就和书法中体现着的哲学思想有关，它不仅是书法艺术中的精华，还是书法艺术的本质特征所在。  李皓作品我们知道，中庸之道是古代伟大的思想家孔子创立的，中庸就是一种中和的生活态度，其实也是中国文化的核心，就拿书法的颜色来说，黑色的笔墨和白色的纸张，这两种颜色就表现了一定和谐的关系，极具反差的两种颜色就体现了某种平衡，而这种平衡，就是中庸的艺术形象。 从书法的字体上来看，要求字要写的端正、平稳，当中也体现了中和之美，在中和之中体现了某种思想，笔画之间都是有序的排列着，笔画之间懂得穿插避让，相互呼应，让一个字体显得和谐而又唯美。书法作品中体现着书法家浓郁的个人风格，每一幅书法作品的字体都具有自己独有的特色，从这个特点我们可以看出“君子和而不同”的道理。另外在书法作品当中，有很多方面都体现着阴阳的平衡，阴阳虽是对立的，但也是一种统一，体现在书法里面，就是有黑与白的对应，虚和实的对应，重和轻的对应，刚劲和妩媚的对应，这些变化多端的书法形式都体现了书法的阴阳哲学理论，也表现了书法与众不同的魅力。 书法的阴阳理论不但体现在书法的字体上，在书法的用笔上，也有很深的显露，比如笔的轻与重，笔锋的藏与露，中锋和侧锋，流畅与混色，浓墨与枯墨等都是用笔方面产生的阴阳现象，而这些用笔形式，总的来说让书法的过程赋予了“天人合一”的感觉。 老子说过，人法地，地法天，从这里可以看出，过去古人认为的，书法是天然生成的，优秀的书法不是刻意写出来的，而是存在于天地之中，与大自然共存，与大自然的和谐相一致，人要服从自然的规律，这也就是古人说的，要服从天意的思想，这些精华的思想，都在书法里面有很好的体现。这是从哲学理论上来诠释书法与哲学密不可分的关系。  李皓作品对《书谱》中五合五乖的理解 书法创作中的“住笔与放笔”“迟缓与迅疾”“燥与润”“浓与枯”“方与圆”“藏与露”，“背离羲献不失规矩，违反钟张不失精妙”。这一对对的矛盾关系同时存在一幅书法作品中，做到“违而不犯、和而不同”，这就是哲学中的唯物辩证法的实质和核心，即对立统一规律在书法创作中的体现。哲学上讲释的，矛盾的对立面相互依存，相互联系，相互渗透，在统一中得以存在和发展。世界上的万事万物都是如此的。 书法中有四法，即笔法、字法、章法、墨法；笔法是这四法中最基本最重要的一法。孙过庭认为，笔法中又有持、使、转、用的基础四法。持是持笔要根据不同的书体，深浅高低不同而异；使是笔作直线运动；转是笔作曲线运动；用是通过向背的变化，避免雷同，使其作品多姿多彩。 孙过庭的《书谱》中“五合五乖”的创作思想，是在历代书学著作中对书法创作状态的一个比较具体的叙述，不仅涉及创作主体，客观因素的论述，还涉及创作心理的描述。孙过庭在《书谱》中说：略言其由，各有其五。神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遽体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。乖合之际，优劣互差。得时不如得器，得器不如得志。若五乖同萃，思遇手蒙，五合交臻，神融笔畅。畅无不适，蒙无所从。当仁者得意忘言，罕陈其要，企学者希风叙妙，虽述犹疏，徒立其工，未敷厥旨。孙过庭的这段文字论述了五合五乖，乖合之中。其中第一、二两项说的是作书者的精神、情感，显系主观方面的因素；第三、四说的是作书者作书时的外部条件，指客观方面的因素；第五项偶然欲书是讲的作书者主、客观相结合的结果。孙过庭认为如果创作的环境、心态、条件好，则谓之“合”，创作的书法作品才能有可能发挥得好。反之则谓之“乖”。