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上周我们讲了词的入门基础，给大家介绍了词的发展情况以及词的派别与种类、词的常用术语。我觉得词的基本知识对于初学者，这些基本的常识，术语是应该必须知道的，如果我不讲在今后用到的时候很多人就看不懂，所以我单独讲解。对于如何写好一首词我没有讲到，那今晚我们一起来探讨下词的技法运用。对于如何填好一首词，我觉得说难不难，说容易也不容易，关键在于填词者自己。前几次在讲对联，古诗的时候都讲到技法运用，先说解释后举例，今晚我们换种方式。当然，万变不离其宗，讲课的脉络自然要分明。
本周的讲课既然定位词的技法运用，自然从技与法这两个大的方面去讲解。技自然是词修辞技巧的运用；法”包括写境手法与词的谋篇布局。
一，词中的常见修辞技巧
通过前几次的讲解，我想大家对修辞手法应该有一定的了解了，其实修辞的运用在诗词对联中很多都是通用的，大家应该清楚。词中的修辞技巧用的最多的就是用典、比喻，其次比较常用的就是，拟人，迭词，当然还有一些其他的修辞手法，但是一般很少用到，这里我就不多做讲解，具体在实际讲解中在做分析。 上周我们讲了词的派别，现在我们先来看看豪放派的词：
《水龙吟．登建康赏心亭》 词／辛弃疾 （上片） 楚天千里清秋，水随天去秋无际。 遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。 落日楼头，断鸿声里，江南游子。 把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意。 （下片） 休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？ 求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。 可惜流年，忧愁风雨，树犹如此。 倩何人、唤取红巾翠袖，揾英雄泪！
我相信大家都对这首词是很熟悉的。这首词出现在高中语文教材上，读过高中的或者正在读高中的应该对这首词有一定的了解。我高中时，对这首并不是很理解，因为老师没讲解古典诗词，而高考又要考查，所以只要我们背诵。说句羞颜的话，当时一心高考根本没心思去研究学术，当时我觉得这首词不咋的，因为我这词没看懂。现在来看，这首词其实是不错的。
这首词是作者辛弃疾在建康（今天的江苏南京）通判任上所作，这首词最大的特点就是用典比较多。下片基本是由典故组成，对于不熟这些典故，不知道这些典故的人很难理解这首词。这首词的谋篇布局是一般写法，上片写景，下片抒情。
上片开头以无际楚天与滚滚长江作背景，境界阔大，点名时间在秋天。岑就是山；玉簪就是碧玉簪；螺髻就是螺旋盘结的发髻。玉簪螺髻，皆形容远山秀美，“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”这句就是写登临赏心亭所望远山的秀美之景。“落日楼头”以下，表现词人如离群孤雁、像弃置的宝刀（吴钩）难抑胸中郁闷。
求田问舍，怕应羞见，刘郎才气：据《三国志·魏书·陈登传》载，许汜(sì)曾向刘备抱怨陈登看不起他，“久不相与语，自上大床卧，使客卧下床”。刘备批评许汜在国家危难之际只知置地买房，“如小人(刘备自称)欲卧百尺楼上，卧君于地，何但上下床之间邪”。求田问舍，置地买房。刘郎，刘备。 忧愁风雨：化用苏轼《满庭芳》词义，原句为“百年里，浑教是醉，三万六千场。思量，能几许，忧愁风雨，一半相妨”。 树犹如此：据《世说新说·言语》载，桓温北伐经金城，见从前所植柳树已长得十分粗大，慨然叹道：“木犹如此，人何以堪！”
下阕用三个典故对于四位历史人物进行褒贬，从而表白自己以天下为己任的抱负。叹惜流年如水，壮志成灰。最后感慨伤怀，情不自禁地流下了英雄热泪。
