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填词需要掌握一些有关古词的常识。本文总结了有关填词的各种知识，包括：一、词的概念及起源。二、词的格律。三、词的体式与调式。四、词的段式与句式。五、关于用韵与换韵。六、关于词的写作技巧。 一、词的概念及起源 词是形成于唐而盛于宋的一种新型格律诗。早先的词大都合乐歌唱，所以唐五代多称为“曲”“杂曲”“曲子词”等，自宋以后称词也叫“乐章”“乐府”“诗余”“长短句”等。 由于单纯一个“词”字可能指歌词中的词，也可能是指诗词中的词，而诗词中的词大部分是律化了的长短句，因此我们把诗词中的词也叫“律词”。律词可以说是格律诗体对长短句的延伸，从而也丰富了格律诗的体裁。 二、词的格律 词的格律概括起来有如下几点： 1.定段，定句，定言。 ①定段是指每首词由一段、两段或三段等构成的。 ②定句是指每首词是由几句组成的。 ③定言是指每句由几言或几个字组成。 2.平仄，在整首词中，每个字的平仄都有具体规定且落实到每个字。 3.对仗，绝大部分词不要求对仗，不要求对仗的地方可对可不对，但少量的词有些地方是要求对仗的。要求对仗的地方必须对仗。如《踏莎行》、《鹊桥仙》每阕的首二句；《满江红》中间的七言句；《沁园春》中间的四言句等是要求对仗的。 4.押韵，词的韵比诗的韵要宽。诗韵中《佩文韵府》中共106部，其中平韵，上平、下平各15部，计三十部。而词韵中《词林正韵》共十九部。诗韵只可押平韵。词韵可押平韵也可押仄韵，也可换韵。 5.章法，以句号为单位，句号内承接，句号间递转。一个句号相当于格律诗一联。 6.叠字，叠句，叠韵，有一部分词在一定位置有叠字、叠韵、叠句的要求。如《如梦令》等。 7.词句要合平仄，词的字数基本上用的是律句。除了五字句、七字句外，三字、四字、六字也多为律句。关于这点，王力先生有过精当分析，他说三字句可以认为是七言律句的末三字，四字句可认为七言律句的前四字，六字句可以认为是七言律句的前六字。如《生查子》完全由五言律句构成，与格律诗所不同的是押仄韵。再如《浣溪沙》，则完全由七言律句构成的，而且也押平韵。所不同的是只比律诗少两句。而有些词是由五言律句与七言律句合成的，如《卜算子》上下阙各三句五言句，一句七言句。 三、词的体式与调式 1.体式 人们按曲谱来写词叫填词。按字数的多少，词可分为小令（58字）、中调（59－90字）、长调（91字以上）。一首词只有一段的叫单调，两段的叫双调（分上、下阕），三段、四段的叫三叠、四叠。以双调最为常见。但也有人提出此分法不甚科学，如词中称“令”者不一定都是58字以内，如《百字令》是一百字。再如《临江仙》《七娘子》二词既有58字体也有60字体的，这就难以将其划入小令或是中调。 2.调式 词调最早来源于民间曲调，包括爱情歌曲、劳动歌、祀神曲等。词调是指词的腔调，中国古乐中共有84宫调，而唐宋词所用只有28个宫调。唐宋时，词与曲结合。以节奏的缓急区分乐曲。节奏舒而缓者称为慢调，简称“慢”。慢曲与急曲相比，声调长了。因此慢词的字数、句数就随之增加了。如字数最少的《卜算子慢》也有89个字，而《卜算子》仅44个字。 慢调与前面提到的长调共同处是字数较多，区别长调是依词的长短而分，而慢调是依曲的急缓而别的。“慢，令，引，近”是词的四种调式。“慢”即慢曲，每片8拍。令为令曲，小令每片4拍。“引”和“近”每片6拍。词的调式变化还可体现在“转调”上，方式有“偷声”“增字”“减字”“摊破”等。 （1）.“令”，最初某个词牌加称为“令”，似与行酒令有关，其格式并无变化。如《浪淘沙》又称《浪淘沙令》；《调笑》又称《调笑令》等。后来，一般把字少调短、节拍较促的词称为“令词”，如《十六字令》《三台令》（24字）等。个别的长调也称令。 （2）.“引”和“近”，这两个字都有引长、扩充的意思。近词又叫“近拍”。引词和近词，一般比原词较长，节奏较慢。如：《千秋岁》71字，《千秋岁引》则为82字；《诉衷情》45字，《诉衷情近》则为75字。 （3）.“慢”，即“慢曲子”的简称，指唱起来节拍较慢。慢词的字数一般比原调的字数多得多。如双调《浪淘沙》54字，《浪淘沙慢》扩为三叠，132字；《雨中花》50字，《雨中花慢》则是100字。 （4）.“摊破”，即“摊开”“裂开”的意思。为了适应乐曲节拍变动的需要，有时词人对原调的字数有所增加，或破一句为两句，随之，在结构和用韵上也可能有所变动，因而形成别体。 例如晏殊《浣溪沙》： 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。 又如唐·无名氏《摊破浣溪沙》： 五里滩头风欲平，张帆举棹觉船轻。柔橹不施停却棹，是船行。满眼风波多闪灼，看山恰似走来迎，仔细看山山不动，是船行。 无名氏的词，上、下片各增3字（摊），韵脚也移动了（破）。这就是“摊破”。 （5）“促拍”，是由增字而形成的词调别体。