这里孙过庭将文论引向了主、客观两个方面，对书法艺术的创作规律，进行了全方位、多层次的分析，他说“得时不如得器，得器不如得志”。我们可以说，孙过庭的“五合五乖”说的不同凡响之处，正在于他在阐释书法创作特征时，已不再仅仅局限于书法技巧的发挥，而是紧密围绕着人的主观精神来考察这一书法艺术的本质问题了。“五合五乖”是孙过庭有关书法创作的重要观点，不仅涉及创作主、客观条件，还涉及创作心理描述，上升到一个较高的哲学角度，为古代书论中首次详尽阐述创作状态及环境的著述。在“五合五乖”中，孙过庭强调了创作主体在创作中的决定性作用。“五合五乖”分析创作之合、乖各自五种状态，即十种不同创作状态，分别从心境、情感、精神和工具，材料以及创作环境等三个层面来概括了书法创作主、客观的两个方面。 从事书法创作的同仁们，在书法创作过程中，都会有此同感。正如孙过庭所言，如果创作者精神怡适，事务悠闲，就是合意的第一方面；感人恩惠，酬答知己，这是合意的第二方面；时令调适、气候润泽，这是合意的第三方面；纸与墨的两相调和，互相映发，这是合意的第四种情况；偶然灵感来临，雅兴勃发，想要挥毫作书，这是合意的第五种情况。心情急躁，手难相应，这是不合意的第一种情况；违反自己的意愿迫于情势勉强书写，这是不合意的第二种情况；气候干燥，炎热当空，这是不合意的第三种情况；纸墨低劣，不称心意，这是不合意的第四种情况；精神倦怠，手软无力，这是不合意的第五种情况，合意与不合意之差，书法的优劣差异就会很大。得到好的时令不如得到好的书写工具，而得到好的工具不如有舒畅的心情。若五种不合意的情况同时发生，就会思路闭塞，落笔茫然；如果五种合意条件同时具备，则会精神舒畅，心手相应，运笔流利。流畅的时候，书写没有什么不适之处，而蒙昧滞笔时，就会无所适从，真正懂得书法，成就出色的人，往往得到意境而忘了述说体会，很少陈述其中的要领；而企望学习的人，仰慕其奥妙，往往用精彩的语言描述，但因为没有心得，叙述总显疏漏，不得要旨，可见孙过庭非常讲究创作心态，你看他说得多么贴切，要知道这是一个古人学书的体会，对我们当今的学书者仍有很大的启发和影响。我们当代学习书法的同志应当从此为鉴。 没想到一千多年前，唐人就将书法研究得这么深透，而且形成了系统的理论。自古以来对书法，世代精研者众多，源远流长，可见中国的书法之所以形成了一条独特的艺术长河，实非偶然。由此可见，《书谱》的价值早已超出了其理论本身。可以说，唐人孙过庭的《书谱》已成为融艺术价值、理论价值和现实意义于一体的中国书学史上永恒的典范。  李皓作品学习《书谱》的科学方法 我们中国书法分为五种书体，即篆书、隶书、楷书、行书、草书。其实，书法从字形结构上只分为三类：一是正书，其次是行书，再是草书。楷书可归于正书类。正书的特点是端正、规整。行书是在正书的基础上发展起的快写，介乎于正书、草书之间的一种字体。草书，不是潦草从事，而是在正书、行书的基础上发展起来的更快的一种写法。草书有章草、小草和狂草之分，孙过庭的《书谱》属草书中的小草。 书法艺术有着极其丰厚的美学价值，书法艺术也是由形到意再到神的逐渐深化步入意境的，给人一种心灵中的震撼，让人领会其中的韵味和美感，草书意境的高峰体验是到了忘我的境界，也就是物我两忘，产生了思想飞跃的那种境界。书法又是属于视觉艺术的那种类别。至今东南亚许多国家还把书法列入美术范畴，这在西方美术界是不可思议的。这就是中国传统文化的独特个性。现在我们还有不少大学艺术系把书法列在美术课程内。在国家高级职称评定中，教授级的书法师也被评定为国家一级美术师，没有设国家一级书法师的职称，足以说明书画的关系是紧密的，是一对不可分离的孪生兄弟。 