【三品美术馆】三品课堂——简析《大盂鼎》（第九讲 下）　■王友谊

三品课堂

——简析《大盂鼎》铭文（第九讲　下）

主讲：王友谊　　整理：艾　琳

　　前面学习了西周中期笔画齐备、规矩森严、起到“承上启下”作用的《史墙盘》铭文，以及西周晚期因不求端庄均衡而恣肆放达、风格独特的《散氏盘》铭文。本期继续以历史的发展为线索，探寻东周金文的发展与演变。

　　公元前770年，随着西周灭亡，晋、郑等诸侯护送平王东迁，周王室由此衰落，中国历史进入诸侯争霸的春秋时代和割据兼并的战国时代。若将春秋战国时期的金文发展与演变详细说明，恐怕短时间内很难说完，本期仅作简单梳理。这一时期重大的历史变动，致使金文的发展和衍变出现了巨大的变化，此时的青铜器主要由各诸侯国及国内卿大夫所制，其铭文反而呈现浓厚的地域性，这种地域性也带来了各种不同的书法风格，风格虽不同，但整体趋势还是向规范化、秩序化发展。

　　春秋时期各国都残留了西周晚期金文的纵向取势特征，如楚系《王子申盏盂》铭文，相比西周时期的金文，此铭章法行与行之间疏阔，字形纵向拉长，字势向左有倾斜之势，线条上确立了圆瘦匀一的审美样式，字形趋于图案化，具有装饰性特点。看看它的例字。

图1　节临《王子申盏盂》铭文　王子申作嘉嬭盏盂其

　　春秋时期的金文风格和西周晚期的差距很大，尤其是齐国。由于诸侯专政，它未受西周沉稳、正规风气的影响。其实从艺术的眼光来看，真正高明的艺术是春秋战国时期大量的作品，尤其是楚系、齐系，还有晋系。只有秦国继承了西周，其他的诸侯国在铭文上都体现了自身的风格面貌。

　　下面来说说春秋时期齐国的《齐侯盂》铭文，它属于齐系中期铭文，字形长方，纵向取势明显，线质瘦劲，齐系金文瘦劲的特征决定了字势纵向的发展。对比两篇齐、楚系金文，通篇字大小并不一致，章法上纵向排列，而不太注重横向排列，整体书风自由朴素、生动自然。看看它的例字（图2）：

图2　节临《齐侯盂》铭文　齐矦（侯）作朕子中姜宝盂

　　“盂”字的第一笔横画，在齐系的铭文里面不是一条直线，是有弧度的。

　　“齐矦（侯）作朕子中姜宝盂”，此铭文是西周中期的铭文，字形长方取势，很明显字长，而且线质也明显瘦劲，这就是齐文字的特征。

楚王孙渔戈

　　除了鼎器以外，春秋时期的乐器、兵器上也留有铭文。如《楚王孙渔戈》铭文，由于铭刻空间有限，故拉长字形，并与地区崇鸟习俗相联系，但似乎这些太过装饰化与工艺化，文字并非我们书法学习所采纳对象，所以就简单了解一下，不做具体示范了。

秦公簋与秦诏版

　　《秦公簋》铭文为盖铭，通篇字形结构整饬严谨，笔法劲健，圆转中见刚狠，体现着自信与强悍之风。此铭章法看似散乱，但这其中却暗含了印刷史上的伟大奇迹，铭文中每一个字都是单独刻制在小方磨具上，之后拼接成篇。两千五百多年前的秦国人，发明了这种陶泥活字铸铭工艺，其先进程度不言而喻。从另一个角度看，这种“活字印刷”式的参差散漫，是否会让我们联想起秦统一后的《权量诏版》刻铭呢？

　　秦系金文的发展初期模仿周文化，春秋战国时期慢慢形成自己的个性文化，在大篆书风的基础上逐渐流露出小篆新风，裘锡圭先生在《文字学概要》中说：“在春秋时代的各个主要国家中，建立在宗周故地的秦国，是最忠实地继承了西周王朝所使用的文字传统的国家。”由此可见秦系文字正是由西周古文向籀文向小篆、隶书发展过渡的文字，它在中国文字发展史和书法史上发挥了规范整合的重要作用，并由秦文字统一了中国文字。

中山王方壶

　　此壶1978年出土于河北平山县战国中山王墓，方体小口。该壶铭文工整优美，被称为战国时代铭文之冠，其工艺秀美。方折加之线条的拗曲，使得棱角更加分明，具有鲜明的层次感与节奏感，这似乎又有着虫书的体态。竖画一贯而直下，配合圆曲的线条，构成阳刚与阴柔的交汇之美。此铭在战国时期极具代表特征。看看它的例子（图3）：