增字，使得两个韵脚之间距离较远了，节拍变得松散，有必要促节短拍加以调节，因此，这类词调便称为“促拍调”。例如辛弃疾《丑奴儿》： 少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道“天凉好个秋”。 朱敦儒《促拍丑奴儿》： 清露湿幽香，想瑶台，无语凄凉。飘然欲去，依然是梦，云度银潢。 又是天风吹淡月，佩丁东，携手西厢。泠泠玉盘，沉沉素瑟，舞遍《霓裳》。 此调亦名《采桑子》，同调。正体的上下片各4句3韵，而“促拍”体两片各6句3韵，第二、三韵之间隔了3句，共12字，当然演唱时有促节短拍的必要了。 （6）.“减字”指减少原调的字数，又改变句式和用韵而另外形成的词调。 例如欧阳修《木兰花》： 别后不知君远近，触目凄凉多少闷！渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问？ 夜声风竹敲新韵，万叶千声皆是恨。故欹单枕梦中寻，梦又不成灯已烬。 又如朱敦儒《减字木兰花》： 刘郎已老，不管桃花依旧笑。要听琵琶，重院莺啼觅谢家。曲终人醉，多似浔阳江上泪。万里东风，国破山河落照红。 “减字”调共减了12个字，又换了韵；而原调是不换韵的。 （7）.“偷声”也是一种由于减字并改变原调句式而另成的词调，与“减字”调基本相同。不过，它侧重于用韵的变动。 例如北宋张先的《偷声木兰花》： 画桥浅映横塘路，流水滔滔春共去。目送斜晖，燕子双高蝶对飞。风花将尽持杯送，往事只成清夜梦。莫更登楼，坐想行思已是愁。 与原调（见上）对照，可以看出这个“偷声”调“偷掉”了6个字，同时用韵也由仄改成平。 （8）.“转调”对原调增字破句并变换宫调所形成的另一种词调。 例如姜夔《踏莎行》： 燕燕轻盈，莺莺娇软，分明又向华胥见。夜长争得薄情知？春初早被相思染。 别后书辞，别时针线，离魂暗逐郎行远。淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。 又如南宋·赵彦端《转调踏莎行》： 宿雨才收，余寒尚力。牡丹将绽也、近寒食。人间好景、算仙家也惜。因循尽扫断、蓬莱迹。 旧日天涯，如今咫尺。一月五番价、共欢集。些儿寿酒、且莫留半滴。一百二十个、好生日。 两调的4个4字句保持不变，原调的6个7字句，“转调”后分别变为8字句和9字句，而且多指用2韵。 （9）.“添字”对原调某些句子增加字数，但不破句，这样形成的另一词调，叫“添字”调。 例如李清照的《添字丑奴儿》： 窗前谁种芭蕉树？阴满中庭，叶叶心心，舒卷有余情。 伤心枕上三更雨，点滴霖霪，愁损北人，不惯起来听。 这是对原调《丑奴儿》上、下片末句7字各增2字，然后分割为4字的和5字的2句，而形成别体。 总而言之，摊破、促拍、减字、偷声、转调、增字等词调，都是曲子词在演唱时，因乐曲节拍的变化而派生形成的，是产生“同调多体”情况的主要方面。 转调以后的词在字数、句法、用韵等方面均有变化。如《踏莎行》本为58字，《转调踏莎行》则变成65字了。《转调满庭芳》由押平韵部分转押仄韵。《减字木兰花》在上下片第一、三句中各减三字，且平仄互换，每片两平韵两仄韵。 3.关于自度曲 自度曲亦称自度腔，有的人由于精通乐理，往往不依已有的词牌填词而是自己创作曲调去填词，这种由自己创作的词调叫自度曲。如姜夔、柳永、周邦颜等都写过不少自度曲。但我们有些朋友既选择了词牌去填词而又不守规则，那么你所写的既不是词又不能称自度曲，只能说四不象了。 4.流派 按作家流派风格可分为豪放派、婉约派。豪放派词题材广泛，内容丰富，气象宏大，意境雄浑，抒发豪情壮志，代表作家有苏轼、辛弃疾、陆游等；婉约派词多抒情，婉转缠绵细腻，语言含蓄，题材狭窄，多写个人遭遇或男女恋情，代表作家有柳永、李清照、姜夔等。 5.词牌 词牌是指填词时所用的曲调名。有的词牌除正名之外还有异名，也有同名异调，一名数体，数格的。但不论何名，每个词牌均应遵循“篇有定句，句有定字，字有定声”的规则。填词时应备有工具书——词谱和韵书去填。词谱可参照康熙的《钦定词谱》或舒梦兰的《白香词谱》。韵书可参照《词林正韵》。当代龙榆生先生编的《唐宋词格律》，王力先生著的《诗词格律概要》，以及上海古藉出版社出版的《中华韵典》等也都是很好的参考书。可以供填词者参照使用。 词牌的命定，当然各有出处来历。只是有些至今还未弄清楚。就已经了解的来说，大致有如下几种类型。 1.沿用诗歌的旧题。如《渔歌子》本人渔人歌之题；《巫山一段云》本为写神女故事之歌题；《竹枝词》、《杨柳青》等都是早有的民歌旧题，沿用下来就作为词牌。 2.摘引名句的几个字。如《西江月》，因李白有“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人”之句而得名；《忆江南》因白居易“能不忆江南”之句而得名；《表玉案》，因张衡《四愁诗》里有“美人赠我锦绣缎，何以报之青玉案”之句而得名；《如梦令》因李存勖《忆仙姿》一词中有“如梦、如梦”之句而得名。 3.按照字数的多少。如《十六字令》、《百字令》等。