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 花开半夏迎来秋歌词用韵律，诗歌重意象 ——浅述诗歌中的韵律 当今文坛有一个大疑点，两派一直不停的斗争：议题是诗歌到底要不要押韵。一派认为写诗歌，不管是写古典诗词还是写现代诗歌都必须押韵，否则就像炒菜没油油盐，不好吃。这个比方很有道理。一派说格律束缚了内容，不利于诗人展开想象，过分地追求诗歌外在的形式，就打开诗歌内在的张力。古典诗词还罢了，现代诗词如果过分去强调格律，就会破坏诗歌的意象，意象干瘪就产生不了意境，即使是带上韵，也只是带韵的散文。这种体验完全是事实。 其实要求用韵的多半是古典诗词爱好者，而反对用韵的多半是现代诗歌创作者。现代诗词，古典诗词本是同根生，为何在当今文坛上势如水火，各不相让，口批笔伐，争论不休。因此，我在与几位专家教授就留看法后，特意写了这一篇文章，希望能帮大家解决疑惑，消除误会，平息两家的争端。 一、歌词和诗歌之间的关系 诗歌可以当做歌词来谱曲，成为歌曲；歌词可以变成诗歌来朗诵。也就是说将诗歌谱曲后就变成了歌词，用歌词来朗诵，歌词就是诗歌。但是大多数诗歌是没有谱曲的，大多数歌词是为了谱曲写的，不会用来朗诵。 二、歌词与诗歌的区别 1、歌词尽量要做到对仗工整，每节字数相等，押上韵，做到韵律和谐， 便于歌唱。在语言表达上可以直白化，简单化，通俗化甚至口语化。好的歌词可能是一首好的诗歌。 2、诗歌讲求捕捉灵感，寻找意象，以表达意境为主，注重语言含蓄。好的诗歌不一定是一首好歌词。 三、诗中韵律浅论 歌词重的外在形式，要有有韵律，便于唱。诗应该是在灵感的引导下找到意象，把自己的情感，意志，神态等附着在物象上才产生了诗。所以无意象不成诗，但无意象可以是歌词。古诗都是唱的，是歌词，只要有韵，不一定要有意境。现代诗却不同，非要有意象，没有意象也只是分段的散文，即使加上韵，也只能说是好唱的歌词，但不是诗歌。民间传唱的歌谣叫民谣或民歌不叫民诗或民间诗歌就是这个原因 诗歌要求打开形象思维，使诗歌有一种栩栩如生的画面感。像风生近日应上海《都市头条》写的《美人秋，伊人醉伤艳的风情》中就用形象思维打开了诗歌的画面。有网友评论，读此诗歌，如同走进秋山，如同饮秋酒，醉在秋天的原野上，醉在诗歌中，醉在美人秋的红色里。 现代诗歌要用空灵思维驾驭语言文字，使诗歌的语言空灵飘逸起来，离开平面，直白，粗俗的层面。 现代诗歌尤其是散文诗还要有空间思维，以某景物或某一事物为着力点，创建一个空间世界，这样才算打开了诗歌的空间张力，创造一种立体的美感。读者可以通过某一条小径走进这个空灵境界中，在里面欣赏美景，吟风咏月;对花落泪，望月悲歌;把酒言欢，离情别恨。没有空间张力的现代诗不是好诗，没有空间张力的散文诗不是散文诗。正因为如此，散文诗才象汉赋一样雄奇壮丽，如果作者没有绵长的思维，没有丰富的想象，没有渊博的知识，没有沧桑的阅历，没有高超的文字驾驭能力，没有精湛的文学技巧是不能写出好散文诗的。不是流于散文的内容就是简化成诗歌。诗歌简隽永清新，散文诗雄奇壮阔。 近代有人统计，在中国三千年的历史中，写诗的人有几千万，有影响的诗人就有三千之众。但写赋的辞赋家不到千人，能成大气候的少之又少。所以有“千金难买相如赋”，谁听过千金难买李杜诗！？同理，现代散文诗类似古代的赋，一般的人写不出来，自然说外行话，说什么没有散文诗这个体裁，说散文诗就是散文。正因为写散文诗歌有一定的难处，所以在现代诗坛上写现代诗歌的人比比皆是，但写散文诗的不多。湖南益阳《散文诗》杂志能够脱颖而出，拥有广泛的读者，成为全国负有盛名的原创杂志，也证明了散文诗的魅力。 总之，歌词重在外在形式，讲究音韵和谐，便于歌唱。现代诗歌，散文诗重在意境，取材于生活，进行艺术创造，高于生活，产生一种震撼人心的魅力，让人们在阅读中产生共鸣，得到美的享受。 清楚了什么是歌词，什么是诗歌，就知道了歌词是要用韵的，诗歌可以不用韵，大家就不会各执一词了。相信今后在文坛上再也不会争论现代诗歌要不要押韵了。 蝶风缥于2019/8/ 作者简介：葛良兵，别名：葛凉兵；笔名蝶風缥，葛云飞、葛梁兵、洪峰等；湖北通城人。 |
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