大家都知道辛弃疾是个爱国词人，他的词风格沉郁顿挫，悲壮激烈。然而，他词的这种风格的形成不仅他的人生遭遇有关，我认为与他词中的用典也有关系。我们在诗词中用典是为何什么？为何要用典？
对于情感丰富，忧国忧民的词人，无非是为了更好表达自己的情感，增强文学的艺术效果。我们在写作之时，有的时候，自己的情感已经无法在用笔来描述时，自然会换一种方式去表达，而用典就是古人常用的方式。用典一般有两个原因，一是可以表现自己的学识渊博，二是更好表达自己的情感。
那么我们在创作诗词之时如何用典来表达自己情感呢？我建议大家适时而用。所谓“适时”就是根据词中的需要来用典。
要用好典故，必须要先知道典故，首先理解典故，再用典故。典故切不可乱用混用，不然犹如邯郸学步，不能达到用典的效果还失了原有意境，不伦不类。
比如说上面的“树犹如此”，据《世说新说·言语》载，桓温北伐经金城，见从前所植柳树已长得十分粗大，慨然叹道：“木犹如此，人何以堪！”此典故通过树的变化作对比表达时光飞逝，壮志难酬，前途暗淡。如果不知道此典故，把他用在见物思人，怀念故友上则是不理解此典故而乱用典故。典故的运用不是说用就能用的，要看其适用情境就是这个道理。“
“君应有语，燕侣莺俦歌一曲。扇底涟漪，一丝一缕总叹息。欲诉衷情，山高水远杳无音。朱颜辞镜，一宫一徵泪双凝。——《诉衷情》”比如这首词，“君应有语，燕侣莺俦歌一曲”此处就用的不当，（燕侣莺俦——元·徐琰《青楼十咏·小酌》：“结凤世鸾交凤友，尽今生燕侣莺俦。” 比喻年轻的女伴。也比喻相爱的青年男女。”）燕侣莺俦就是比喻相爱的青年男女，前面还加个君应有语，这就不符合实际了。这就是不理解典故而乱用混用的例子。
好典故，必须多读多看古典文献，还要多思考怎样运用到诗词之中，因为典故就是一些故事，而在用时却是寥寥数字，有的典故前人已有总结比如：高山流水，妙笔生花，凤凰于飞，桐叶题诗等等这些后来有的成了成语，但是有些故事也是自己去提炼的。
比如说“郗太傅在京口，遣门生与王丞相书，求女婿。丞相语郗信：“君往东厢，任意选之。”门生归，白郗曰：“王家诸郎，亦皆可嘉，闻来觅婿，咸自矜持。唯有一郎，在床上坦腹卧，如不闻。”郗公云：“正此好！”访之，乃是逸少，因嫁女与焉。”－《世说新语》，这是世说新语中郗太傅到王丞相（王羲之的父亲）家选女婿，最后选中王羲之的一段话，从这一段话中我们看完之后就要思考我们如何用上这个典故？它的适用范围？如何提炼出几个精炼的字来概括这段话？
这段话前人有提炼叫做“坦腹王郎”或者“王郎坦腹”，当然你也可以自己去提炼（但是必须要在大众都知道的情况下）为你自己所用，所以说我们不仅要多读，还要多思，这个“思”主要就是思考如何为我所用。
（2）比喻在词中是比较常见，下面我们来看看婉约派的词：
《虞美人》李煜“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流
《千秋岁》秦观“水边沙外。城郭春寒退。花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。忆昔西池会。鹩鹭同飞盖。携手处，今谁在？日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。
《青玉案》贺铸“凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
《武陵春》李清照“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流，闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”
从这四首词中我把比喻的句子挑出，大家一起来看看：“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流”，“春去也，飞红万点愁如海”，“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”
