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如果穿越回1500年的意大利，最想扑倒的一定是拉斐尔
出生于1483年耶稣受难日的拉斐尔，是典型的白羊男，精力旺盛的白羊男都有英雄主义情结，在白羊男的字典里从来没有失败的字眼，他的行动近乎狂热，喜欢追逐胜利，品味极佳，总希望走创新之路，有着火热的激情和一股不可抗拒的拼劲。 从其他传记作家的记述中，对拉斐尔是一面倒的好评，称他有着优雅好学、谦逊优秀的品性和罕见的美德…是众多女人的男神，甚至教皇也极其宠爱拉斐尔，他的光芒让别的画家黯然失色。米开朗基罗在脚手架上绘制西斯廷壁画时，恨恨的看着不请自来观摩他画作的拉斐尔，还有教皇等众人围绕在他的身旁，米开看着如王子般的拉斐尔，眼睛快喷火了。
拉斐尔很幸运，从小就受到画家父亲的影响，八岁开始绘画,进步迅速,二十岁独立接订单。1502年，当时在佩鲁贾最声名显赫的欧迪家族，委托拉斐尔创作教堂祭台上的装饰屏。
《童真玛利亚的加冕》 这幅讲述的是童真玛利亚的加冕，当时的欧洲人们相信，圣母玛利亚的坟墓被发现时里面空空如也，这是圣母玛利亚升天的证据。围观的使徒们仰望天空，寻找圣母玛利亚在虚空的影子，顶礼在此前发生的神迹。手持圣经的圣彼得，他代表着理性，好像在发问。在云端的上方，天国里圣母玛利亚在接受人子的加冕。此时的拉斐尔透视运用得十分纯熟，远近对比，画面饱满紧凑，宁静祥和。 面面里的人物既有静态的又有动态的，拉斐尔好像在传统里探索自己的风格，他的探索不像米开朗基罗的热情激烈，也不是达芬奇的神秘、富有哲学意味。简单的说，达芬奇和米开朗基罗着重表现作品的深刻和哲理，而拉斐尔在乎的是和谐、美好，用绘画语言来阐述本质，绘画就是绘画，画面的简约、华美就应压倒一切。
在佛罗伦萨，想要在这个充满批评和竞争的环境下生存，拉斐尔意识到必须要掌握最前沿的绘画技巧，构图、线条、蛋彩画、湿壁画和油画等等，他在佛罗伦萨如饥似渴地学习，从古代的雕刻到建筑的碎片，还跑到卡迈恩临摹马萨乔的作品。拉斐尔见证了达芬奇和米开朗基罗的高下之争，在彼此的竞争中，他们共同将艺术带到了前所未见的高度。拉斐尔无疑受益良多，聪明孩子知道最想要什么，他在这段时间画了一系列的人物肖像画，并且多次登门向达芬奇请教，达芬奇也给予他知无不言、言无不尽的教导。至于米开朗基罗，据说拉斐尔第一次登门就被米开赶了出去，对于这样的直男，又能有什么办法？
此时向拉斐尔订件的已经是佛伦伦萨的上流人物，也从侧面证明拉斐尔的重要程度，欣赏下他给后世留下的肖像画。 巴尔达萨雷 外交官 怀孕女子肖像 1507年 《怀抱独角兽的怪兽》1506年 这幅明显模仿达芬奇 1508年拉斐尔接受教皇尤里乌斯二世的邀请，他也很高兴去罗马，这时的罗马已经取代佛罗伦萨成为文艺复兴的中心，尤里乌斯在罗德戈里·波吉亚（教皇亚历山大六世）的房子里住了四年，对着墙上的茱莉亚圣母像（亚历山大六世的情人）腻烦透了，想搬到尼古拉斯五世住过的四个房间，急切需要换下装饰品味。尤利乌斯二世喜欢这位年轻人的优雅，让他在签字厅的四面墙壁上画满，甚至解雇了大画家佩鲁吉诺、西尼奥雷利和索多玛，为了保持拉斐尔作品的完整性还涂掉了之前他们所绘制的壁画。 画家的作品受到雇主的影响，教皇希望绘画必须在文艺复兴的文明中，代表宗教与哲学、古典文化与基督教文化、罗马教会与国家、文学和与法律之间的和谐。由教皇选材，再与拉斐尔和其他学者商议，决定依据诗人德拉·欣雅杜尔的诗来配画，歌颂神学、哲学、诗歌和法学。
