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宋朝重文轻武，文人审美开始占据主流地位。宋徽宗一生精于书画，在位时成立了官方画院，将绘画地位提到了历史最高。 南宋四大画家 刘李马夏 刘松年 李唐 马远 夏圭 刘松年《仙山楼台图》 李唐《采薇图》 《采薇图》表现的是商纣王的两个儿子伯夷、叔齐为躲避西周的吞并而躲到首阳山里， 宁愿饿死，不食周粟，体现的是一种气节。 李唐的绘画影响了宋以后整个画派。 李唐的斧劈皴达到一个很高的境界，明朝唐伯虎的画就以斧劈皴为主，继承了李唐的笔法，而达到一种清丽超脱、幽远幽静的笔法造诣。 斧劈皴 中国画皴法的一种，谓用笔如斧削木。这种皱法宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。南宋的山水画家把斧劈皴用于水墨山水，加重了披染，出现水墨苍劲的风格。 “斧劈皴” 李唐《万壑松风图》 李唐八十多岁的时候，正值战乱，北方大部分领土已被金兵占领，南宋偏安于一隅，很多人选择画一些歌功颂德的东西来粉饰太平，从而使花卉作品达到一个繁盛的阶段。 李唐此时也慢慢流落到南宋。到了南方，没有得到皇帝征召的李唐一开始只能到大街上卖画。卖的是山水画，黑乎乎的，不招老百姓喜爱，买的人也很少。李唐于是吟诵了一首诗抒发内心的愤懑： 云里烟村雪里滩， 看之容易作之难。 早知不入时人眼， 多买胭脂画牡丹。 这首诗将他的思想、际遇都蕴含其中，在当时是一个很了不起的作品，也代表着从画家画到文人画的一个转变。 马远、夏圭做出了更大的贡献，把以前不完备的东西都逐步完备，像斧劈皴、鬼脸皴、云头皴、披麻皴、解锁皴等，这些皴法表现石头、树木的质感，不再是简单地勾两条线，而是让每个物象都达到最完美的标准，功力深厚。 马远《寒江独钓图》 马远《雪履观梅图》 《雪履观梅图》画山水的走势，横竖的标准特别好。松树波折非常大，但俏丽无比。 马远、夏圭二人的构图也产生了自我的形式，开创性地采用边景式的山水构图，称为“马一角”和 “夏半边”。 边角之景 与全景式构图相对，景构特点是主体形象少，画面简洁洗练，留白面积较大，多用“计白当黑”的手法，有效地利用边角相互呼应，利用对角线保持平衡感，虚实对比强烈。它在提炼景物时，求劲求少，以很少的景物来衬托意境而不是直接用景物去“画”意境。 “马一角” 马远《山径春行》 “夏半边” 夏圭《松崖客话图》 宋代的写意画如西方的印象派，都具有一定的超前意识。 南宋画家梁楷就具有这样的超前意识。 他在绘画中加入自己的理解，用最简练的笔法，画得和别人都不一样。 梁楷《泼墨仙人图》 梁楷的《泼墨仙人图》画上的仙人看不出面目，面目都聚在一起。与众不同，才称之为仙。 “藏画”，也叫“藏拙” 北宋的画卷上面是没有题字的，偶有画家想把题字写上，要藏起来。 看北宋的古画，你可以发现在树的夹缝中或者石头缝里写着画家的名字，一般的画家是不敢轻易在画面上题字的。 “藏画”（“藏拙”） 据说在画上题字源自宋徽宗，宋徽宗的书法好，高居皇位可以随心所欲，所以他的画经常有落款，经常有诗文。 宋徽宗书法 宋徽宗最出名的落款 天下一人 大文豪苏东坡画画的时候偶一为之，也在上面题几个字，这就为后代的画家所延续下去。 宋朝的画家经过五代时期的“荆关董巨”，到宋代的“刘李马夏”，以及期间的很多文人画家，包括一些大书法家，如宋代的苏东坡、米芾、蔡襄、黄庭坚等，他们不光是诗人，还是画家、书法家，可以说集多种艺术于一身，这就使中国古代文人达到很高的境界。到了当代反而减少了，继承得不够了，这是一种遗憾。 本文整理自仁美大学堂名师徐万清课程《中国传统绘画》，更多详细内容请长按识别下方二维码，在线收看视频课程。 听徐万清先生 讲《中国传统绘画》 长按识别 在线收看 更多徐万清先生相关内容请点击↓ ▼ ▼ ▼ 随时随地学习中国书画 |
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