比喻的事物应该跟比喻对象有某种相似或相同之处。但是，愁是一种情感活动，没有色香味形等外壳，什么样的事物跟它有相似或相同之处呢？古代诗人并没有被这个问题难住，他们利用愁绪没有形状没有质量的特点，别出心裁，使用了许多令人耳目一新的比喻，上面的几首词就是比较典型的。
现在我们来分析下，
李煜的词把愁，比作春水向东流（注意不是春水）它们有什么相同的地方呢?李煜作为一个亡国之君，其愁绪是源源不断的，抒写亡国之痛，此词中把源源不断的愁绪比做向东流去的源源不断的春水，正是抓住了“源源不断的”的共同点，使词意境深远，感情真挚，感染力极强，通过勾起了读者想象。
再看秦观的《千秋岁》，把这个“愁”比作海，他抓住了什么特点？且来分析下，春归去了，飘荡的数不尽的落花（万点，词中只做花落多，实际作者不可能数清飘飞的落花的），让作者见物生愁，此愁如同大海一样。大家都知道大海很宽广（宋人眼里海是无边际的，深不可测的。）飘落的飞花让作者万千愁绪，此愁绪无处可寻，如同大海的一般。
那春水指的是什么
再看那贺铸的《青玉案》“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”词中把愁比作草、飞絮、雨，是怎么样来抓住共同点的？作者心中的这个“愁”一日更胜一日，越积越多，连绵不断，而草是不断增长的，絮自然是多，五月黄梅天的雨连绵不断的，这正是找到了相同之处。
李清照的《武陵春》“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”中把离愁比作有重量的东西，此处是暗喻。愁重，东西也重（船都载不动的东西），重正是相同的地方。
通过四个例子我们应该清楚一种事物（心情），其实可以从不同的角度来做比喻，抓住的角度不同那么所要选举的物象也不同。在词中“愁”是一种情感活动，有水平的词人一般不会直接写，自己多么多么的愁，这样读者是不会相信的，因为能说出的愁，那愁是不愁的，愁到极致是无言的，而因为愁无具体形象，所以词人写愁一般借助比喻来表现愁之深切。
其他的比喻如明玉，暗喻，借喻，我就不多谈了，前面已经讲了，诗词都是适用的。下面我们继续讲词中其他修辞手法。
先来看例子：《汉宫春》“叶缀新枝，雁履春风临，初霁新台。无声却过，抚衣袂千褶开。亭檐萃露，似凝珠，有雨初来。轻握扇，淅淅沥沥，摇风静纱白。湖面青萍漂移，划涟漪点点，轻上眉梢。香兰怒绽不言，妄争妖娆。惟是却笑，墨竹青，团扇轻摇。松笑靥，娇躯似倾，呼呼风点芦高。”
《减字木兰花》“月寒霜冷，匿雾剪风黯雪痕。梦呓无棱，灯餐烛绿饷五更。游裳若坻，执指颓灯鸣早市。月打霜欺，苦夜斜空巷人罹。
《蝶恋花》“闲云有心推暖树，娇笑吟吟，巧绣花鬓驻。玉度香残花敛户，舞花纵叶轻消暑。乱惹朝花嬉晚路，绸带摇摇，丝缕承风妒。彩蝶轻揽风回路，花拟风烟似却无。”
这几首词中都用到了拟人手法，第一首中“香兰怒绽不言，妄争妖娆。惟是却笑，墨竹青，团扇轻摇。松笑靥，娇躯似倾，呼呼风点芦高。”带有一种戏谑性，而作者把“兰竹松”比拟成带有感*彩的人却给读者一种别具一格，新颖的感觉，从而给读者留下深刻印象。
第二首中的“月打霜欺，苦夜斜空巷人罹。”月打与霜欺正是拟人的运用，作者开篇“月寒霜冷”，结束通过换一种方式来写月与霜，由静态变化为动态，巧用拟人手法，词从一个台阶登上另一个台阶，这也是精心布局的效果。
第三首全词基本上都在用拟人手法，“闲云有心推暖树，娇笑吟吟；乱惹朝花嬉晚路，绸带摇摇，丝缕承风妒；彩蝶轻揽风回路。”此词拟人用的甚妙，而且还要到了炼字，让读者感觉到幽默风趣却不失一意境。从这个几个例子中我们可以看到，拟人手法在词中的效果。拟人主要是把物体人格化，使词活泼生动。
我们在词中要描写具体事物，当按照一般的方式来写有时候却达不到想要的效果，可以变换一种方式用一些特殊的修辞来表达，或许达到意想不到的效果。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”