书法中的草书艺术性最强，在中国书法中，最能表现出书法艺术境界的书体应该归于草书。草书，特别是狂草，甚至能产生如梦如幻的效果。我们知道书法是具有实用性和艺术性两重性质的。而草书，其艺术性远高于实用性。草书的特点是结构简省、笔画连绵。都是为了书写简便。草书的同一字，可能有多种写法，如“顿”“墨”等字，在学习时都应掌握。这样，在一幅作品中碰到几个相同的字时，我们的写法就有了变化，可以减少雷同。还有，把楷书多笔画结构，简化成最简便的少笔画结构。如“言”旁，楷书七笔才能完成，草书简化为一笔写完。又如“归”字，楷书为18笔，草书三笔即可，如此等等。因此，字的形体和结构都因草化而完全改变了原来的面貌。把多笔画的符号变成少笔画的符号。有些字虽然没有把揩书笔画减少，但通过笔画之间的连带变形，以便于笔锋运行，如“戒”字的草写等等。 一个书家风格的形成，必来源于大量的临摹和创作实践。孙过庭在创作上真正做到了“人书合一”，在作品中毫不掩饰地张扬了浪漫颓放的人生态度，他仿佛金庸笔下的老顽童周伯通，蔑视一切陈规陋习，武功精湛，登峰造极。我们从《书谱》中可以看到孙过庭的书法已是人书一体，人书交融，发自心肺，深入骨髓，若无真情驱使，若无熔铸诸家的高妙手段，不可能现之于笔端。陈子庄曾讲“法由机变所生，而机变是无穷的”，正谓此也。字法之最高境界，至此极矣。  李皓作品草字在书写时常常会出现打破既定笔顺的做法，这在古人固然已多有尝试和创造，然而在孙过庭的实际创作中，却运用得巧妙自然，处处可见，这也是很不很容易的。草书的结构原则是以删繁就简、连绵不断、笔断意连、书写便捷的。尽管历史上各家草书的结构不尽相同，但草法的规律却基本一致，有许多约定俗成的东西。因此，它的结构规律是严格的。 草书的行笔流畅舒展，一笔甚至可以写好几个字，有时写下来就圈圈相套，一气呵成，气势贯通。由于草书的气势体现在一整篇上，对每个字的位置和重心都不一定要对直和平稳，只要气势到了，上下有所呼应，整个看起来浑然一体也就可以了。因此，有时字的挪腾很厉害，并不是上下对齐，而且字的形态也是千姿百态，变化多端。有些字单独看是倾斜的，重心似乎不稳，但从整篇看则是均衡、稳定的。因此，草书从欣赏到创作，尤其是大草，都要从整篇出发，照顾全局。因此草书又称“一笔书”。它有楷书的骨架，但字的结构和形态都有着极大的变化。总之，一幅好的草书作品，既要紧凑简略，又要疏朗开阔，既有密不透风处，又有疏可走马处，下笔扎实从容，绝不漂浮不定。看看古人的经典草书，书信、便条、诗稿，特别是孙过庭的《书谱》，仿佛都是信手拈来的自然交流，真正是人书一体了。 孙过庭在《书谱》中说：“草类流而畅”。也就是它给草书的笔法带来了特点，改变了楷书的逆入平出，顿笔回峰等笔法，采用抡笔入笔，曳笔出笔；或带上一笔的笔势连下一笔画，或以附钩连带它画的笔势，或和牵丝实连，或是笔意不断，或是要点画和回环相结合等等。孙过庭又说：“草以点画为性情，使转为形质”，才能达到既有骨法，又有圆转流畅。所以，凡是点画的起笔，收笔之处，大多都是抡笔入锋，曳笔出锋，出现转折棱角；凡是和点画连带圆转环曲之处，用笔大都中锋藏锋，笔画圆转流畅，使草书具有刚柔结合的美。草书笔锋运行的方向，要根据笔画的去向随时转换，使笔峰和笔画去向一致，始终保持同一方向，环转时才能做到中锋藏锋，写法简便，书写规范得体，不是随意杜撰的。如此精辟的见解，在《书谱》中处处可有。为什么说孙过庭的《书谱》是中国书学史上的一座伟大的丰碑，这话是有道理的。 |
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