　　第一个字是“彝”，它的结构很复杂，所以临的时候，要分析它的笔从哪儿入、从哪儿出、怎么安排。

　　第五个字是“禋（yīn）”，“禋祭”的“禋”，在这里它的左边从“酉”，“禋祭”是一种祭祀活动。下面是“齐”，“齐”的偏旁也是“酉”，可是和上一个字的“酉”有所区别。上一个字是两个小点，这个字多了一点短竖，富于变化。此外，还需注意在篆书笔画搭接的时候，一定要不留痕迹。

　　在写的时候注意字与字之间的关系，还有字本身的结构。我在临写这篇铭文时，把尖笔去掉了。我们在创作过程中可以做适当的取舍，自己喜欢的那部分，也许就是你自己风格形成的最主要的部分，因为那决定你艺术风格的走向。

　　由于时间关系，仍有太多经典作品没有说到，例如《虢季子白盘》铭文、《毛公鼎》铭文，以及春秋战国时期楚国、齐国、晋国等大量的鼎器、兵器、乐器铭文都各自闪耀着独特的光芒。我们仅通过上述的粗略梳理，简要地了解金文发展的过程，从西周早期的承接殷商遗风到西周晚期独特风格的《散氏盘》铭文、《虢季子白盘》铭文，总体风格凝重厚朴。进入东周，周室衰微，各诸侯国独占一方，使得金文呈现明显的地域性，例如楚系铭文、齐系铭文、吴越铭文，等等，这种地域性进而又走向了装饰与工艺化倾向。

　　金文的演进与发展促进了书法艺术的成熟，金文一直为学界与书界所重，对于研究商周至秦统一的社会、文化、艺术的发展和演变提供了众多的文献资料，并且为书家溯本寻源、探寻篆隶古法古意，提供了重要范本。对于篆书为本的观念不仅限于书法实践，书学理论也屡见不鲜，如卫铄《笔阵图》云“结构圆备如篆法”，王羲之《题卫夫人笔阵图》云“草书亦复须篆势、八分、飞白、古隶相杂”，可见作为较早脱离象形走向抽象的文字，金文为书法理论与实践提供了参考。

　　学习篆书和学习其他书体一样，需要找到适合自己的切入点，然后博研众体，聚古人于一堂。比如选中《石鼓文》铭文为自己的切入点，在临《石鼓文》铭文的同时，还可以上至两周铭文，下涉秦汉刻石乃至清末诸家，手执心谈，求其字体形势。诸如：《史墙盘》铭文银钩虿（chài）尾式的线条活泼而不流媚；《散氏盘》铭文恣肆放纵的结体随势生发；《盂爵铭》铭文不修边幅，不讲整齐，一切任性随之；《毛公鼎》铭文沉雄绵亘的笔力贯穿始终；《虢季子白盘》铭文疏朗至极的布白，为通篇增添了流动的美感；《秦诏版》铭文任意放纵的体势，奇趣而多姿；邓石如以《石鼓》而畅其致；吴昌硕以《石鼓》而扬其气，等等，均可兼收并蓄，以使胸中宏博。学书亦如僧家托钵，积千家米煮一锅粥；似群蜂采蜜，采万朵花酿一巢蜜，博采众家之精华以为己用，酝酿久之，自成一家面目。

　　最后，我要跟学篆书的朋友们提点建议。通过我自己学习篆书积累的经验来看，我最早学篆书，是从《石鼓文》铭文开始的，它是战国时期的产物，与《大盂鼎》铭文、《史墙盘》铭文一样，都起到了承上启下的作用。为什么这样说呢？它和《虢季子白盘》铭文有连带的关系，《虢季子白盘》铭文中字的写法，有一部分被《石鼓文》铭文承袭了，所以它“承上”。“启下”是指《石鼓文》铭文还包含着很多小篆的东西，比如“辶”旁，等等，都已经进入小篆了。现在也有很多人提倡从小篆开始学篆，我的建议，一是从秦小篆开始着手，二是参照邓石如篆书，两方面临习，对于篆书的用笔、字形、章法都有所帮助。当然学篆书也可以从大篆开始，那么由《石鼓文》铭文开始最好不过。写《石鼓文》铭文，一个是写《石鼓文》铭文的全文蓝本，以蓝本为主体，用吴昌硕来作参照系。为什么呢？吴昌硕临的版本是宋代版本，是天一阁所藏的版本。另外从笔法上看，我吸收了吴昌硕的一些东西，包括他的苍朴、厚重、变化，等等。当然，大家也可以有自己的原则，如果你喜欢，《史墙盘》铭文也可以，《毛公鼎》铭文也可以，小篆也可以。

　　接下来，将由刘颜涛先生为大家详细讲解《史墙盘》铭文和《毛公鼎》铭文的相关知识，希望各位继续关注“三品课堂”。

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