又有三字令一调，是每句三字，上、下片各八句，押平韵。 4.采用人名或地名。如《祝英台近》，由梁祝故事中主人公之一而得名；《沁园春》由东汉沁水园公主而得名；《念奴娇》，由唐天宝年间宫女念奴而得名。 5.取最初所赋的对象。如《临江仙》初赋水媛江妃；《天仙子》初赋天台仙子；《河渎神》初赋词庙；《思越人》初赋西子；《女冠子》初赋女道士等。 6.词人自己命定。凡自度曲，当然都是作者定词牌的，如姜夔的《暗香》、《疏影》、《扬州慢》等。 四、词的段式与句式 1.词的段式 词的段式也就是词的分段方式。分为两段的词，上段叫上片或上阕，下段叫下片或下阕。这种双调的词每段叫“片”或“阕”，而分为三、四段的词称“叠”，三段的叫“三叠”，四段的叫“四叠”。 例如：《宝鼎观》就是三叠。 单词也称单片，全首不分段，多为小令。如《十六字令》《渔歌子》等。 双调本是宫调的名称，但在词牌中非指宫调。双调中上下片字数、句式、平仄和用韵有一样的，也有不一样的。如《菩萨蛮》上下片句式与字数与用韵均不同。而《一剪梅》则上下片字数、句式、平仄及用韵都相同。 三叠、四叠是词体格式的一种，就是分为三段或四段的词。如分三段的《兰陵王》等。 2.词的句式 词在韵脚处要押韵。写诗要依“平水韵”，但词的用韵较诗宽。诗韵用的《佩文诗韵》共106部，而词韵用的《词林正韵》才19部。其中“平，上，去”声14部，入声5部。在词韵中，上声去声可以通押。我认为，今人填词不仅上声去声可通押，除“入派平”外，其余入声字均可并到仄声中用，因为在格律诗中，入声都是可当仄声用的。另外还有一点尚需注意的是，有的词牌标明宜用“入声”字的，如《满江红》《念奴娇》《贺新郎》等都要尽量用“入声”字去填。 五、关于用韵与换韵 填词时用韵共三种，一种是用平韵，一种是用仄韵(含入声)，再一种就是换韵。词的押韵要求与格律诗的押韵要求有许多不同地方。词押韵形式较多，词押韵可平可仄，可句句押也可几句一押，可以一韵到底，也可以中途换韵。总体来讲有以下几点： A.可平可仄。押平声的如《忆江南》《一剪梅》《江城子》等。押仄声的《如梦令》《渔家傲》《卜算子》等。 B.可疏可密。密的可句句押韵，如《忆王孙》《长相思》《一剪梅》等。小令一般押韵较密，风格鲜明。疏的可几句一押，如《念奴娇》《青玉案》《声声慢》等。用韵疏的一般为中长调，风格沉郁。 C.可以一韵到底，也可中途换韵。一韵到底的如《一剪梅》《蝶恋花》《青玉案》等。在词中，一韵到底的占大多数，在词中换韵形式主要有： a.阕内换韵：如《钗头凤》在阕内一种仄韵换成另一仄韵，两阕换法一致，整首诗共用两个韵。 b.阕间换韵：如《清平声》仄换平，一阕一韵，整首诗两个韵，上阕为仄，下阙为平。 c.阕内阕间都换韵：既阕内换韵，两阕各换各的，全首诗共四个韵。如《菩萨蛮》上阕仄换平，下阕另外的仄韵换成另外的平韵。《虞美人》也是这种形式。 d.平仄交错：在阕内平，仄韵交错使用，如《相见欢》《调笑令》《定风波》等。 e.平仄通押：如《西江月》《渡江云》等。 D.词有叠韵:在词中,有的地方有使用叠韵、叠句或部分叠句的要求，如《调笑令》《如梦令》《钗头凤》《章台柳》等。还有的如《采桑子》《一剪梅》中的四言句可叠，可不叠。 E.有入声韵：有的词常单押入声韵，如《忆秦娥》《满江红》《念奴娇》《雨霖铃》 换韵又称换部，也叫“平仄转换格”。在填这类词牌时，一般先用仄韵，再用平韵。而且平声韵必须与仄声韵不同部才行。有的初学者在填这类词牌时往往忽略这点。如这类词牌有《清平乐》《调笑令》《菩萨蛮》《虞美人》等。 换韵后又回到原来韵部上，也叫“平仄错叶格”。这种换韵方式为先用平声韵，然后换到所用平声部以外的仄韵部上，最后又回到原来的平声韵上。这类词写起来难度稍大，但写得好了，能收到独特的效果。这类词牌有《诉衷情》《定风波》《相见欢》等。 六、关于词的写作技巧 填词与写诗一样，也和其它文学作品创作一个道理。都要意在笔先，情在笔先。那种“无病呻吟，故弄玄虚，生拼硬凑”出来的作品，给人看了，味同嚼蜡。不同的词谱有不同的艺术风格及表现力，那么，有了意境与灵感时，填词首先要选择哪类词谱呢？要选择符合自己表达内容的词谱。这样能使填出的词得以完美表达，否则将很生硬，让人看了不舒服。因此，填词时在选择词谱上就显得尤为重要了，具体方法有两种： <一>.根据词体艺术风格及表现力选择 过去选择词谱也叫“择腔”，也就是用什么曲调表达什么样的情调及情感。《二泉映月》表达是忧愁、悲切；《喜洋洋》表达的是欢快、喜悦。词的曲调失传后，音乐没了，但对词体的影响仍存在。如《满江红》适合于描写壮志，情感非常悲壮；《长相思》《忆江南》适于怀旧；《踏莎行》适于描写雅情。反之，就起不到应有的效果。 另外，有些词牌的艺术特色也可从词的名称上有所了解，有许多词牌本身就反应了一些词的特色。如《蝶恋花》《点绛唇》《鹊桥仙》适于描写感情，《南乡子》《破阵子》《渔家傲》适于描写事业，假如用《破阵子》描写婚姻，《长相思》描写战争显然是不合适的。 <二>.根据灵感节奏与结构选择 这是一种切实而实用的方法，易于操作。假如你的灵感是“莫等闲，白了少年头，空悲切”这种结句结构，那么其节奏既为“3，5，3”式。在词谱查可填《满江红》，正好它的结句结构为“3，5，3”式。假如灵感为“流水落花春去也，天上人间”这种结句结构为“7，4”式，查词谱正好为《浪淘沙》，那么就可以依此谱填词。 附一、填词 填词是一个汉语词汇，读音为指作词；现代的填写歌词，是在选定好歌曲后，依照歌曲来选字用韵，把字填进歌曲中。 词语解释：作词。唐宋人作词，初无定式，多自己谱曲，亦可改动旧调创制新调。后人作词，须按照已有词牌之字句定额、声韵安排等格式，故称填词。 宋阮阅《诗话总龟后集》卷三二引《艺苑》：“当时有荐其才者，上曰：'得非填词 柳三变 乎？’曰：'然。’上曰：'且去填词！’” 清龚自珍《金明池》词：“按拍填词，拈箫谱字，白日销磨无绪。 ”郁达夫《题刘大杰诗词稿后》诗：“立志勉追刘禹锡，填词漫学贺方回。” 元明以来曲剧，亦须按曲牌选用字词，进行创作，故亦称填词。 作词初称为“曲子词”，了解音乐的词人按照乐谱的音律节拍来写词，称为填词或倚声。 清李渔《闲情偶寄·词曲·结构》：“高则诚、王实甫诸人， 元 之名士也，舍填词一无表见。使两人不撰《西厢》、《琵琶》，则沿至今日，谁复知其姓字？” 清李渔《闲情偶寄·词曲·结构》：“前人呼制曲为'填词’。填者，'布’也，犹棋枰之中，画有定格，见一格布一子，止有黑白之分，从无出入之弊。” 现代的填写歌词，是在选定好歌曲后，依照歌曲来选字用韵，把字填进歌曲中。不同的是，今人创作大量乐曲，每首乐曲有自己的旋律，形成了与其他乐曲不同的格式。 一、基本概念 填词，是指人们依照音乐或格律，填写能依声诵唱的词。由于「词」在古今有所不同，因此「填词」亦可以按所填的「词」是古或今而分类。但不论是哪种词，填词都是依声填写字句的文学创作。 要注意粤语“填词”可同时解作现代标准汉语的“填词”和“作词”。 现代标准汉语的“填词”指“旧曲填新词”，作词指“新曲作新词”。由于单纯一个“词”字可能指歌词中的词，也可能是指诗词中的词，而诗词中的词大部分是律化了的长短句，因此我们把诗词中的词也叫“律词”。律词可以说是格律诗体对长短句的延伸，从而也丰富了格律诗的体裁。 二、填词技巧 填词与写诗一样，也和其它文学作品创作一个道理。都要意在笔先，情在笔先。那种“无病呻吟，故弄玄虚，生拼硬凑”出来的作品，给人看了，味同嚼蜡。不同的词谱有不同的艺术风格及表现力，那么，有了意境与灵感时，填词首先要选择哪类词谱呢？要选择符合自己表达内容的词谱。这样能使填出的词得以完美表达，否则将很生硬，让人看了不舒服。因此，填词时在选择词谱上就显得尤为重要了，具体方法有两种： （一）根据词体艺术风格及表现力选择 过去选择词谱也叫“择腔”，也就是用什么曲调表达什么样的情调及情感。《二泉映月》表达是忧愁、悲切；《喜洋洋》表达的是欢快、喜悦。 词的曲调失传后，音乐没了，但对词体的影响仍存在。如《满江红》适合于描写壮志，情感非常悲壮；《长相思》《忆江南》适于怀旧；《踏莎行》适于描写雅情。反之，就起不到应有的效果。 另外，有些词牌的艺术特色也可从词的名称上有所了解，有许多词牌本身就反应了一些词的特色。如《蝶恋花》《点绛唇》《鹊桥仙》适于描写感情，《南乡子》《破阵子》《渔家傲》适于描写事业，假如用《破阵子》描写婚姻，《长相思》描写战争显然是不合适的。 （二）根据灵感节奏与结构选择 这是一种切实而实用的方法，易于操作。假如你的灵感是“莫等闲，白了少年头，空悲切”这种结句结构，那么其节奏既为“3，5，3”式。在词谱查可填《满江红》，正好它的结句结构为“3，5，3”式。假如灵感为“流水落花春去也，天上人间”这种结句结构为“7，4”式，查词谱正好为《浪淘沙》，那么就可以依此谱填词。 三、相关信息 （一）词的起源 词是形成于唐而盛于宋的一种新型格律诗。早先的词大都合乐歌唱，所以唐五代多称为“曲”“杂曲”“曲子词”等，自宋以后称词也叫“乐章”“乐府”“诗余”“长短句”等。 （二）词的格律 词的格律概括起来有如下几点： （1）定段，定句，定言。 （2）定段是指每首词由一段、两段或三段等构成的。 （3）定句是指每首词是由几句组成的。 （4）定言是指每句由几言或几个字组成。 平仄，在整首词中，每个字的平仄都有具体规定且落实到每个字。 对仗，绝大部分词不要求对仗，不要求对仗的地方可对可不对，但少量的词有些地方是要求对仗的。要求对仗的地方必须对仗。 如《踏莎行》、《鹊桥仙》每阕的首二句；《满江红》中间的七言句；《沁园春》中间的四言句等是要求对仗的。 押韵，词的韵比诗的韵要宽。诗韵中《佩文韵府》中共106部，其中平韵，上平、下平各15部，计三十部。而词韵中《词林正韵》共十九部。 诗韵只可押平韵。词韵可押平韵也可押仄韵，也可换韵。 章法，以句号为单位，句号内承接，句号间递转。一个句号相当于格律诗一联。 叠字，叠句，叠韵，有一部分词在一定位置有叠字、叠韵、叠句的要求。