初学书法之“四学四不学”

bookman1959 2019-02-16

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一、学古不学今

王铎说：“书不师古，便落野俗一路，如作诗文，有法而后合。”梁谳在《学书论》中也说：“学书一字一笔须从古贴中来，否则无本。早矜脱化，必规矩，初宗一家，精深有得。继采诸美，变动弗拘。斯为不掩性情，自辟门经。”初学书法应当从古法学起。

'取法于上，仅得为中，取法于中，故为其下。'我们知道，古代书法名家名帖都是经过了时间和历史检验的，是沉淀下来的经典。是否能够出色地学习和传承这些经典，决定着将来的书法根基与发展底蕴。

书法艺术是由秦代开创先河，两汉魏晋时期逐步成熟，隋唐时期走向鼎盛，宋元明清时又进入中华民族的审美意识。也就是说，书法艺术的最高成就是在漫长的传统历史长河中取得的，我们学习书法，当然要虚心潜入书法艺术的深处，以古为师，汲取其书法最本质的营养。

不提倡初学者以当今名家的书法为范本，并非是厚古薄今，是因为他们的作品虽然大多取法古人，取得了很大成就，但也很大程度上受到当前的审美意识和情趣的影响，良莠并存，不太好甄别。宋周行己《浮止集》有云：“近世士人多学今书，不学古书，务取媚好，气格全弱，然而以古并之，便觉不及；岂古人心法不传而规模形似，不足以得其妙乎。”因此，学习今人书法作品，可能会符合当下人们的审美情趣，但未必是以后书法艺术的发展方向，所以学习书法最好从源头上学，学今人不如学古人。

另外，书法艺术是一门需要静下心来钻研的学问，当代名人书法作品因为时代相近，容易上手，往往让初学者忽略了在书法艺术上的探究，急功近利，迎合潮流。向所谓的今人“大师名人”、“大赛金奖获得者”看齐，心摹手追，数月速成，以获得大奖或时人的追捧为傲。

二、学墨本不学碑刻

石湖云：“学书须是收昔人真迹佳妙者，可以详视其先后笔势轻重往复之法，若只看碑本，则惟得字画，全不见其笔法神气，终难精进。”北宋米芾《海岳名言》也说“石刻不可学，但自书使人刻之，已非己书也，故必须真迹观之，乃得趣。”

对于初学者来说，学习笔法很重要。赵孟頫“书法以用笔为上，结字亦需用工。”说的就是“书法首重用笔，而结字次之。”窥探书写者的笔法除现场观摩外，书法墨迹能够很好地还原书写者的笔意笔法，以及运笔方向、顺序、笔势等等，是学习者临摹、学习的最佳选择。明解缙《学书法》中云：“学书之法，非口传心授，不得其精。大要临古人墨迹，布置间架，担破管，书破纸，方有功夫。”

碑刻由于并非是书法作品本身，是以书法作品再加工的结果，从碑刻到碑拓（碑帖），则是又一次再加工。经过多次再加工，书法作品的笔法细节遗失殆尽，没有一定的功力和书法修养，是很难从中领悟到作者的笔法精妙，所以初学者先不要学碑刻，应先从墨迹入手。

隋唐流传下来的墨本挺多的，比如《智永千字文》、《大字阴符经》、《文赋》等等，相对于碑刻而言，稍加注意就可窥其笔法的精妙之处，都是初学者入手的好门径。虽然学起来可能上手会慢一点，但是方向正确，对于长远发展很重要。

三、学正书不学行草

宋欧阳修《欧阳文忠公文集》云“古之善书者，必先楷法，渐而至于行草，亦不离乎楷正。”苏轼《论书》也说：“法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。”

初学者学习书法，应当先以正书入手。这里所说的正书，严格意义上应该包含篆、隶、楷，因为在先秦时，篆书为正书，两汉则以隶书为正书，两汉以后，楷书慢慢取代其它书体成为正书。这从考古发现的2000多年前的《汉悬泉置遗址纸帛书》以及1700年前的《诸佛要集经》写本残片可见一斑。

“学书须先楷法，作字必先大字，楷书既成，乃纵为行书；行书既成，乃纵为草书。学草书者，先习章草，知偏旁来历，然后变化为草圣。学篆者亦必由楷书，正锋既熟，则易为力。学八分者，先学篆，篆既熟，方学八分，乃有古意。”明丰坊《学书法》中很好地阐释了书体的递进与学习的关系。

梳理书体历史可以看出，中国书法发展的轨迹，基本上就是最终以楷书为集大成，风格基本固定，相对于其他书体而言，楷书速写速度慢，但是控笔能力要求最高。这与行草书不同，苏东坡说：“楷如立，行如行，草如奔跑。”梁谳《学书论》也说：“学书易少年时将楷书写定，始是第一层手。”所以，学习书法往往从楷书入手打基础。

楷书从风格上可分为二个系统：一是魏碑，即南北朝时期书法刻石，其中以北魏最精，故称“魏碑”；二是“唐楷”，唐代是我国书法发展的鼎盛时期，其中楷书的法度逐渐完备，进入了完全成熟期，出现了许多楷书大家，其中以欧阳询、颜真卿、柳公权为代表。自唐以后，在楷书上可称大家的就只有元代赵孟頫了。与唐楷的法度完备、精品迭出不同，魏碑中有不少作品刻工粗劣，这虽然一方面使作品增加了刀刻的味道，增加了率真野逸的风致，一方面也使一些作品笔法不辨，所以不宜初学而适合后期提高。