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书法艺术所表现出的“美”，可以大致表述一些，但很难用精确的语言表达得十分准确，因为书法并非状物之艺术，所以它的“美”是蒙脱的。前人爱用大自然的物体作比，只道出了感觉而已，不能算作科学的解释。 如评王羲之书如“龙跳天门、虎卧凤阙”，“龙”是什么？天门、凤阙是什么？谁真的能从王字上看出这些？所以孙过庭说：“夫心之所达，不易尽于名言；言之所通，尚难行于纸墨。粗可仿佛其状，纲纪其辞，冀酌希夷，取会佳境。阙而未逮，请俟将来。” 这种难以言状的模糊性，正是整体系统的表现，而不是局部和单方面的特性。它不是科学上的二值逻辑思维，黑白分明，它是多值思维，反映事物的系统性、多因性和动态性。 人类的思维逻辑是按如下轨道行进的：原始模糊化思维经过精确化逻辑思维的发展，再上升到以理性为基础的创造性模糊化思维，在艺术中有强烈的体现。 由于书法本身的模糊性较之其它艺术更为明显，所以模糊性思维在书法创作和欣赏中有着特殊的意义。我们不必用更多的时间去为书法确定更严格的定义、外延，而把书法作品的魅力看作迷惑力、感染力、征服人心力量的总称。 “书者，心画也”，这是一个极其准确地表达了书法本质的概念。人的心理活动错综复杂，经常处于游移状态。书法是人心理活动的物化结果。这种物化，也只是大致上能反映出作者的性格、气质，并不像张怀瓘所说的“文则数言乃成其意，书则一字已见其心”。 书法家由抽象的线条表现游移不定的心理活动，欣赏者又以个人的心理活动去感受、评价作品，所以，欣赏者所感觉认识到的东西，已是更为游移和不确定的，因而历来对书法的评价多带模糊性和神秘感。 书法艺术形式本身，有时也不是交待十分清晰的。一些楷书，形象比较明了清楚,而许多行草书，包括一些篆隶，都处理得比较模糊：章法上虚虚实实、墨色上浓浓淡淡、结体上似有似无、用笔上时轻时重、笔势的时断时续，这些形式上的因素都能造成膜胧的感觉。 尤其字法上的“含糊”，使观赏者自己随着笔势进行补充，更增强了微妙的艺术效果。书法天然地具备“若隐若现,欲露不露，反复缠绵”的特征，此亦为书法具有强烈艺术魅力的重要因素。 下面我们继续来谈谈书法的“维性”。 “书法维性”是书法的美学现象，它从艺术审美角度出发，按科学的概念认识书法。 书法是写在平面上的艺术，它首先具有左右高低的两度空间，此不言自明，它还具有三度空间的立体感和空间感。 首先笔画要求圆浑，有厚实感，凡优秀作品的线条无不具有立体的感觉，这是由书法作品与欣赏者共同创造出来的。其次,由于用笔的虚实，用墨的浓淡，使作品呈现出具有层次的空间感，线条不同程度地从纸上跳出来。 这与绘画、摄影有共同之处，只不过书法所表现出的三度空间，一般无欣赏能力者是不易发现的。董其昌看到苏东坡的书法，认为“聚墨痕如黍米珠”，这种感觉是“隐隐然其实有形”，也即有立体之感的。 书法另一个重要特征，是具有时间性，也可以说是运动感。书写者要从第一个字到最后一个字按顺序进行，之间由于运笔的变化，使线条显示出强烈的节奏，像音乐的旋律，有着或优美、或壮美的律动感。 欣赏者不仅要把握整个作品的气势、意味、神采，还要一行行地按书写顺序进行审美观照，人们所具有的时空心理特征，会因线条的运动方向移动、用笔的轻重变化、节奏行进的快慢而随之移动、变化的。 所以，中国书法的审美价值,不仅在于可视的二维间，更重要的是在平面中显出立体意味和在静止中显出时间性的运动感。它是具有四维性的独特的东方艺术。 |
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