如《如梦令》等。 词句要合平仄，词的字数基本上用的是律句。 除了五字句、七字句外，三字、四字、六字也多为律句。关于这点，王力先生有过精当分析，他说三字句可以认为是七言律句的末三字，四字句可认为七言律句的前四字，六字句可以认为是七言律句的前六字。如《生查子》完全由五言律句构成，与格律诗所不同的是押仄韵。再如《浣溪沙》，则完全由七言律句构成的，而且也押平韵。所不同的是只比律诗少两句。而有些词是由五言律句与七言律句合成的，如《卜算子》上下阙各三句五言句，一句七言句。 （三）词的体式 人们按曲谱来写词叫填词。按字数的多少，词可分为小令（58字）、中调（59－90字）、长调（91字以上）。 一首词只有一段的叫单调，两段的叫双调（分上、下阕），三段、四段的叫三叠、四叠。以双调最为常见。但也有人提出此分法不甚科学，如词中称“令”者不一定都是58字以内，如《百字令》是一百字。再如《临江仙》《七娘子》二词既有58字体也有60字体的，这就难以将其划入小令或是中调。 （四）词的调式 词调最早来源于民间曲调，包括爱情歌曲、劳动歌、祀神曲等。词调是指词的腔调，中国古乐中共有84宫调，而唐宋词所用只有28个宫调。唐宋时，词与曲结合。以节奏的缓急区分乐曲。节奏舒而缓者称为慢调，简称“慢”。慢曲与急曲相比，声调长了。因此慢词的字数、句数就随之增加了。如字数最少的《卜算子慢》也有89个字，而《卜算子》仅44个字。 慢调与前面提到的长调共同处是字数较多，区别长调是依词的长短而分，而慢调是依曲的急缓而别的。“慢，令，引，近”是词的四种调式。“慢”即慢曲，每片8拍。令为令曲，小令每片4拍。“引”和“近”每片6拍。词的调式变化还可体现“转调”上，方式有“偷声”“增字”“减字”“摊破”等。 （1）. “令”，最初某个词牌加称为“令”，似与行酒令有关，其格式并无变化。如《浪淘沙》又称《浪淘沙令》；《调笑》又称《调笑令》等。后来，一般把字少调短、节拍较促的词称为“令词”，如《十六字令》《三台令》（24字）等。个别的长调也称令。 （2）.“引”和“近”，这两个字都有引长、扩充的意思。近词又叫“近拍”。引词和近词，一般比原词较长，节奏较慢。如：《千秋岁》71字，《千秋岁引》则为82字；《诉衷情》45字，《诉衷情近》则为75字。 （3）.“慢”，即“慢曲子”的简称，指唱起来节拍较慢。慢词的字数一般比原调的字数多得多。如双调《浪淘沙》54字，《淘沙慢浪》扩为三叠，132字；《雨中花》50字，《雨中花慢》则是100字。 （4）.“摊破”，即“摊开”“裂开”的意思。为了适应乐曲节拍变动的需要，有时词人对原调的字数有所增加，或破一句为两句，随之，在结构和用韵上也可能有所变动，因而形成别体。 如：晏殊《浣溪沙》： 一曲新词酒一杯，“去年”天气旧亭台。 夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。 小园香径独徘徊。 唐·无名氏《摊破浣溪沙》： 五里滩头风欲平，张帆举棹觉船轻。 柔橹不施停却棹，是船行。 满眼风波多闪灼，看山恰似走来迎， 仔细看山山不动，是船行。 无名氏的词，上、下片各增3字（摊），韵脚也移动了（破）。这就是“摊破”。 （5）“促拍”，是由增字而形成的词调别体。增字，使得两个韵脚之间距离较远了，节拍变得松散，有必要促节短拍加以调节，因此，这类词调便称为“促拍调”。例如辛弃疾《丑奴儿》： 少年不识愁滋味，爱上层楼。 爱上层楼，为赋新词强说愁。 而今识尽愁滋味，欲说还休。 欲说还休，却道“天凉好个秋”。 朱敦儒《促拍丑奴儿》： 清露湿幽香，想瑶台，无语凄凉。 飘然欲去，依然是梦，云度银潢。 又是天风吹淡月，佩丁东，携手西厢。 泠泠玉盘，沉沉素瑟，舞遍《霓裳》。 此调亦名《采桑子》，同调。正体的上下片各4句3韵，而“促拍”体两片各6句3韵，第二、三韵之间隔了3句，共12字，当然演唱时有促节短拍的必要了。 （6）.“减字”指减少原调的字数，又改变句式和用韵而另外形成的词调。例如，欧阳修《木兰花》： 别后不知君远近，触目凄凉多少闷！ 渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问？ 夜声风竹敲新韵，万叶千声皆是恨。 故欹单枕梦中寻，梦又不成灯已烬。 朱敦儒 《减字木兰花》： 刘郎已老，不管桃花依旧笑。 要听琵琶，重院莺啼觅谢家。 曲终人醉，多似浔阳江上泪。 万里东风，国破山河落照红。 “减字”调共减了12个字，又换了韵；而原调是不换韵的。 （7）.“偷声”也是一种由于减字并改变原调句式而另成的词调，与“减字”调基本相同。不过，它侧重于用韵的变动。例如北宋张先的《偷声木兰花》： 画桥浅映横塘路，流水滔滔春共去。 目送斜晖，燕子双高蝶对飞。 风花将尽持杯送，往事只成清夜梦。 莫更登楼，坐想行思已是愁。 与原调（见上）对照，可以看出这个“偷声”调“偷掉”了6个字，同时用韵也由仄改成平。 （8）.“转调”对原调增字破句并变换宫调所形成的另一种词调。