这首词相信大家都知道是李清照的。
李清照《声声慢》的首句连下14个叠字，历代词家异口同声赞为千古绝调。张端义谓：“此乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。”徐钒《词苑丛谈》谓其音响之美，“真似大珠小珠落玉盘也”。
李清照善以寻常语度人音律，平淡人调殊难，奇妙而谐律，更是出神人化。以是万树《词律》云：“其用字奇横而不妨音律，故卓绝千古。”那么迭词的效果何在？
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”几句叠词，不仅富于音乐美和韵律美，而且借以表达词人对于晚年孀居之苦，丧夫之痛，亡国之恨的淋漓尽致的挥洒，一生在寻寻觅觅，只落得冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，吟咏此句，不禁使人感同身受，体会到她所遭遇悲切孤苦的心境。一是富有音乐美韵律没，二是增强气氛，迭词的效果就如此。我们在用时，可以根据词的基调来决定是否用迭词。
二，词的写境手法
前次讲课我在《古诗技巧运用》提到写境。
王国维在其《人间词话》第二则中明确提到：“有造境，有写境，此‘理想’与‘写实’二派之所由分。然二者颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。” 此则提到境界分造境与写境，造境是理想一派，写境是写实一派。前次我讲了造境，今晚我给大家讲讲写境的运用。
写境——通过对现实人生的忠实描写、再现和创造的意境。
王国维把境界分为有我之境与无我之境：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系限制之处。故写实家亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造亦必从自然之法律。故理想家亦写实家也。境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”王国维说词有境界则自成高格，自有名句，那么今晚我给大家讲讲在诗词创作中如何去写境。
前面说了境界分为有我之境与无我之境，那我先来讲讲如何写有我之境。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩，于由动之静时得之。
冯延巳【鹊踏枝】：'庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。'
秦观【踏沙行】：'雾失楼台，月迷津度，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自郴山，为谁流下潇湘去！'
词中“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”、“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”都是有我之境的句子，那我们来分析下：乱红飞过秋千去，作者就在一旁看着，因为前一句“泪眼问花”给了我们答案。作者愁伤热泪，心事重重，呆呆的看着落花飞过秋千的那边，正是那总“无可奈何花落去”的感触；
第二首词“杜鹃声里斜阳暮”描绘的是一幅夜暮时分，夕阳西下，杜鹃在枝头啼叫的画面。而“孤馆”一词点明作者孤单一人在宿馆里面，这就说明是作者在馆内观望馆外之景。结合来看，飞花，啼叫的杜鹃，都是动之象，而观看者正是静之态，正是动之静时得之。
朱光潜认为：这是一个很精微的分别。王国维所谓的“以我观物，故物皆著我之色彩”就是近代美学所谓“移情作用”『“移情作用”简单说就是把我的感觉和情感投射到物的身上，也称“拟人作用”；移情作用不光是由我及物，有时也由物及我；在移情作用中，物我必须同一。
