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在现阶段的教学中，我国的油画教学较多地重视知识和技巧方面的培养，对学生的创造性思维和审美能力的培养较为缺乏，在艺术方面没有创新性思维，使得学生自身的发展受到一定的限制和影响。因此，油画教学应该注重发展学生的创造性思维，使得学生能够从独特的视角上进行创作，使作品更能够打动人心。
高职油画教学中，大部分院校还是采用传统的套路，学生学习油画的过程中基本内容也大体相同。一般常见的静物、石膏像、人物素描等绘画技巧的教学还是按部就班地进行，在对油画和写生的教学中将这些静物部分看成是纯技术性的教学，是基本功的积累，因此就导致学生在学习的过程中完全依靠教师的教学进行操作，对绘画中的一些基本技巧进行复制，完全没有自己的思路，长此以往对学生的创造性思维造成一定的影响。
在大部分的高职院校中，大部分教师受到传统教学思维的影响，教学观上存在一定的滞后性，教学方法缺乏创新。而年轻的教师，虽然自身的创新性较强，又有一定的创新意识，但是因为自身的经验不足，同时和资历较深的教师之间的交流存在一定的问题，因此不能很好地将创新思维贯穿到教学中。 在教学中要充分重视教师对学生的影响，将自身的一些艺术观点和艺术感悟传递给学生，而不仅仅是绘画技巧和绘画方式。教师在教学中要不断地提升自身的艺术素养，丰富自身的绘画知识和技巧，真正投身到艺术的教学和创作中去，让学生认识到自身对待艺术应有的态度。在教学方式上，可以适当地进行创新，改善传统的教学方式，给予学生充分的尊重和自由，让学生可以发挥自身的思维对绘画作品进行思考，将充足的精力放在创造性思维方面而不是基本功的训练层面。
发散性思维是创造性思维方式的重要组成部分，是一种多角度的思维分析方式。在教学中要调动学生的逻辑思维能力，打破传统的思维方式，将事物的联系更加深入化，不仅仅是对事物表面的联系进行思考，对深度的联系也要进行思考，鼓励学生将自身的一些观点进行表达，形成思维的惯性，在以后思考问题的过程中可以自发地进行思考。同时培养学生的分析能力，打破传统的色彩运用，不同的事物可以运用不同于传统的色彩和构图手法，虽然结果可能不尽如人意，但是只要大胆地进行尝试就是学生的进步[3]。
学生的想象力也是进行创作的重要条件。客观事物之间是存在一定联系的，联系是事物的必然存在。联想和想象是对现实生活的升华，可以对现实生活的各项事物进行提炼和扩展。在进行联想能力的教学中，教师可以让学生由点联想到面，从生活中的一个细节联想到后续的一系列事物的展开和发展，将单一的事物联想成丰富的画面，从而打开学生的思路，让学生发挥自身的创造性思维。 想象力是创造性思维的一种，学生在高职院校期间是创造性思维发展的重要时期和活跃时期，对各项事物都充满好奇和激情，这是油画创作中必不可少的一部分，学生在这个时期更加容易产生一些创新思维。因此，在油画教学中必须积极地挖掘学生的潜力，引导学生展开丰富的联想，有效地提升自身对油画的学习能力和创作能力，改变传统的被动学习方式，主动地进行创作。
现阶段中职院校在油画教学方面还是存在一定的欠缺，采用的教学方式较为单一，传统意味浓厚，对学生自身的创造性思维的培养较为不利。因此，在今后的教学中应该对教学方式进行一定的改进，注重培养学生的发散思维能力和想象力，这样才能培养学生的创造性思维，在绘画中进行创新，赋予油画新的灵魂。 |
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