|
《怀人图》水墨直幅 55×28cm 止斋书写断想 张恨无 我是个懒散的人，近来越来越不爱说话，书写时常爱跟着自己的感觉，并不想理性地明确地说出个子丑寅卯来，从而体现出“学术性”。兴之所至，胡乱涂抹。最怕受外力的逼迫搅扰，当代的展览竞赛，耗神耗力，多非出于天性，于我大不适应。东坡有句“不将俗物碍天真”，吾辈红尘俗子，昔贤的风流潇洒，唯有仰慕而已。
《树下老僧》水墨直幅 41×21cm 艺术展示的风格形态，以别人看不出具体来自哪一家哪一派，其中又跳动着强劲的传统脉搏，方为高手。若仍斤斤计较于出自哪一碑哪一帖，否则即为野狐禅，斯为下矣，几不可与言。百花酿蜜、采铜于山似的形态塑造过程，其难度大大高于仅仅肖似一二家，后者还处在比较粗浅的“无我”学习状态，艺术贵在“有我”。
《竹》水墨直幅 105×40cm 我仍坚持大写意的创作理念。奇肆、雄浑、质朴、拙重又不乏灵动自然，是我向往的审美境界。要实现此目标，存在极高的难度。目前，我把它分散在不同字体的训练中。 人生有限，我会尝试各种风格的形成模式与尽可能多样的笔毫表现。但绝不固化于一端，永远在完善扬弃的过程中。这是段充满艰辛也令人神往的旅途。
《金鱼图》水墨直幅 93×31cm 现代人应有现代人的情感、品味、志趣，我仍会继续坚持现代派书法或者说抽象水墨的创作。因其最能表达生存在当代社会下的个体“我”的体验与状态，鲜活、微妙、复杂、深邃，这是传统书法欠缺的。故从此点上说，传统派无法与现代派作品相比拟。
《戏曲人物》水墨直幅 40×31cm 水墨画，逸笔草草，不求形似，聊抒写胸中意气，兼为书法的调剂与补充，仍在古典范畴之内。我从此中收获了莫大的快乐，如果说我把书法作为人生的苦行修炼，水墨画则为我人生的玩耍游戏。
《宗布》水墨斗方 33×34cm 近年来的书写，篆书欲结合甲骨与金文，行笔沉稳而造型夸张；隶书欲结合东汉铭石书与简牍；小楷与大楷采用了完全不同的笔法。小楷仍追求用笔的精致与格调的高雅，大楷则在《姚伯多造像》《嵩高灵庙碑》《霍扬碑》《汝南王砖塔铭》等碑版中寻求脱化的灵感。行书欲摆脱赵之谦、于右任、何绍基等人的藩篱，追求线条洗练、结字宽博、气息高华爽朗的风貌。草书一如既往地倾注深情。
《灼灼其华》水墨横幅 35×69cm 在我看来，碑、帖没有明显的界限。碑中有帖意，帖中有碑质。没有必要站在各自的立场贬低、攻击另一方。写帖需要技法，写碑亦然。后者技法形成的难度更大且不易觉察。碑派中的“孩儿体”，往往需要更高更复杂的技法支撑。我愿我的书写最终呈现的理想形态是——很多人指着我的作品说：“这个人不会写字！” 己亥七月上浣于吴门小槐花馆旅次
《伴》抽象水墨横幅 69×135cm
《萌》抽象水墨横幅 81×50cm
《迹》行书横幅 135×67cm
《众生》行书横幅 135×67cm
《雷》篆书直幅 135×67cm
《人间世》行书横幅 70×138cm
《窗临墨沼扬雄宅；郭映云林谢朓居》行书七言联 137×34cm×2
可止《精舍遇雨》行书直幅 137×70cm
《大道四十九；上寿万八千》篆书五言联 137×34cm×2
《唐人格律三百首；老子道德五千言》甲骨文七言联 137×34cm×2
杜牧《长安秋望》草书直幅 117×33cm
金农《画竹题记》小楷横幅 34×53cm
临《异鼎》铭文 金文横幅 15×67cm |
|
|
