【羽房纶巾】朱振庚：懂得书法，用笔就会有质量

朱振庚：懂得书法，用笔就会有质量

【羽扇纶巾】

问：什么是笔性？

答：笔性实际上就是通过运用笔法，使毛笔所留下的笔痕的特质。笔性的表现多样而具体——有人浑厚，有人尖薄；有人华滋，有人干枯；有人圆转，有人生硬；有人豪放，有人拘谨；如此等等各不雷同。笔性，一半是先天的，一半是后天的。既然有后天的，笔性不好，就应该做转化的工作。笔性关乎心性。笔性体现了人的品位气质和学识修养。画如其人，人如其画，这是逃不掉的。因此，“笔性”比“笔墨”对于认识和理解中国文人画的独特性更加来得贴切。

朱振庚 速写 2007年

朱振庚 速写 2007年

问：说到笔性，就让人想到书法，您谈一谈书法在中国写意人物画教学中的位置好吗？

答：说到书法，应该接着前面我们谈速写和线描的话题。书法是中国写意人物画的又一个重要的基础，这个基础解决的主要是用笔问题，而速写解决的主要是造型问题，这两者统一在线描这个更高一层的基础之中，由线描进而转化为作品。当然关于基础，是多方面的，各方面的修养都将可能成为最后创造的本钱，都将会在最后的创作中发挥作用。这里我们只是择其大者而言之。

“画法全是书法”是文人画发展到后来才有的观点，有它偏激的一面，因为明清以来的大画家又同时都是那个时代的大书法家，这种现象在宋以前是很少出现的，除了赵佶、米芾等少数几个人以外，宋代仍然有许多伟大的画家出现，但他们却不是大书法家。这里要注意的是，不是大书法家并不意味着不懂书法，不会书法，这里的关键是要懂得如何用笔。画有三病“板”、“刻”、“结”，指的都是用笔。“书画同源”讲的是发生学意义上的书画共同起源。“无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”，书画虽然妙理相通，但毕竟形、意相异，书有书道，画有画法。唐张彦远说：“书画道殊，不可浑诘”，就是这个意思。但是懂得书法，用笔就会有质量，书法基础愈深厚当然就愈好。因此，必须在书法上下功夫。但是书法不能解决一切，因为画还有一个造型问题，还有方方面面的其他修养的因素会影响它，这里有一个综合素质的问题，也就是“人”的问题，怎样的“人”决定了怎样的画。

朱振庚 速写 2007年

朱振庚 速写 2007年

问：随着社会的变革，懂得书法的人越来越少，这就意味着从大的方面看中国画将逐渐失去这样一个基础，您怎么看？

答：社会的发展变化有它内在的必然性，任何个人在它面前都将无可奈何，只有承认现实。但是从另一个角度看，这并不是一件坏事，这就是这门艺术将越来越专业化，要由专门的人来从事。“人人都是艺术家”只是泛论，具体到每个门类，专业化程度越高，或者说学科的特点越突出，它存在的价值就越大。因此，我对中国写意人物画的前景是乐观的。从学科的角度上说，我们姑且可以作如是观，但是从另个一方面讲，中国写意人物画毕竟是一门艺术，艺术是需要受众的，因此使更多的人了解这门艺术、欣赏喜爱这门艺术也是必要的，这就是社会艺术教育所要面对的问题。