例如姜夔《踏莎行》： 燕燕轻盈，莺莺娇软，分明又向华胥见。 夜长争得薄情知？春初早被相思染。 别后书辞，别时针线，离魂暗逐郎行远。 淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。 南宋·赵彦端《转调踏莎行》： 宿雨才收，余寒尚力。 牡丹将绽也、近寒食。 人间好景、算仙家也惜。 因循尽扫断、蓬莱迹。 旧日天涯，如今咫尺。 一月五番价、共欢集。 些儿寿酒、且莫留半滴。 一百二十个、好生日。 两调的4个4字句保持不变，原调的6个7字句，“转调”后分别变为8字句和9字句，而且多指用2韵。 （9）.“添字”对原调某些句子增加字数，但不破句，这样形成的另一词调，叫“添字”调。如李清照的《添字丑奴儿》： 窗前谁种芭蕉树？阴满中庭，叶叶心心，舒卷有余情。 伤心枕上三更雨，点滴霖霪，愁损北人，不惯起来听。 这是对原调《丑奴儿》上、下片末句7字各增2字，然后分割为4字的和5字的2句，而形成别体。 总而言之，摊破、促拍、减字、偷声、转调、增字等词调，都是曲子词在演唱时，因乐曲节拍的变化而派生形成的，是产生“同调多体”情况的主要方面。 转调以后的词在字数、句法、用韵等方面均有变化。如《踏莎行》本为58字，《转调踏莎行》则变成65字了。《转调满庭芳》由押平韵部分转押仄韵。《减字木兰花》在上下片第一、三句中各减三字，且平仄互换，每片两平韵两仄韵。 四、自度曲 自度曲亦称自度腔，有的人由于精通乐理，往往不依已有的词牌填词而是自己创作曲调去填词，这种由自己创作的词调叫自度曲。如姜夔、柳永、周邦彦等都写过不少自度曲。但我们有些朋友既选择了词牌去填词而又不守规则，那么你所写的既不是词又不能称自度曲，只能说四不象了。 五、流派 按作家流派风格可分为豪放派、婉约派。豪放派词题材广泛，内容丰富，气象宏大，意境雄浑，抒发豪情壮志，代表作家有苏轼、辛弃疾、陆游等；婉约派词多抒情，婉转缠绵细腻，语言含蓄，题材狭窄，多写个人遭遇或男女恋情，代表作家有柳永、李清照、姜夔等。 六、词牌 词牌是指填词时所用的曲调名。有的词牌除正名之外还有异名，也有同名异调，一名数体，数格的。但不论何名，每个词牌均应遵循“篇有定句，句有定字，字有定声”的规则。填词时应备有工具书——词谱和韵书去填。词谱可参照康熙的《钦定词谱》或舒梦兰的《白香词谱》。韵书可参照《词林正韵》。当代龙榆生先生编的《唐宋词格律》，王力先生著的《诗词格律概要》，以及上海古籍出版社出版的《中华韵典》等也都是很好的参考书。可以供填词者参照使用 。 词牌的命定，当然各有出处来历。只是有些至今还未弄清楚。就已经了解的来说，大致有如下几种类型。 沿用诗歌的旧题。如《渔歌子》本人渔人歌之题；《巫山一段云》本为写神女故事之歌题；《竹枝词》、《杨柳青》等都是早有的民歌旧题，沿用下来就作为词牌。 摘引名句的几个字。如《西江月》，因李白有“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人”之句而得名；《忆江南》因白居易“能不忆江南”之句而得名；《青玉案》，因张衡《四愁诗》里有“美人赠我锦绣缎，何以报之青玉案”之句而得名；《如梦令》因李存勖《忆仙姿》一词中有“如梦、如梦”之句而得名。 按照字数的多少。如《十六字令》、《百字令》等。又有三字令一调，是每句三字，上、下片各八句，押平韵。 采用人名或地名。如《祝英台近》，由梁祝故事中主人公之一而得名；《沁园春》由东汉沁水园公主而得名；《念奴娇》，由唐天宝年间宫女念奴而得名。 取最初所赋的对象。如《临江仙》初赋水媛江妃；《天仙子》初赋天台仙子；《河渎神》初赋词庙；《思越人》初赋西子；《女冠子》初赋女道士等。 词人自己命定。凡自度曲，当然都是作者定词牌的，如姜夔的《暗香》、《疏影》、《扬州慢》等。 七、词的段式 词的段式也就是词的分段方式。分为两段的词，上段叫上片或上阕，下段叫下片或下阕。这种双调的词每段叫“片”或“阕”，而分为三、四段的词称“叠”，三段的叫“三叠”，四段的叫“四叠”。例如：《宝鼎观》就是三叠。 单词也称单片，全首不分段，多为小令。如《十六字令》《渔歌子》等。 双调本是宫调的名称，但在词牌中非指宫调。双调中上下片字数、句式、平仄和用韵有一样的，也有不一样的。如《菩萨蛮》上下片句式与字数与用韵均不同。而《一剪梅》则上下片字数、句式、平仄及用韵都相同。 三叠、四叠是词体格式的一种，就是分为三段或四段的词。如分三段的《兰陵王》等。 八、词的句式 词在韵脚处要押韵。写诗要依“平水韵”，但词的用韵较诗宽。诗韵用的《佩文诗韵》共106部，而词韵用的《词林正韵》才19部。其中“平，上，去”声14部，入声5部。在词韵中，上声去声可以通押。我认为，今人填词不仅上声去声可通押，除“入派平”外，其余入声字均可并到仄声中用，因为在格律诗中，入声都是可当仄声用的。另外还有一点尚需注意的是，有的词牌标明宜用“入声”字的，如《满江红》《贺新郎》等都要尽量用“入声”字去填。 