比如我们看古松看到聚精会神时，我们一方面把自己心中清风亮节的气概移注到松，于是松俨然变成一个人；同时也把松的苍老劲拔的情趣吸收于我，于是人也俨然变成一颗古松。正因为移情，才有花流泪，花无语等等常识上讲不通的说法』。
再举例：象“感时花溅泪，恨别鸟惊心”；“徘徊花上月，虚度可怜宵”；“数峰清苦，商略黄昏雨”都是同物之境【物我两忘，物我不分】。而“鸢飞捩天，鱼跃于渊”；“微雨从东来，好风与之俱”；“兴阑啼鸟散，坐久花落多”都是“超物之境【无移情作用，都是在冷静中回味出来的妙境】。
我相信大家应该有所明白了,有我之境，是我在观景物，我不再景物之中，要写有我之境，必须抓住我与物的关系。还要注意的就是写有我之境时，景物必须是所见之境，而且要画面；若是想象之景也要必须得符合实际，要让读者有一种身临其境的感觉。
无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。无我之境，人惟于静中得之。即人融于其境中，忘我忘物，怡然自得。
陶潜【饮酒诗】第五首：'结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。'
元好问【颖亭留别】：'故人重分携，临流驻归驾。乾坤展清眺，万景若相借。北风三日雪，太素秉元化。九山郁峥嵘，了不受陵跨。寒波澹澹起，白鸟悠悠下。怀归人自急，物态本闲暇。壶觞负吟啸，尘土足悲咤。回首亭中人，平林淡如画。'
陶渊明的诗淡薄渺远，恬静自然这首饮酒诗就是比较有名典型的一首。陶潜的“采菊东篱下，悠然见南山”与元好问的“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”被王国维列为无我之境。
王国维认为“超物之境”【就是王自己的无我之境，“悠然见南山”等】比“同物之境”【王自己的有我之境，“泪眼问花花不语”等】品格要高；但他没有说清楚。
朱光潜认为：“超物之境”是隐而深，“同物之境”是显而浅。在“同物之境”中，物我两忘，我设身于物而分享其在生命，人情和物理相渗透而我不觉其渗透。在“超物之境”中，物我对峙，人情和物理卒然相遇，骨子里它们虽是欣合，而表面上却仍是两回事。在“同物之境”中作者说出物理中所寓的人情，在“超物之境”中作者不言情而情自见。
这就告诉我们，写无我之境其实就是同物之境，物我两忘，物我不分。无我之境这是在作者的一种怡然自得心态下产生的，要写好无我之境必须要抓住“忘我忘物，融于其境”。
三，词的谋篇布局
古诗可以由“起承转合”简单的四个字来概括，但是词却不同，词的谋篇布局如同写文章一样，因为词本身就可以看作一篇比较小的短文，长词多的达数百字，像《莺啼序》（２４０字），《重楼叠月》（３３３字），和秋风的《空锁楼台》（４１５字）等等。
所以我们在填词时必须得通篇考虑。写词一般包括三个过程：感知认识、构思布局、修饰成篇。这三个过程也是写文章的三个过程，通常是紧密联系，截然不分的。下面我讲讲这三个过程可以学习的一些方法，归结于四点：
1. 先审题立意，在审题立意之后按构思的内容形式写好提纲，包括诗体、诗题、结构、材料等。
2. 动笔前，要自觉地强化表达基本技能训练，如语音驾驭、形象塑造、情节安排等，以便在起草时，做到行文如流水全神贯注一气呵成。
3. 起草时，要做到“意在笔先、心手相应”，表达服从于构思。
4. 锻炼克服困难，坚持不懈的顽强意志，初稿一次不成，二次、三次直到满意为止，这就是所谓“诗不厌改”。
下面我举个我写词的例子，作为分析：
《空锁楼台3.蝶舞成殇》 新词／秋风
桃花谢，桃花起，乱幽帘。
醉舞愁眉蹙目，随风起、飘飘何似，玉舞翩跹。
苍穹渐暮，残红满地，清音又起湖天。
眺远望春去，凭栏处、落花谁怜？
痴狂最恨少年！
湘江水逝，弱柳扶风，谁解、千杯万绪，桃郎庵闲？
莫问清贫，樽杯笑古贤。
琵琶惊鸿关塞，更长门、翠辇辞仙。
叹易安，怜西子，长悲马嵬故事，