签字厅 基督教的“圣事”，即圣洗、坚振、告解、圣体、终傅、神品和婚配，基督教认为圣事是耶稣亲自制定，具有宗教形式的礼仪。拉斐尔的这幅《圣礼之争》，用三位一体和圣贤人物来画宗教，同时以圣餐教义为中心，以罗马教会和博士在探讨基督教义来画哲学。如此的宏大题材，确实是对拉斐尔最好的考验。为了这幅画，他做了30次的画前研究。结果极其出色，看到的人深受感动，恨不得立刻皈依基督教。 签字厅的天花板 哲学女神 神学女神 诗歌女神
法律女神
圣礼之争 拱形的上方画着向下辐射的线条，天使在其中似乎向前倾斜，画面的下面画着铺设的大理石，使画面更有纵深感。隔开又巧妙的连在一起。下方圣体匣的周围是一群神学家，他们聚在一起讨论神画的最上方是上帝天父亚巴拉罕，用一只手托起地球，另一只手祝福世人：天父下方的圣子就像坐在贝壳中，上身赤裸，袒露伤疤，脸上充满仁爱；左侧是圣母，手势虔诚礼敬；右边是圣约翰，手持牧羊人镶有十字架的手杖；下面的白色鸽子，代表三位一体的第三者——圣灵。 救世主的周围坐着12位《旧约》和基督教历史上显赫的人物。左数第二长的像米开的是亚当，穿的最少。圣约翰正在写福音书，看着圣约翰的老头，注意到了吗，这位是以达·芬奇为原型所画的，是拉斐尔向达·芬奇致敬。拿着刻有十诫的石头的是摩西，庄严肃穆：还有大卫王、犹大·麦克笔阿斯、彼得和保罗，每个人的脸上都有某种神性，看不到人间的烟火气……在他们周围，二级天使和六翼天使飞进飞出，使上下方的画面学问题。 《圣礼之争》里面人物众多，在祭坛两边坐着的分别是在四世纪为基督教教义的确立、圣经的经文的订正以及使基督教被定为罗马帝国国教的重要贡献的四位神父，分别是圣哲罗姆、圣奥古斯丁、圣阿甫罗西和格利戈里，还有教皇英诺森三世，他昂首向祭坛走去，站在他身后头带荆棘的是诗人但丁。
但丁
16世纪对但丁的评价充满争议，拉斐尔对他的推崇是需要极大勇气的，把但丁放在梵蒂冈的签名室可是历史上第一次。事实上，签名室的很多绘画的灵感也源于神曲这本书，绘画和文学在这里实现了完美交融。拉斐尔表现了惊人的创造才能，使每个人物都鲜活起来，具有人性的尊严，整幅画面也高贵肃穆，可能没有哪一幅，能像这幅成功的概括基督教教义的史诗般的崇高性。
另一幅同样震撼的巨作《雅典学院》，是以希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术，即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文学为基础，这幅画与《圣礼之争》相对，画面对称也寓意着西方传统中宗教的启示真理和哲学的理性真理之间的平衡。
雅典学院
画面中央，柏拉图腋下夹着《蒂迈欧篇》，一手指天。旁边的亚里士多德一手拿着《伦理学》，一手指前方，正是古希腊的唯心和唯物之争。这里的柏拉图也长着达·芬奇的脸，拉斐尔再次表达了对达·芬奇的敬重。身着绿色袍子用手指计算谈话的是苏格拉底；阿基米德在石板上绘制图形，四个学生正在全神贯注的学习；第欧根尼外衣散落，随意的坐在台阶上；托勒密与索罗亚斯德相互抛掷球；其中还有毕达哥斯拉、赫拉克利特、和几乎看不到的画家本人的肖像。这是从来没有过的设计，让这么多思想各异的大师们同聚一堂，却没有引起任何异议，即使是教皇，也要重视这些大思想家的创造力。这些为人类文明做出杰出贡献的大师们，和基督教的使徒们同在一室，遥遥相望，这也无疑是文艺复兴的内核，人类自身和基督教信仰之间和谐共处，这样的概念、构图和技巧，是欧洲绘画的巅峰，前无古人，后来也无人超越，而这时的拉斐尔，只有28岁…