在词的格律整个体系中，“字有定句”是题中应有之义。每只词牌都是由若干长短不一的句子按照不同平仄要求组合而成的，是有序的约定俗成的不该随意移易的，了解并掌握词的句式组合规律因而也是填词的一项基本功。一首词中有不同字数不同平仄的多种句式，大体分律句和非律句两类。律句的平仄格式和近体诗的句式相同，两字为一个节奏点，平平仄仄两相交替，一三五不论，二四六分明，还须注意避免孤平与下三连。这种律句格式在词中占了极大多数。非律句格式则属词的特殊句式，构成情况较为多样，复杂，这也正是需要着重予以举例解说的。 例解： 【一字句】一字句的词牌不多，有平声仄声两式。平声的如“天。休使圆蟾照客眠。人何在？桂影自婵娟”（蔡伸《十六字令》）中的天就是一字句。仄声的如陆游《钗头凤》上下阕结句的“错！错！错”和“莫！莫！莫”各三个独词句也是一字句。这两种情况的一字句一般总是入韵的。 【二字句】二字句词中也不多见，可它多是入韵的。常见的有“平仄”“平平”两式。前者如“知否？知否？应是绿肥红瘦”（李清照《如梦令》）等。后者如“千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流”（辛弃疾《南乡子》）等。 【三字句】三字句往往截取律句后三字用“上二下一”或“上一下二”的格式组合而成。上二下一式如“桃花 落，闲池 阁”（陆游《钗头凤》）。上一下二式如“山 远近，路横斜”（辛弃疾《鹧鸪天》）等。 【四字句】四字句式词中使用较多，一样分为律句非律句两类。律句有“仄仄平平”“平平仄仄”二式，首字均可平仄不拘。如“乱石穿空，惊涛拍岸”（苏轼《念奴娇》）。非律句主要有“平平平仄”“仄平平仄”“仄仄平仄”“平仄平仄”四式，其共同点是第三字必平，第四字必仄，这是规则，不可移易。平平平仄式如“寒蝉凄切”“兰舟催发”（柳永《雨零铃》）；仄平平仄式如前调“对长亭晚”“晓风残月”；仄仄平仄式如前调“骤雨初歇”；平仄平仄式如“悲恨相续”（王安石《桂枝香》）等等。 【五字句】五字句多为律句，同近体诗。非律句通常见到的有“平仄仄平仄”和“仄平平平仄”：前者如“烟柳断肠处”（辛弃疾《摸鱼儿》）；后者如“望秦关何处 ”（陆游《谢池春》）等。 【六字句】六字句仍可分为律句非律句两式。律句式为“仄仄平平仄仄”、“平平仄仄平平”二式，前式第一字、后式第一三字可平可仄。如“百啭无人能解，因风飞过蔷薇”（黄庭坚《清平乐》）。六字非律句与四字非律句组合情况基本相同，即句子的最后两字为“平仄”。如“千古风流人物”（平仄）“樯撸灰飞烟灭”（平仄）（苏轼《念奴娇》）。这方面的实例举不胜举，只要多读些词牌多进行创作是会逐步了然的。 【七字句】七字句以律句为常，格律同近体诗。如《浣溪沙》六句七言句子通常就是七言律句。七言非律句的格式较多，尤其是一些特殊句式难以概括分类，只有参照词牌的约定做个案处理. 用韵换韵 填词时用韵共三种，一种是用平韵，一种是用仄韵(含入声)，再一种就是换韵。词的押韵要求与格律诗的押韵要求有许多不同地方。词押韵形式较多，词押韵可平可仄，可句句押也可几句一押，可以一韵到底，也可以中途换韵。总体来讲有以下几点： A、可平可仄。押平声的如《忆江南》《一剪梅》《江城子》等。押仄声的《渔家傲》《卜算子》等。 B、可疏可密。密的可句句押韵，如《忆王孙》《长相思》《一剪梅》等。小令一般押韵较密，风格鲜明。疏的可几句一押，如《念奴娇》《青玉案》《声声慢》等。用韵疏的一般为中长调，风格沉郁。 C、可以一韵到底，也可中途换韵。一韵到底的如《一剪梅》《蝶恋花》《青玉案》等。在词中，一韵到底的占大多数，在词中换韵形式主要有： ①阕内换韵：如《钗头凤》在阕内一种仄韵换成另一仄韵，两阕换法一致，整首诗共用两个韵。 ②阕间换韵：如《清平声》仄换平，一阕一韵，整首诗两个韵，上阕为仄，下阙为平。 ③阕内阕间都换韵：既阕内换韵，两阕各换各的，全首诗共四个韵。如《菩萨蛮》上阕仄换平，下阕另外的仄韵换成另外的平韵。《虞美人》也是这种形式。 ④平仄交错：在阕内平，仄韵交错使用，如《相见欢》《调笑令》《定风波》等。 ⑤平仄通押：如《西江月》《渡江云》等。 ⑥词有叠韵：在词中,有的地方有使用叠韵、叠句或部分叠句的要求，如《调笑令》《钗头凤》《章台柳》等。还有的如《采桑子》《一剪梅》中的四言句可叠，可不叠。 ⑦有入声韵：有的词常单押入声韵，如《忆秦娥》《满江红》《念奴娇》《雨霖铃》 换韵又称换部，也叫“平仄转换格”。在填这类词牌时，一般先用仄韵，再用平韵。而且平声韵必须与仄声韵不同部才行。有的初学者在填这类词牌时往往忽略这点。如这类词牌有《清平乐》《调笑令》《菩萨蛮》《虞美人》等。 换韵后又回到原来韵部上，也叫“平仄错叶格”。这种换韵方式为先用平声韵，然后换到所用平声部以外的仄韵部上，最后又回到原来的平声韵上。这类词写起来难度稍大，但写得好了，能收到独特的效果。这类词牌有《诉衷情》《定风波》《相见欢》等。 九、宋词 概念：中国古代的“词”，通称为宋词。