恨银河阻路，天上人间。
残阳落西边。
暮色炊烟四起，茫茫瀚宇，野鹭微眠。
杨柳曲、断鸿声里，江南又是，梦挂魂牵。
红尘寂寞伤心事，滚滚漪涟。
且别春愁还故我，莫忆相思红豆，燕舞蝶翩。
把酒狂挥墨，浑浑噩噩，醉笑张癫。 （下片）
渔歌起，夕阳去，下重楼。
月锁昏庭乱影，残红点点春江夜，静若帘幽。
闭门归户，烛影摇红，轩窗皓月蛩啾。
忆千年往事，数扬州、一夜风流。
箫声玉舞灯花夜，风淑月懒，绿肥红羞。
醉里寻花问柳，颠鸾倒凤，云雨巫山，爱恨纠缠不休。
扬州一梦千年恨，娄底三巡万古愁。
蓝田玉，遣怀歌，谁知李杜忧忧？
问沉鱼隐去，弄玉寻谁，貂蝉明月舞，文君何故白头？
人间有爱，四海飞舟！
何须叹转世轮回，千年只为一回眸。
死何惧，爱长留。
不历刀山火海，哪能万代千秋。
红颜笑，世间悠。
舟花乘弱水，意重情深，无思无念无求！
情未了，纵铜墙铁壁，万壑千沟！
蝶舞成殇，蝶舞成殇呵，
扬州梦，一夜娄。
我们先来看看秋风的这首长词是如何去谋篇布局的。
我相信写过长词的好友应该一开始都有这种感觉，有的时候写到一半，无话可写了，最后只能乱凑一气把字数填满。其实，我告诉大家这就是谋篇布局上出现了问题，不是因为你水平不够。因为你在开笔之前就没有精心策划好，没有对全盘做一个通篇的考虑就开始下笔，最后“灵感”用完了，也就无话可写了。
今晚秋风就来讲讲我是怎么写出这篇４１５字《空锁楼台3.蝶舞成殇》的。一首词的形成一般开始于因“灵感”而作或者有意而作。
秋风的这首词是有意而作的，目的是为一个袁亚芳的女孩而作，她的网名叫蝶冰，而她的另一个私人ＱＱ网名叫蝶舞成殇。因为这个网名有她与我的名字，交往了很久，而且秋风已经爱上了她，虽然关系很好，但是她好像却对我没意思，只做好朋友看待。所以我心里无奈下，对她说，我要为她写一首《空锁楼台３.蝶舞成殇》，让她名垂千史。这就是写作前的背景。
写作开始自然先立意，因为有缘相逢却无份相爱，郎有情女无意，所以我立意于情有独钟上，通过对一些故事和单相思的痛楚来表现“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的忠贞。
然后再思考我需要哪些材料来表现这个主题，选样的韵既可符合长篇又可以更适合主题，写作思路如何安排？写作顺序是时间还是空间，还是时间与空间相结合？
等通过仔细考虑后，长篇所选之韵，韵部不能太少，又要合意，所以选择中华新韵（七、尤 ou，iu） 与（八、寒 an，ian，uan，üan ），写作顺序主体按时间安排，在主题下插入空间顺序。
《时间顺序：苍穹渐暮（斜阳正盛）－—残阳落西边（夕阳将去）——夕阳去，下重楼（夕阳已去）——闭门归户，烛影摇红（深夜时分）——扬州一梦（梦起）一—扬州梦，一夜娄。（天将明）》
《空间顺序：苍穹渐暮，残红满地（惹起愁绪，点明时间）——痴狂最恨少年（由景伤情后思，时间到空间转变）——残阳落西边（又回到现实，空间到时间）——红尘寂寞伤心事（时间到空间转变）——夕阳去，下重楼（空间到时间）——忆千年往事（时间到空间）——人间有爱，四海飞舟（空间由忆过去转为伤现在）——扬州梦，一夜娄（空间转为时间）》
选择材料通过分实景，忆景，心景（作者抒情之句）与典故运用（桃郎庵闲？；琵琶惊鸿关塞，更长门、翠辇辞仙；叹易安，怜西子，长悲马嵬故事，恨银河阻路，天上人间。；杨柳曲、断鸿声里；云雨巫山；蓝田玉，遣怀歌，谁知李杜忧忧？；问沉鱼隐去，弄玉寻谁，貂蝉明月舞，文君何故白头？）
准备工作差不多了就是开始写了。有通篇的准备，写作之时自然得心应手，但要注意写作时要围绕主题而写。写作时可以运用一些修辞手法，炼字技巧等，写完之后在做休整，检查。一篇长词自然就出来了。其实只要写熟了的人，用不了这么复杂，水平到了一定程度自然是庖丁解牛游刃有余的。
《空锁楼台3.蝶舞成殇》
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