拉斐尔在1514年为银行家基吉在佩斯教堂画了一幅壁画。拉斐尔为了使画面显得匀称将其分为四个女预言家，异教的女预言家，没有陪伴的天使，但画像都很高雅。期间和基吉的会计有了误会。会计认为已经付过的五百金币就是应付的全额，拉斐尔认为这显然不够，拉菲尔提议请一个内行的画家来评鉴。那位会计邀请米开朗基罗来评鉴，瞧这小心机，可米开朗基罗虽然嫉妒拉斐尔却判定说：画中的每个头就值一百金币。当这位惊讶之极的会计将这个意见报告给基吉时，这个银行家命令他立刻付给拉斐尔额外的四百金币，他告诫会计说；要使拉斐尔满意，如果他要我付出画布的钱，我就得破产了！
这期间拉斐尔获得巨大的成功，不再满足买主的需要，逐渐找到了自己的绘画风格。不得不提一句，拉斐尔继承了他母亲的美貌，十分俊朗，遗憾的在他7岁时，母亲病逝。拉斐尔所绘的圣母像，温柔、美好、眼神悲悯，又用一种含蓄、保守的情绪，细腻的展现这种温情。女性在拉斐尔的笔下，既有女性的柔美，也有母性的光辉。
拉斐尔还为巴勒莫的奥利维托山的圣玛利亚修道院绘制一幅基督背负十字架的油画。画面中那些将耶稣钉死的官兵，正穷凶极恶的将他赶往卡尔瓦里山。耶稣满身血污痛苦万分，还不忘回头看着泪如雨下的玛利亚，深沉的爱让人动容，画面中还有众多的骑兵和步兵，从耶路撒冷的城门中蜂拥而出，画面的构图令人惊叹。这幅作品完成之后，在装船运往巴勒莫的途中遭遇了暴风雨，船只触礁，上面的人和货物都不见了，只有这幅作品居然在箱子里安然无恙。沿海路一直飘到了热那亚被打捞上岸后，得到了非常细致的保管，众人认为这幅画受上天的眷顾，必定是圣物。这件事情传开了之后教士们费尽心思找到了这幅作品，并获得了教皇的准许，以重金赏赐发现并保护她的热那亚人，然后将此作品物归原主，到达巴勒莫后成了最著名的圣物。
基督背负十字架 和米开朗基罗的孤傲、达芬奇的神秘不一样的是，拉斐尔并不吝啬分享自己的所知所得。他雇用几十个画师和学徒，在这个过程中，他充分发挥助手和学徒们的能力，并悉心教导。1519年，拉斐尔和助手们接了更为浩大的工程，绘制君士坦丁大厅的壁画，这是进入教皇宫殿的第一个大厅，主要功能是举办大型宴会和比较正式的外交场合。拉斐尔深受达芬奇《安吉里之战》的影响，这里展现的宏大的视角，各种武器、铠甲的绘制，是对古典主义的传承，还有超越历史的想象力。1519年，君士坦丁大厅的脚手架搭完，遗憾的是1520年，拉斐尔去世，朱利奥·罗马诺和乔万尼接手了这项工程，但是他们一致认为，这就是拉斐尔的作品，他们表达的是能参与其中的荣耀和骄傲吧。
米尔维奥桥的战役
局部 1
局部 2
局部 3
1520年某夜，拉斐尔约会（原文用异乎寻常来形容这次约会）后回家发起高烧，医生不知道他外出的原因，而轻率的使用放血疗法，使他变得十分虚弱，其实给他进补就好了，请记得在“运动”过后要补充优质蛋白，重要的事说三遍...拉斐尔耽误了病情，也有学者说，是拉斐尔的勤奋高产让他的身体吃不消。不管是什么原因，拉斐尔还是在最好的年纪离开这个世界，他深深的影响了后世的绘画，欧洲画坛近四百年的时间，都在模仿拉斐尔的绘画，因为拉斐尔就是美的典范。 谨以拉斐尔的诗来纪念这位独一无二的人吧 爱，用你美好的光明温暖我吧。 我在你明媚的双眸里辗转反侧，惴惴不安， 你如同雪花落下，又如夺目的玫瑰花， 我心因你愉悦
热情的火焰在我胸中燃挚 任大江大河也无法将其熄灭我。 我愿在这团热火中消沉而快乐！ 抱紧我吧，我要被你的双臂捆绑， 这甜蜜的枷锁，我甘愿承受！ 只要我心心念念向着你， 死亡又我对这里何足惧？
我被这理智的念头紧紧束缚， 只言片语也难从我口中表露， 这炽烈的忧伤我向何人倾诉？ 我要抛弃爱情， 尽管我早已是它的俘虏。 不，这沉重的负担不会离开我半步。 时候已晚，夕阳已落入山谷， 可第二旭日，岂不在你的明眸？ |
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