宋词有不少词牌，所谓“词牌”就即是词的曲调之名称。词人在选定词牌后，就得严格依照词牌规定的字数、平仄、押韵等格律，来选字用韵，把字填进词调中。古人填写元曲的方法，亦与填写宋词很相似，都是拣选曲令，然后依曲调填字。 宋词的平仄、用韵，为《广韵》系统，实际上则可依照《词林正韵》。元曲的用韵则变化很大，可依照《中原音韵》。 在一般人的习惯中，创作古代词体的作家，称为词人。 赏析： 例一： 侯馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。 离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。 平芜尽处是春山，行人更在春山外。 －－欧阳修 例二： 雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。 可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。 郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。 －－秦 观（郴州旅舍） 例三： 杨柳回塘，鸳鸯别浦，绿萍涨断莲舟路。 断无峰蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。 返照迎潮，行云带雨，依依似与骚人语。 当年不肯嫁春风，无端却被秋风误。 －－贺 铸 例四： 燕燕轻盈，莺莺娇（左车右西大），分明又向华胥见。 "夜长争得薄情知？春初早被相思染。" 别后书辞，别时针线，离魂暗逐郎行远。 淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。 －－姜 夔（自沔东来，丁未元日至金陵，江上感梦而作） 十、现代仿古词： 《忆少年》： 淡香轻粉，无故招得，蜂蝶相和。 遍看万簇芳，知为谁开落。 一夜春风逍遥过，便赚取，桃花颜色。 谁道不多情，更是薄情客！ ——司马刀 十一、现代歌词 六、七十年代，有些流行曲的歌词是先填好，然后才赋予旋律，广义来说，也算是填词的一种。 现代的填写歌词，亦是在选定好歌曲后，依照歌曲来选字用韵，把字填进歌曲中。不同的是，今人创作大量乐曲，每首乐曲有自己的旋律，形成了与其他乐曲不同的格式。这情况并不像中国宋人般，只有数百首流行的词牌，然后就给不同的词人共用。现代人即使也常有一曲多词的情况，但可供填词的乐曲，数量比以往大得多。 此外，现代的填词，亦会因应语言不用，而有不同要求。最明显的例子是“协音”（粤语称作“啱音”）问题。像英语、法语等语文，填词时并无声调限制；中国的普通话、日语等，虽然该语言本身有以声调区分词语的情况，但由于声调不多，填词时只需略为注意是否顺口和会否产生误会，而毋需完全协音。 但像粤语这样的多声调语言，共有九个声调，日常说话时，它的声调之抑扬性、顿错性足以构成误会，而本身声调的数量和变化，亦足以趋近音乐之高低，因此填词时便要完全协音，即把字词的实际发音，与歌曲旋律的高低音相配，俨如创作宋词时，须依照声调来填写。只不过是古人使用当时的发音，今人使用现在的发音。 另一个例子是“押韵”。许多语言的歌词创作，都要求押韵。但如日语，由于本身的发音中，每个字的结尾必然是“a、i、u、e、o”五个元音或“n”鼻音，即是大多是响亮的结尾，因此无须押韵。 在一般人的习惯中，创作现代歌词的作家，称为填词人。现代人填词，亦可按不同的工作岗位，职业或业余，及从事什么歌词的创作来分类。 （一）、自主填词 指填写非商业作品的填词人。当中又可根据不同的创作文化界别、文化习惯来分类： （二）、改编 简称“改编词人”，指一般以当地商业流行曲进行旧曲新词创作的自主填词人。常见的内容主要为爱情、搞笑、讽刺、恶搞等。例如出产时事讽刺歌词的“音公馆”的林子扬和一毫子。 （三）、同人词 简称“同人词人”，指一般与动漫文化、同人文化界别相关的自主填词人。最常见的同人词作品，是以该套动画的外语原曲，填进与原动画相关的本地语言歌词，例如在《晓之车》条目中所列出的同人创作。有时也会借用别的歌曲来填写与动漫文化相关的歌词。 （四）、填词与作词 过去曾有语文老师强调，宋词或歌词的创作，应称为“填词”而非“作词”，因为他们的创作，是依曲“填”字的。但当时的学者都指出，依曲填写也是一种创作，因此称为“作词”是没有问题的。 此外，词作中也有些是先写词后谱曲的作品。如《满江红》，据说是岳飞先词后曲之作。而许冠杰的《铁塔凌云》，亦是先由许冠文写下歌词，再后来谱上曲的。可见进行词的创作，未必一定是“填”词。词评人黄志华在其著作《粤语歌词创作谈》中，亦花了一章来探讨先词后曲。 然而，在一般场合中，“填词”和“作词”被视为同义词，不论是依曲填字，还是先词后曲，都统称为“填词”或“作词”。
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