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博山美术馆 2019-05-23 18:15:00  肖文飞，1968年出生于湖南，现任文化部中国艺术研究院中国书法院学术部主任。中央美术学院美术学博士，师从王鏞、薛永年教授。清华美院书画高研班书法工作室导师，中国书法家协会青少年工作委员会委员，文化部青联中国书法篆刻艺术委员会委员。中国书法向联合国教科文组织申报“人类非物质文化遗产代表作名录”活动的主要参与者，负责申报文本的撰写，曾主持中国艺术研究院中国书法院院刊《东方艺术·书法》的编辑出版工作40余期。  肖文飞老师说在误读中升华篆隶笔意，误读怎么升华？果然思路清奇，脑洞大开。我们先来看两则先人高见： 不知篆、籀从来，而讲字学书法，皆寐也。 ——傅山《傅山全书》 用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻，其中截之所以丰而不怯，实而不空者，非骨势洞达，不能幸致。 ——包世臣《艺舟双楫》 包世臣认为古人书法“雄厚恣肆”的关键处，在于他们的线条中断丰实而劲健。而后人则将注意力放在“画之两端”，注重起收笔，却忽视了线条中断的内涵。 八大书  我们看八大山人和弘一法师的书法，用笔“简而不单”，起与收的笔势都泯灭了，留下中段，但是不代表他们就没有起笔收笔，只是感觉不到而已，这恰恰是他们的高明所在，用笔真正难的是中段，宋代黄庭坚的中段浑厚圆融，文征明的中段就简单直白，有些甚至一滑而过。这也是帖学书法越往后发展愈加式微的原因。  （左：黄庭坚草书；右：文征明草书） 就像傅山说的，“不知道篆、籀从来”，不明白书法的渊源与流变，便想学好书法，简直是痴人说梦。 那么笔法的中段与篆隶有什么关系，既然篆隶这么重要，直接去写就好了嘛，干嘛还要长篇大论？ 我们先从楷书与篆隶用笔方式和结构差异来说明。 先来说下楷书与篆隶的结构差异：  从结构角度来说，篆书各种结构都有，但秦代统一文字为小篆后，一般字形偏狭长，基本取横平竖直的态势。  隶书则是平画宽结的结构，简称平宽。  而唐代及唐代以后成熟的楷书，都是斜画紧结的结构，简称斜紧。    平画宽结的隶书比斜画紧结的楷书，在结构和整体审美趣味上更显“高古”。 楷书与篆隶起笔的差异： 楷书——侧入中行  篆书——藏锋 隶书——藏锋逆入平出 就像没有学过楷书的孩子，第一次写篆隶书，就带有天然的篆隶笔意，但是一旦习惯了楷书，就很难纠正回来写好篆隶，所以，一直沉迷楷书的广大群众们，是到了正确喂好孩子人生第一口奶的时候了。 言归正传。 为什么会有这样的差异？是什么导致书法史如此发展？其实很简单，就是刀和笔。 划重点，划重点——刀的书法史和笔的书法史 刀的书法史：甲骨文、摩崖石刻、金石篆刻等 笔的书法史：汉简、经书传抄、文人帖学书法等 敏锐的看官已经发现了，刀表现的书法史要比笔表现的书法史更久远。 试想下毛笔什么时候发明的？对，根据考古得知毛笔发明于新石器时代，纸呢，出现在西汉。当然不可否认绢出现在新石器时代，在书法史的发展中，绢也是书法材料之一，但是笔的书法史地位的提升，是文人士大夫主导的。 如果从甲骨文开始看整个书法史，可以发现，笔的书法史仅仅只是宏大书法史的一部分，一个历史阶段。刀的书法史时间跨度更长，更加久远。 因此，在宏大历史背景下，书法也可分为天地之书和书斋之书。天地之书，简单直观的理解就是坐落于户外的书法作品。 （北宋李成《读碑窠石图》） 天地之书除了有实用的目的，还带着古人敬天畏地的宗教信仰，《淮南子·本经训》言:"昔者苍颉作书，而天雨粟，鬼夜哭。" 甲骨文上的卜辞与殷商时代敬鬼神的时代特色不谋而合；青铜铭文属于商周时期，多用于记录祭典、训诰、征伐功勋等事；摩崖石刻从远古时代开始，一直延绵不绝，利用天然的石壁刻文记事，冯云鹏《金石索》曰:"就其山而凿之，曰摩崖。”现今多保存于广大风景名胜之地，多要跋山涉水才能目睹。 试想一下，你跋涉在风景秀丽的山水名胜之地，天空高远空阔，青山起伏连绵，心中渐生浩然之气，然后峰回路转，你看到一处摩崖石刻，还是西汉时期，一下子穿越两千多年之前，那种豪迈万千的天地气概，肯定有别于久居室内能感受的。 再看石刻被风雨侵蚀，依旧雄浑激荡，慢慢生出沧桑悲壮的情怀，那你对书法是不是也有更深的体悟。 书斋之书，顾名思义，是文人在书斋之内所书写的文字，秀气、飘逸、灵动，但与天地之书比较起来，却也失之于宏大、浑厚、高古。中国之所以出现与其他文明古国截然不同的方块字，并能延绵至今，是因为方块字更容易刻在石头上，而古人对文字带着宗教意性的敬畏，也令刀表现的书法具有时代鲜明的特色和生命力，因金石而永存。 启功先生说，透过刀锋看笔锋，成为不少人的圭臬，其实这句话是有局限的。到底是刀重要，还是笔重要，在我看来刀与笔没有谁是主导，谁是辅助，两者是相互影响，而刀对笔的影响实际上更大。 （清 邓石如《崔子玉座右铭》） 我们再回到开头，品味下包世臣先生所说的话，“用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻，其中截之所以丰而不怯，实而不空者，非骨势洞达，不能幸致。” 能将骨势洞达做到极致的是刀在石头上的推动，“古人雄厚恣肆令人断不可企及者”，就是因为今人失去了篆隶的笔意。 唐代楷书能成为后世书法所宗法的对象，很重要的原因，是唐楷带有天然的篆隶笔意。而篆隶笔意的渐渐流失，也是明清帖学也走向式微的重要原因。 但是对当代书法家来说刀锋终究要落实到笔锋中去，那么要如何落实呢？在误读中究竟怎样升华篆隶笔意呢，更多内容且期待。（未完，待续） 课堂掠影 导师墨迹 学员临习 高研班课堂实录 学员临习 博山首届高研班学员与肖文飞老师合影 博山简介 艺术流派纷呈，各有高峰。博采众峰之长，集聚流派之精华，是名“博山”。位于温州市印象南塘白鹿洲公园水云坊3/4号楼，临水而筑，环境优雅，博山美术馆、教育、咖啡共有2000多平方米的展示与教学区，常年免费开放。主要展示文化部中国艺术研究院、国家画院、中央美术学院、中国美术学院、南京艺术学院、西泠印社等全国各大美院及艺术研究机构的名家书法、国画和篆刻作品 博山理念 立足名家，携手新锐。在关注、推广中国当代艺术名家的同时，亦注重对有潜力的当代学院派年轻艺术家的挖掘 博山理想 注重开展与民众的文化艺术交流，通过展览、艺术沙龙、学术讲座等多种形式，承担起艺术与大众交流的桥梁作用，不遗余力地推进优秀艺术家、艺术机构、收藏家的三方联动，承担起传播高雅艺术文化，发展文化产业，提升城市文化品位的责任和使命 |
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