朱振庚 速写 2011年

朱振庚 速写 2011年

朱振庚 速写 2011年

问：朱老师，您被公认是“写意重彩”人物画的代表人物，您给我们说一说“写意重彩”人物画中的色彩问题好吗？

答：先就“写意重彩”来说。“写意重彩”以“写意”区别于传统中国画中的“工笔重彩”，以“重彩”区别于中国画中的“水墨写意”，它是中国人物画发展的一个很好的方向。20世纪80年代末至今，有一批中国人物画画家致力于此，连续办过几次展览，社会也在逐步接受这种新的中国画样式。“写意重彩”的渊源可以追溯到近代的彩墨画，它的先驱是林风眠、张大千等。不要以为“写意重彩”只是将彩墨画换了一个名称，从水墨到彩墨再到写意重彩是一个递进关系。从笔法上说都是意笔，但“彩墨”着色更接近水墨的效果，更多地利用了宣纸的特性，画家除了用中国画的颜料之外，也大量掺入西洋水彩画颜料，但在材料的质感上很少有堆起来的效果。而“写意重彩”则在讲究材质美感上更进了一步，因此，在色彩的材质力度方面更加强烈一些，视觉的冲击力也就更大一些。单就改变以往中国画的水墨缺乏视觉冲击力这一点来说，这个尝试是成功的，但同时危机也存在，就是如何保持中国人物画特质的问题。不能使“写意重彩”蜕变成宣纸上的水粉画、丙烯画，因此，“写意重彩”实际上是一种难度很大的绘画，它要求有更加坚实的传统底子，在这个基础上，才可重彩而不变味。所以，要想“写意重彩”先得吃透“笔墨”这个传统。说“可贵者胆”，就是在有识之后而又有胆，如果只是“无知则胆大”，这个“胆”终将为别人所笑。

讲到色彩，色彩也有一个修养的问题。不要以为只要把颜料不管三七二十一弄到纸上就是色彩了，那充其量只是乌合的滥色而已。这方面我们中国画画家要向西画家学习，要懂得在调子中用色。另外，在讲究色的力度的同时，要讲究色与水墨的韵味相合拍，彼此相得益彰。

朱振庚 戏剧人物 69x138cm 2009年

朱振庚 戏剧人物 34x69cm 2007年

朱振庚 戏剧人物 34x46cm 2007年

问：您心目中未来的中国画应该是什么样的？

答：中国画的现代化是必然的。有时候我很怕这样笼统地来谈大问题，因为每个艺术家都是活生生的个体。我们今天来看范宽、米芾、黄公望、董其昌，他们是一个个活生生的人，他们的画作是活生生的艺术。他们的画穿越几百年、上千年跟你对话，让你会心，那个传统就慢慢在你心里生根。我以为中国画的现代化应该是从传统之中生长出来的，中国画的创新不是望着西方画东方，而是讲究中国味的现代感，这样才能有与西方平起平坐的可能性，总之，现代感不是西方化。

朱振庚

1939年生于徐州,1980年毕业于中央美术学院中国画系研究生班。画家、教授。出版有《朱振庚谈艺》、《中国名画家全集—朱振庚》、《中国美术三十年—朱振庚卷》、《中国当代绘画之家作品集—朱振庚画集》、《朱振庚 谈艺论教》、《朱振庚速写集》、《朱振庚刻纸艺术》、《速写教学》、《南京的陷落》、《高等艺术院校中国画名家教学系列—朱振庚课稿》、《名家线描—朱振庚》、《当代艺术家生活与创作—朱振庚》等。设计《爱国民主人士》邮票一、二两套于1993年、1994年发行。

【羽扇纶巾】艺术理论

（一）艺术论文

1、当代书法批评的生存困境及现实超越（上、下，回复L1-2可查阅）

（二）艺术思想

1、周韵华艺术思想品读（回复H1-12可查阅）

2、惊涛拍岸论艺术：艺术家的内涵、艺术家的灵感、艺术家的使命、艺术家的传统与现代、艺术家的主义、艺术家的精神、艺术家的情感、艺术家的视野、艺术家的语言、艺术家的取舍、艺术家的雅俗、艺术家的忌、艺术是一件程序化的东西、艺术的含金量、艺术家的雅、艺术是一件很安静的事、艺术是一件让人着迷的事、艺术的传承、（回复J1-9可查阅）

（三）艺术观点

1、陈丹青：人才是个伪命题（回复G1可查阅）

2、吴冠中：看不惯没有作品的“硕士、博士”（回复G2可查阅）

3、吕胜中：没有书活着还有什么意思（回复G3可查阅）

4、丁乙：在限制和突破中拓展绘画的宽度（回复G4可查阅）

5、谢其章：图书装帧落后自己八十年（回复G5可查阅）

6、世间已无苏立文：商业化元素对中国艺术破坏过大（回复G6可查阅）

7、“欲望”的蓬勃发展催生艳俗艺术（回复G7可查阅）