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前年夏天，有朋友约几位画家去北戴河休息。北戴河，蓝天白云，碧海沙滩，徐徐海风把条条白浪由远处推向岸边，海水激荡着欢快的游人，动中取静，在沙滩的凉亭下，我和韩一守物看堆儿。我不下海是因为怕凉，而韩一则是生性好静，不好凑热闹。
《雪域圣境》65x65cm 2019 仁者乐山，智者乐水，我非智者，除了海边的岩石，我并不太喜欢动荡的海水，我自小生活在大山里，对山有独特的感情，而韩一生活在豫北的大平原上，却痴迷于大山大川，特别是对祖国大西北的崇山峻岭情有独钟。因而爱上了山水画，她感觉只有通过表达大山大川，才能寄托和抒发自己的情怀。这是我与韩一是第一次见面，在交谈过程中她给我看了她手机中的山水画作品，看到她富有张力的山水画作品，使我眼前一亮。一方面是这些山水画对我视觉的冲击力，另一方面是我找到了我长期以来对绘画形式美问题思考的部分答案，因而使我感到振奋。
《雪域》65x65cm 2019 绘画形式美的规律，众说纷纭。我个人认为，绘画形式美的根本规律，与大自然的根本规律是一致的。根本规律即中国古代所说的“道”《易经·系辞上》“一阴一阳之谓道”万物都离不开矛盾双方的对立统一。电有正负，磁具两极，天有昼夜，人分男女，双方互相对立而又相互依存。中医依人体表现出的阴阳，寒热，虚实，表里，燥湿的关系，进行辨证施治已有千年的历史。而作为视觉感知的绘画艺术，则包含着极为丰富多样的矛盾结合。如画面的主次，开合，宾主，呼应，虚实，动静，藏露，远近等等。用笔的刚柔，长短，曲直，粗细，疏密，巧拙等。用墨的黑白，干湿，浓淡，清浊，薄厚等。
《圣地》68x248cm 2018 用色的冷暖关系等。各种变化协调极为复杂。互相依存，相反相成，对比出效果。这些道理都明白，关键是能否运用得恰到好处。“孤阴不生，独阳不长”我看到不少书画家的作品，常犯有孤阴独阳的问题，有些书法家的笔道没有虚实变化，一律实笔，像刻出的，一片死墨。这让我想起书法家林散之的故事。他说他写字半生，一次求教黄宾虹，黄宾虹说你的字少枯笔。得到黄宾虹的指教后林散之说他从此书法大进，进入一个新境界。而元代大书画家赵孟頫因发明了飞白法，为世人称道。
《圣境》120x240cm 2019 有的画家，甚至大师级画家，于墨分六彩中的黑白，浓淡都能做到，却不懂干湿变化的重要。画出的笔道单摆浮搁，没有厚度感，画显得平板单调。画家若能在重视多项矛盾关系处理的基础上对某一两对矛盾深入研究，做到突破性进展，做到极极致，在绘画形式方面便有了自己的贡献。黄宾虹一生致力于研究中国画的笔墨变化，力求表现笔墨的枯润效果。力求做到笔墨“润含春雨，干裂秋风”。厚重华滋的艺术效果。他做到了极致，为后人所崇敬和继承。
《圣境》65x65cm 2019 回过头来看韩一的山水画的艺术效果，韩一对绘画的美有一种敏锐的感悟，为表达自己的心中的美感孜孜以求，从大自然和传统中汲取营养，充实自己，反复实践，不怕失败，不畏艰难，终于取得了可喜成果。韩一山水在形式美方面，在阴与阳的变化的运用和处理上有独到之处。墨为阴，笔为阳，阴柔而阳刚。韩一大胆运用泼墨，破墨法，水与墨的互相冲撞，营造出丰富而华滋的效果，用长而有力的富于阳刚之气的线条，营造出强烈的阴阳对比的效果。一个艺术家的才能表现在运用对矛盾协调的能力和手段方面。
《圣地》68x248cm 2018 为了恰到好处的将线与墨融为一体。必须做到阴中有阳，阳中有阴，你中有我，我中有你，这就需要把握好笔墨干湿火候问题，按画面的需要。为使笔与墨形成强弱，隐现的效果做到即在情理之中又在意料之外的难以琢磨的美感，这不是容易做到的。没有大胆落笔的胆量和细心收拾的功夫是很难完成的。
《圣地》68x68cm 2016 有人说韩一的画像男人的画，源于韩一山水画的大气，而我根据自己半个多世纪在高等艺术院校的教学经历，遇到的学生各种各样，往往有的女同学偏偏作风豪爽，不拘小节，而有的男同学却精细入微所以绘画风格常不以男女性别区分定性。
《大气》65x65cm 2018 齐白石画同实物原大的草虫，比科学挂图还精细入微，是很多细心的女画家做不到的。齐白石说吴昌硕画粗中之细难学，豪放中有精微之美。其作品方才能做到言之有物。我认为韩一的山水画，基本做到了既大气又不空泛的艺术效果，难能可贵。韩一还年轻，绘画的道路还很长，一定能取得更大的成绩，我将寄予厚望。我对韩一并不太了解，这里只是就画说画，个人一孔之见，难免偏颇。 作品赏析
《境 · 静》一 33x45cm 2018
《境 · 静》二 45x33cm 2018
《境 · 静》一 45x33cm 2019
《境 · 静》二 45x33cm 2019
《境 · 静》三 45x33cm 2019
《境 · 静》四 45x33cm 2019
《圣地》180x45cm x2 2019
《圣地》180x45cm x2 2019
《圣地》180x45cm x2 2019 |
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